美国华盛顿非裔美国人历史和文化博物馆丨大卫·阿贾耶

近日，《时代》杂志公布了首届 TIME100 影响力奖（TIME 100 Impact Awards）的获奖名单，表彰那些运用自身影响力建设更美好未来的个人。

2022 TIME100 影响力奖共 7 位获奖者，大卫·阿贾耶是唯一的建筑师，其余 6 位获奖者分别是慈善家、政治领袖、音乐家等职业。

特别的，大卫·阿贾耶曾在 2017 年入选《时代》杂志全球百大影响人物名单（TIME 100 Most InfluentialPeople）。

同时，HOK 也作为唯一的建筑公司，入选了《时代》杂志评选的 2022 年度“时代全球百大最具影响力公司”（TIME100 Most Influential Companies），榜单评选在全球范围内产生非凡影响的企业。

作者｜伍培燊 Yihan

编辑｜Yihan

大卫·阿贾耶

2016 TIME100 最具影响力人物

2022 TIME100 影响力奖

TIME100 影响力奖（TIME 100 Impact Awards），区别于大家熟知的百大影响力人物（Time 100 Most Influential People），是于 2022 举办的第一届，获奖者也仅有 7 位。

官方对此称为“影响力是持久的，因此《时代》杂志推出了 TIME 100 影响力奖，表彰那些通过持续努力，为塑造其行业和整个世界的未来而做出非凡工作的领导者。”

2022 TIME 100 Impact Awards 获奖者

被称为“我们这个时代最伟大的建筑梦想家之一”。

大卫·阿贾耶（DavidAdjaye）出生于坦桑尼亚，自 1993 年起，阿贾耶就以一个黑人建筑师的身份，在白人主导的西方建筑界开启了自己的职业生涯。

大卫·阿贾耶的作品植根于当下和复杂的历史背景，为文化在建筑环境中的变现和反应提供了新的思路。

大卫·阿贾耶在 TIME100 颁奖现场发表获奖感言：“你被周围的世界所塑造。我对建筑的思考不仅仅是如何建造，更重要是如何用过去来灌溉我们的未来，把我们祖先的记忆注入未来。”

阿贾耶被《时代》杂志选为 2017 年最具有影响力的“偶像”，《时代》杂志特约编辑大卫·罗文评价到：“在今天美国关于种族和身份激烈辩论的背景之下，阿贾耶的成就代表了一种乐观的方向。”

无论是 2022 年的影响力奖，还是 2017 年的百大影响力人物奖，都特别提到了美国华盛顿非裔美国人历史和文化博物馆。

时任美国总统的奥巴马称：“它的开幕帮助我们了解非裔更完整的故事，让我们更明白自己是谁。”

非裔美国人历史和文化博物馆，一个设计如何承认并展现这段不朽历史的厚度，同时又在你眼前超脱这段历史？一座建筑如何能够真实地呈现数百年压迫和斗争，同时展示非裔美国人生活的信仰、喜悦和胜利，让建筑翱翔在光明之中？

博物馆位于美国华盛顿特区，北面是白宫，东面是美国国会大厦，西南侧是托马斯·杰斐逊、小马丁·路德金、林肯和乔治·华盛顿的纪念碑。特殊的地理位置决定了这座博物馆必须承载的文化意义—非裔美国人历史和对文化的贡献。

博物馆由三个堆叠的体块组成，堆叠形状的灵感来自 20 世纪早期约鲁巴工匠 Olowe of Ise 的雕塑。Olowe 风格的木质雕塑被设计成支撑这座建筑物的结构柱，撑起了地面上的三个梯形体块。每个体块都覆盖着青铜板，板上的镂空图案参考了非裔美国人制作的铁质手工艺品。建筑可以通过调节这些青铜镂空花纹的密度来控制建筑内部的光线和温度。

建筑内部空间引导着游客们进行一段历史和情感的旅程，广阔的无柱空间、自然光戏剧性的注入和多样化的色彩鼓励游客环行向上，最终来到顶楼，看到周边国会大厦、纪念碑的全貌。从建筑装饰、建筑内部空间设计到游览路线的规划，阿贾耶不仅仅在展示非裔美国人的历史文化，更意在通过建立博物馆与周边环境的联系来激发游客的思考。

