上海城市空间艺术季中的三个艺术构筑物照明设计

照明设计

说起亭，那是一个很有意思的建筑元素，《园冶》中说，亭“造式无定”，此前分享过有作为一般意义的茶亭——思南公馆，另有作为商业主题的互动装置“月亮亭”，再有就是今天要分享的介乎景观功能与艺术装置之间的三个“亭”的构筑物。

去年的上海城市空间艺术季中，临港新城的港城广场展示中心展出了三座特殊的亭子，开幕之后，我们受委托给这三个艺术空间构筑物“补回”照明这一漏项，这是一项富有趣味，同时十分具有挑战性的任务：如何在预算十分有限的情况下，用最少的灯达到满意的效果？

项目背景

本次上海城市空间艺术季以“连接：共享公共空间的未来”为主题，探讨的是城市化进程中各种原因形成的断裂关系，如何转化为连续开放/舒适可达的未来公共空间。 临港新城作为联合展场地，包含了未来联合展建筑大师空间论坛，艺术空间构筑物和青年建筑师主题展三大部分。

在艺术季空间艺术论坛中，多位世界级大师悉数到场，2017普利茨克建筑奖获得者RCR Arquitectes; 同济大学教授、MIT教授、普利茨克建筑奖评委张永和；著名建筑师柳亦春；当代艺术家展望；清华大学美术学院副院长苏丹；首尔大学教授、威尼斯双年展金狮奖得主韩国馆策展人裴炯勇等。

艺术构筑物主题展部分吸引了一批杰出的建筑师团队如：创盟国际&一造科技、直造建筑事务所、润·建筑工作室联合参展。期望通过小型构筑物来形成公共空间中的“连接点”，用填平大尺度带来的沟壑和空洞，阐释未来空间中的人与环境的多重互动关系。三座展出的艺术构筑物即我们参与设计的三座“亭“。

光与材质

项目名称：云亭 数字设计与建造团队：同济大学，创盟国际+一造科技 装置尺寸：11m×11m×6m 材料：MP材料整体3D打印

灯光顾问：J Studio 景照明 灯具：地埋灯×3（装置）；投光灯×3（景观）

云亭，是同济大学协同创盟国际&一造科技，首次运用MP材料实现的整体3D打印的结构性能化展亭。通过特定编程语言生产最有效的空间网格来实现连续建造，为的是力求整体结构最轻、用材最省，大幅提升建造效率并节省材料开支。

整个构筑物网络原型单元系统包含疏密不同的五种单元路径，密集的单元主要用以承受自重荷载，稀疏的单元主要起到覆盖作用。 云亭主体的MP材料非常晶莹剔透，具有良好的光传导性。在日光照射下云亭通体透亮，呈现出淡蓝色与白色，如清风环绕其间，在大自然中翻转起舞。

在思考夜景照明时，我们希望夜间灯光效果与白天形成反差，设计用灯光对构筑物进行二次创造。在反复揣摩MP材料的特性，云亭不适合通体照亮的巨大体量后，团队决定打造出一朵在夜晚具有魔幻色彩的云朵，云朵中的光能随着材料自然传导明暗交替，在晚风中呼吸吐纳。由此触发人们情感中关于神秘感体验的开关。

灯光方案采用白光，分别从三个角度打亮结构扭转处。光会随着云亭疏密的网格结构，由MP材料向四周传导，形成自然的明暗过渡。考虑到云亭在场地中与天与地，与其侧的树木都有一个互动的关系。我们在周围环境里选用了投光灯打亮树梢及雕塑，由此烘托成了一幅完整的构图。

在试灯过程中，天空中恰好遇到飞机飞过，仿佛是云亭之上划过天际的一颗流星。 星、云、人，美好画面停格在了这一瞬间。

光塑型

项目名称：林泉高致集 设计团队：润·建筑 材料：木材（直木/曲木）

灯光顾问：J Studio 景照明 灯具：窗台灯×3（线性透镜）

《林泉高致集》的名字引自北宋郭熙山水画创作的一本重要的专著。山者，大物也。水者，活物也。本土建筑精髓在于室内外之调和，营