其他代表作品 Ruby City 当代艺术中心

温特帕克图书馆及活动中心

HOK

2022 TIME

百大最具影响力公司

时代全球百大最具影响力公司(TIME100 MostInfluential Companies)，共五个类别：企业先行者(PIONEERS)、领导者(LEADERS)、创新者(INNOVATORS)、行业巨头(TITANS)和颠覆者(DISRUPTORS)。

HOK 入选领导者 LEADERS 者一分类。

HOK 建筑师事务所（Hellmuth, Obata + Kassabaum），由 George Hellmuth、Gyo Obata 和 George Kassabaum 创立于 1955 年，总部位于密苏里州圣路易斯。HOK 是一家全球性的设计、建筑、工程和规划公司，在全球设立了 24 个办公室，共 1600 名员工。植根于卓越的技术，以想象力为驱动力，专注于一个目标：提供激励客户和社区的解决方案。

HOK 三位创始人

Gyo Obata 先生于 2022 年 3 月 8 日去世，享年 99 岁，在此致哀

此次获奖，TIME 杂志特别提到了纽约拉瓜迪亚机场 B 航站楼项目，《时代》杂志对该项目评价到：“为一个正在正常运行中且又是美国最繁忙的机场之一升级改造航站楼并非易事。但 HOK 在纽约拉瓜迪亚机场 B 航站楼项目中成功做到了。改造后的空间有一种更适合旅行者的氛围，一个引人注目的 LED 喷泉，以及连接各‘岛屿’的天桥。”

该航站楼由 HOK 与 WSP USA 设计，致力于以高效且方便灵活的航站楼提高乘客体验，同时以卓越的设计致敬纽约市宏伟与个性的建筑。

航站楼共四层，占地面积约 78,968 平方米。以钢结构精准铰链，呈现出动态优美的形态。

HOK 总裁兼纽约办公室行政总监 Carl Galioto, FAIA 先生：“我们的设计理念主要集中在两点：卓越的乘客体验和从大中央大道观望到的其建筑外观部分。这座建筑其实象征着纽约——一个由岛屿和桥梁组成的城市，乘客从连桥就可以观赏到纽约的天际线，从视觉上建立了与城市的连接。我们希望把拉瓜迪亚机场打造成能够代表这个大都市的机场。”

其他代表作品

国家公民中心

哈马德国际机场旅客航站楼综合体

历届获得

TIME100 最具影响力人物

建筑师

《时代》杂志“全球最具影响力人物榜单”（Time 100 Most Influential People），于 1999 年首次公布，由美国学者、政治家和记者评选出该年度“因改变世界而受到认可”的 100 人。该名单分为六个子名单：偶像（Icons）、先锋（Pioneers）、泰坦（Titans）、艺术家（Artists）、领袖（Leaders）、以及革新者（Innovators）。

我们熟悉的著名建筑师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、扎哈·哈迪德、王澍、BIG 创始人 Bjarke Ingels 等都曾入榜。

这些建筑师都是凭借哪些项目入选榜单的？《时代》杂志又是如何评价他们的？

接下来由小编带大家盘点一下曾入选《时代》杂志“年度全球最具有影响力的 100 人”中的建筑师们。

-2004-

艺术家

弗兰克·盖里

Frank Gehry

重塑大众对建筑的看法

凭借着自己的代表作—内尔巴鄂古根海姆博物馆，弗兰克·盖里（Frank Gehry）成为了历史上第一个入选 Time 100“艺术家”类别的建筑师。

“带着它闪闪发光的钛合金和蔓藤花纹样式的建筑形态，弗兰克·盖里用古根海姆博物馆改变了所有人心中对于建筑物外观的看法，”《时代》说道，“人们乐于见到那些与众不同的激进建筑。有角度的悬臂？’S’形弯曲的外墙？没有对称性？完全 OK！”

古根海姆博物馆

位于西班牙内尔巴鄂的古根海姆博物馆，是全世界数间由古根海姆基金会投资的美术馆之一，被认为是全世界最壮观的解构主义建筑。建筑位于勒维翁河南岸，由数个曲面块体组合而成，建筑外立面使用三万多片钛片，令博物馆在不同的天气和光线下呈现色彩变化。

西班牙著名建筑师拉斐尔·莫尼欧对该建筑物夸赞道：“没有任何人类建筑的杰作能像这栋建筑一样像火焰般在燃烧。”这个作品洋溢出的激扬炙热又沉静厚重的气氛，与西班牙传统文化相合，不仅倾倒了来自全世界的游客，也让《时代》杂志被弗兰克·盖里折服。-2006-艺术家伦佐·皮亚诺 Renzo Piano 结构与光线的大师

伦佐·皮亚诺对建筑的尺度有着深刻的理解…他本人很优雅，设计出的结构也很优雅。（他设计的建筑物）并不是一件件抽象的雕塑，它们源自于对建筑物如何组合在一起以及光线如何穿过他们的理解，他设计出了将光线引入室内的屋顶。

从以上 Time 100 榜单对伦佐·皮亚诺的评价，我们不难看出《时代》杂志对皮亚诺营造建筑光影效果的赞赏，其中还特别提到了蓬皮杜艺术中心。

蓬皮杜艺术中心

蓬皮杜艺术中心位于法国巴黎的塞纳河畔，由意大利设计师伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和英国设计师理查德·罗杰斯（Richard Rogers）设计，于 1972 年动工，1977 年竣工。艺术中心分为工业创造中心、图书馆、现代音乐馆、音乐音响协调与研究中心四个部分。

除了外围 28 根作为支撑的柱子外，蓬皮杜艺术中心内部没有一根柱子，甚至连一道墙都没有。在传统建筑里被隐藏起来的梁、柱、管道、线路、供暖照明设备，都被涂上不同的颜色，不加掩饰地展示在公众面前。手扶电梯被装在透明的玻璃管道中，涂上耀眼的红色，高调地横跨整个建筑主立面。

蓬皮杜艺术中心采用的是钢桁架梁柱结构，建筑物的东西两侧，竖向线条突出。结构工程师彼得·莱斯将这座建筑的尺度设定为结构构件的尺度，通过铸造构件和常规构件之间不寻常的结合，打破常规，创造出一种既平易近人又出其不意的建筑形象。

-2008-

艺术家

雷姆·库哈斯 Rem Koolhaas

不想改变世界的建筑师

2008 年荷兰建筑师雷姆·库哈斯被选入年度 Time 100 中的“艺术家”（Artists）榜单，杂志对他的评价为：

“我们倾向于将伟大的建筑师视为将自己的愿景强加于世界的人，他们带着重要的形式出现并将城市鞭笞成形。库哈斯则不一样，这位荷兰出生的建筑师兼思想家不认为建筑应该像世界改变建筑那样改变世界。”

该榜单还提到了库哈斯的两个作品：

西雅图中央图书馆

北京 CCTV 总部。

该项目将图书馆重新定义为一个不再专门服务于图书的信息储存空间，各种形式的媒体-无论新旧-都被平等且清晰地展示。在一个信息可以随处访问的时代，各媒体的同时性和（更重要的）内容管理让图书馆焕发新的活力。

OMA 首先“梳理”并整合了图书馆明显无法控制的各媒体和项目的“衍生性”，再定义五个“稳定”聚合空间：停车场、员工专属空间、聚集场所、书本空间以及总部，并将它们安排在重叠的平台上；最后定义四个“不稳定”聚合空间：儿童空间、会客区、混合空间以及阅读室，并将它们放置在“稳定空间”的间隙区域。每个空间都为了其特定的功能而单独设计，从尺度、灵活性、循环型、配色和结构上都区别于彼此。

在《时代》杂志的报道中，这栋建筑是“被包裹在钻石形态的钢筋栅格中的折纸艺术，它是荷兰建筑师雷姆·库哈斯与约书亚·拉姆斯合作的一项关于动态思考的运动”。

CCTV 总部

这栋摩天大楼由雷姆·库哈斯带领的 OMA 团队设计，占地约 473,000 平方米，可容纳电视演播室、办公室、广播和制作，是 OMA 有史以来最大的项目。CCTV 大楼无视普通摩天大楼对极致高度的典型追求，它从一个公共平台升起，两座塔互相倾斜，最终合并成一个垂直于地面的 75 米长的悬臂。该项目将电视制作的整个过程—以前分散在城市的各个地方—结合成一个互相关联的活动循环。

《时代》杂志对这栋建筑物的评价为“（它）是对办公大楼概念的巨大扭转，是由钢筋和玻璃完成的后空翻”。

-2009-

艺术家：Elizabeth Diller & Ricardo Scofidio

潜行于不同世界的夫妻档

2009 年建筑夫妻档伊丽莎白·迪勒（Elizabeth Diller）和里卡多·斯科菲迪奥（Ricardo Scofidio）入选该年度 Time 100 榜单中的艺术家（Artists）类别。榜单中将二人称为：

“具有创造性和无畏精神的夫妻团队，（与他们的访谈）从折纸艺术到赛车再到脱衣舞，最后落回建筑上。他们以令人振奋的智慧在不同的世界中潜行—这可能是他们成为 1999 年第一批获得麦克阿瑟基金会奖的建筑师的原因之一。”

报道中也对二人的波士顿当代艺术学院、纽约高线公园以及爱丽丝·塔利音乐厅三个项目大加赞赏。

波士顿当代艺术中心

该项目是 100 年内波士顿建造的首个博物馆项目，占地约 6，000 平方米，包括临时性和永久性的画廊、多功能剧院、餐厅、书店、工作坊和行政办公室。场地两侧都有长达 75 千米的公共滨海步道，设计师将滨海步道看作一个公共平面，并将建筑物一层延伸成公共看台，逐渐通过二、三层的画廊连接到四、五、六层的剧院和舞台，剧院和舞台为一层的海平面公共看台提供遮蔽。

《时代》将这个项目描述为“建筑师们将画廊漂浮在空中，在下方创造了一个拥抱海滨的公共空间”。

纽约高线公园第一期

高线公园是一个位于纽约曼哈顿的线性空中花园，由废弃的货运铁路改造而成。2003 年由 Diller Scofidio+Rendro 建筑事务所赢得最终设计权，经过六年多的建设，于 2009 年正式向公众开放，为市民提供了新的宜人环境，摆脱了原本混乱的废弃空间。

建造过程兼顾遗址保留和更新：鹅卵石铺装、纵横交错的铁轨、野生花草融合了灯光、步道和景观小品，铁路底层工业建筑如今作为餐厅、酒吧、服装店和工作室焕发新生。

爱丽丝·塔利音乐厅

Diller Scofidio+Rendro 建筑事务所于 2009 年对爱丽丝·塔利音乐厅进行二次设计，将其变成一个能满足所有表演需求的音乐中心，同时兼具与周边街区形成对话的认同性。区别于楼上的不透明建筑表皮，楼下会场通过采用全透明的玻璃幕墙向外展示建筑内部活动。

建筑物的上层被挤出到人行道上，覆盖了一个很少使用的广场，设计师切掉上层建筑的一个角落来创造入口大厅和咖啡馆，为音乐厅内部表演和音乐厅外的城市创造了沟通的机会，正如 Time 100 榜单所说：

“在爱丽丝·塔利（音乐厅），建筑师们切掉了一个角落来创造公共空间，让表演溢出并邀请城市入内，它是如此的慷慨和包容，就像 Ric 和 Liz（两位建筑师）一样。”

-2010-

思想家

扎哈·哈迪德

Zaha Hadid

有远见的思想家

“她在伊拉克出生和长大，以纯粹的复杂性在东西方之间架起了桥梁。”

以上是美国著名设计师唐娜·卡兰（Donna Karan）在 2010 年度 Time 100 榜单中给扎哈·哈迪德写的介绍。

作为“思想家”被纳入 2010 年最具有影响力的一百人名单里，扎哈以及她的作品被《时代》认为是具有远见性的：

“她的风格是当下的传奇，无论是建筑物还是沙发，你都知道自己在体验一种独特的个性化表达方式。扎哈是她那个时代的女性和艺术家—但她也非常领先”。

维特拉消防站

虽然扎哈从 20 世纪 70 年代末就开始其他传奇的建筑生涯，但直到 90 年代她才有自己的建成项目。维特拉消防站位于德国莱茵河畔一个同名园区内，是扎哈正式建成的第一个作品。维特拉公园是一个复杂的综合体，包含了工厂、陈列室以及维特拉设计博物馆。自从 1981 年工厂被一场大火摧毁后，维特拉公园就邀请了许多世界著名建筑师来设计重建项目，扎哈设计的消防站就是重建工程的其中一个项目。

消防站周边的道路和敞篷给了扎哈设计的灵感，在她看来，维特拉消防站不仅仅作为一个空间上的客体存在，她还重新定义并建构了对面的街道，同时也避免了园区受到周边格格不入的环境影响。这些设计理念最终形成了一个沿着街道伸展的下场结构，建筑包含了一系列线性的混凝土墙和顶棚元素，消防站就穿插在他们的间隙之中。

维特拉消防站的建筑设计给人的带来的印象是“凝固的运动”，这本身也契合消防站随时保持警惕的形象，虽然扎哈尽力通过建筑形态表现出消防站的属性，但这个项目最终并没有完成它最初的使命—作为新的消防站，相反，它现在成了一个举办展览和特殊活动的空间。

-2013-

艺术家王澍建筑实验室的怀旧派

2013 年中国建筑师王澍作为艺术家入选 Time 100 人物榜，他的建筑理念受到《时代》杂志的赞赏：

“王澍是少有的成功地将中国对新颖、引人注目的建筑的追求与对传统美学的尊重融为一体的建筑师。”

同时，王澍的环保理念与建筑选材也得到认可：

“为了抗议短寿命建筑材料常常被浪费这一现象，他常常在他的作品中使用回收材料：宁波博物馆和瓦园。”

宁波博物馆

宁波博物馆是一所综合性博物馆，原基址上的多座村庄被拆迁，城市原本的生机被空旷的尺度破坏。

王澍希望将博物馆建成一座“有独立生命的物”，将建筑物设计成一座山的片段。博物馆从三层起分裂成五部分，形成山的形态，与外墙装饰结合时也在隐喻历史街巷。

建筑周围被水体环绕，代表海洋在宁波这座城市中重要的历史作用。

瓦片是王澍试图将自然、人文遗产融入新兴建筑的许多方法之一，这样的设计手法不仅仅是对传统生活方式的尊重，也是对当代快速城市化的一种深刻思考。

正如《时代》杂志所说：“在一个百年历史建筑有可能在短短几天内消失的国家里，王澍的受欢迎证明了中国建筑的未来不一定要摒弃过去。”

瓦园

瓦园是王澍参加 2006 年威尼斯建筑双年展的作品，代表的是中国国家馆。该方案由王澍和艺术家许江以艺术的当代对话形式创作，瓦园从地面上升到三米，沿对角线转折，铺展成一片巨大的侧斜瓦顶，通过一条曲折的竹桥引人入境。

瓦园的材料选择同样极具王澍个人风格：从江南带去威尼斯的六万多块旧瓦片和三千多根竹子，重启了中国传统建材循环利用的可持续建造方式，构建起瓦园上的人们与传统城市的对话，激发人们对现代化城市扩张的反思。

在《时代》看来，中国已成为世界上最大的建筑实验室，在一个拥有悠久建筑传统的地方开展大规模和高速度的建造工程，必然伴随着尖锐的文化矛盾，王澍带着他的一个个试验性作品以新的姿态出现，探索中国城市发展的方法。

-2016-

艺术

家

比亚克·英厄尔斯

Bjarke Ingels

超越天际线的飞行家

BIG 创始人 Bjarke Ingels 于 2016 年作为“艺术家”入选 Time100 名单，他的前任老板库哈斯给他的介绍中写道：“与大多数人不同，我并不认为 Bjarke 是过去某个建筑师的化身，相反，他是一个完全成熟的新类型的化身，完美地回应了当代精神。”这位来自丹麦的建筑师无疑是近年来最受关注各界关注的设计新人，《时代》杂志曾经的报道说过：“实话说，我们现在就生活在 Bjarke Ingels 的时代…他创新、具有挑战性且现象级的态度打破了寻常规则并重塑了我们的记忆。”West 57

West 57 是 Bjarke Ingels 在美国的第一个作品，也被称为 BIG 在美国的“首秀”。作为一个拥有 600 多个不同户型的住宅楼，West 57 并不是一座传统的“曼哈顿风”摩天楼，而是欧洲传统街区和美国高层住宅的结合体。West57 独特的形状结合了两者的优点：高层住宅的通风和广阔的视野以及庭院建筑与周边环境的交流性——建筑的三个角保持在较低的高度，向河流以及阳光敞开。

“这座建筑物就像中央公园之于都市主义：一个巨大的绿色花园，周围环绕着紧密的居住空间，”Bjarke 说道。

建筑物独特的造型吸引了大众的眼光和评论，但是 Bjarke 认为这栋建筑并不是为了“奇葩”而“奇葩”，建筑物的外形极大地服务了其功能性，最大限度的让新建筑获得自然光线、河景、开阔的视野和与街道的互动。

尽管 Time 100 榜单用“超越天际线的飞行家”、“扔掉了压载物”、“硅谷的思想家”等等天马行空的词汇形容这位建筑师的艺术性，但是正如他自己所说：“（我的作品）看起来不同是因为他们的性能不同，它们找到了新的必要性或者待开发的潜力。”

-2018-

泰坦

伊丽莎白·迪勒

Elizabeth Diller

将挑战变为机会

不同于 2009 年以“夫妻档”的身份入选艺术家榜单，2018 年迪勒以个人的身份作为“泰坦”再度入选 Time 100 榜单。

相比起 2009 年，2018 年的迪勒除了继续收到“有远见”、“充满想象力”等称赞外，《时代》杂志还对迪勒努力突破职业困境的无畏精神作出了肯定：“也许是作为身处在一个由男性主导行业的女性，也许她本来就是一个艺术家，又或者是因为她与建筑、生活方面的伙伴 Richard Scofidio 一起，被别人视为挑战的，她将其视为机会。”

布罗德艺术博物馆

2015 年竣工的布罗德艺术博物馆无疑是将迪勒第二次送上 Time 100 名单的“功臣”。部落的艺术基金会的设计要求并不简单：设计一个标志性的建筑，但不会与对面的迪士尼大厅产生冲突。迪勒的设计采用了“面纱与拱顶”的概念，馆内包含了两大主体，分别是公共展览空间和艺术基金会储存空间。迪勒并没有把储藏区放在次要位置，而是将其放在顶棚之下。顶棚的不透明材质给人厚重的感受，就好像悬浮在整个展馆的正中央。顶棚的曲线与一楼的大堂、公共交通的流线相呼应。第三层的展览大厅独立于一、二层之上。

由于采用了多孔玻璃纤维和混凝土作为墙面，使得整座展馆有种被蒙上“面纱”的感觉。这种多孔的蜂窝状的外骨架结构也赋予了建筑极佳的采光性能。展馆的“面纱”在拐角处掀起了一角，好像在迎接参观者进入艺术空间。进入展馆后，参观者可沿着扶梯向上，经过穹顶隧道，到达三层无柱主画廊，沐浴弥漫的日光。

二度入选 Time 100 榜单并被称为为泰坦，对迪勒来说意义非凡。不管是因为身为女性需要面对的职业困境练就了她的能力，还是因为“天生的艺术家”，迪勒总能完成“不可能的任务，想象着我们其他人必须亲眼目睹才能相信的事情。”

-2019-

泰坦

珍妮·甘

Jeanne Gang

用建筑催化变革

2019 年作为泰坦入选 Time 100 榜单的珍妮·甘是继迪勒之后第二位入选该榜单的女建筑师，《时代》杂志中说道：

“对于珍妮来说，建筑不仅仅是一个奇妙的物体，它更是变革的催化剂。她的 Polis Station 项目正在通过增加活动空间的方法改变民众与执法部门的互动方式，她已经在芝加哥最暴力的社区进行试验并大受欢迎。”

Polis Station 概念

Polis Station 是一个自发研究的概念项目，旨在探讨设计在将警察局转变为公共安全和社区利益方面的作用。这个概念将警察局重新定义为社会联系和服务性场所，共同提供以社区利益为中心的公共安全方法。通过调整警察局的基础设施，使其成为新的、基于社区的公共空间。这个项目将研究如何将这些设计扩展到整个社区，最终形成一个由娱乐、教育、创业和绿色空间组成的网络，从而支撑起一个更健康、更安全的社区。

Polis Station 计划展示了如何通过重新分配警察局的空间，为社区提供更多公共空间的方式，探索警察局如何转型成为全方位服务社区的中心，以改善公共安全、增强社会凝聚力并提升社区经济水平。

正如珍妮·甘自己所说：

“我警告过我自己，不要把自己划为富人的建筑师或者穷人的建筑师，而是探索这个学科新的可能性。”

作为推动变革的建筑师，珍妮也不断致力于与建筑领域的歧视与偏见作斗争：2018 年他在自己的事务所提出了新的薪资评估策略，以缩小性别工资差距。

-2021-

革新者

隈研吾

Kengo Kuma

让建筑消失的建筑师

作为东京奥运会主体育场的设计者，隈研吾入选今年 Time 100 榜单也属于意料之中：

“当你前往东京，遇上新的东京国家体育馆，依然能够感受它的设计带着独特的隈研吾风格。椭圆形的建筑之外遍布绿植，木质结构和花园融为一体，向上倾斜的屋顶招揽着游客。”

榜单中还提到了隈研吾“负建筑”的理念：

“他喜欢模糊建筑的轮廓，使其与环境融为一体，达到消隐的状态。”

东京国家体育馆

东京国家体育馆现址原为 1958 年启用的国立霞丘陆上竞技场，曾举办 1958 年亚运会以及 1964 年夏季奥林匹克运动会。2013 年东京获得 2020 年夏季奥运会主办权后，决定重新建造一个新的国家体育馆。东京国家体育馆原计划由扎哈·哈迪德设计，但由于涉及材料费昂贵、日元贬值和人事费用等原因，扎哈的方案被放弃，新的设计由隈研吾领衔的团队操刀。

隈研吾设计的新的体育场并非追求场馆的地标性，而是尽可能减低建筑物的存在感，引导市民重新关注神宫外苑的自然空间。为了将新的体育馆融入明治神宫外苑的林木，场馆以“木与绿体育场”为设计理念，大量使用本地天然材料。建筑外墙结构使用了日本 47 个都道府提供的天然山姆，屋顶的支撑结构由日本本土的落叶松搭建，最终使其成为了世界上最大的木结构建筑之一。场馆外种了 4.7 万株植物，作为明治神宫外苑的延续。

为了达到生态环保和降低成本的目的，场馆观众席并未设置空调，而是通过镂空的建筑结构和多种送风设备，让场馆内通过自然风就能使体感温度降低 10 摄氏度。正如《时代》所说：“在特定的条件限制下，建筑师不仅满足了生态要求，也创造了一个受欢迎的城市社区。”更多信息，点击下方图片，跳转阅读《这位年过半百的建筑大师，为何登上《时代》杂志百大最具影响力人物名单？》

-2021-

革新者

苏玛亚·瓦利

Sumayya Vally

挑战西方建筑界潜规则

在家乡南非学习建筑时，苏玛亚·瓦利和她的同学们就被告知，他们能想到的任何事情都已经被完成了。潜台词很明显：建筑属于西方，他们能做的就是在此基础锦上添花。苏玛亚并不买账，她成立的事务所 Counterspace 并不是一个传统的商业化建筑设计所，而是致力于依靠社区的力量，思考当下的发展与未来的变化。

2021 年，苏玛亚·瓦利拿到了 2020 伦敦蛇形画廊的设计权，并被《时代》评为 2021 年最有潜力影响世界的新星，苏玛亚表示：“（这种认可）意味着事情正在发生变化，不仅仅是为了我和我的理念，也是为了我身后的一代人。”

2020 年蛇形展亭的主题是“社区与聚集”，Counterspace 的设计灵感来源于英国几个不同的社区建筑，从布里科斯顿到哈克尼，从白教堂到伊灵—Counterspace 选取其中最具有特点的建筑形态，融合进展亭的细节，但整个展亭又和谐统一。Countersapce 希望通过这个作品体现建筑的多元文化特性，同时又展现包容性。

Counterpace 设计的蛇形展亭同时使用最前沿和最传统的建筑技艺，塑造了一个可持续发展的方案—建筑材料 90%来源于回收材料，如软木、废弃砖头等等。由于建筑材料收集于伦敦各处，因此这个展亭的设计和建造本身就是一种活动和时间。这个展亭就成了地点、空间和艺术品互相融合的烙印，展现伦敦这个城市的特征。

Couterspace 的设计作品并没有遵循既有的西方建筑世界的规则，而是从非洲大陆社区生活出发，以各种聚集空间为载体，展示、延续非洲大陆的设计语言。Counterspace 的作品收到西方主流建筑界和媒体的赞扬，意味着在一个被种族资本主义、深刻的生态危机和极端暴力所定义的世界里，少数派群体的存在、价值得到了承认。就如苏玛亚向自己的学生所说的：

“这个世界上还有另一种建筑经典，取决于你们的梦想。”

从 1999 年 Time100 榜单公布以来，多位风格迥异、背景各不相同的建筑师被列为“最具有影响力的人”。他们有的不断突破大众的想象力，落成一个个令人惊叹的艺术品；有的将作品根植于少数派群体，让建筑成为历史文化的标志；有的通过建筑推动社会变革；有的挑战建筑界既有条框和规则，收回殖民地应有的话语权。

《时代》在逐渐认可建筑师们以建筑为载体，回应复杂的社会议题所作出的努力，也在逐步承认建筑物具有推动社会变化的潜力。

Reference：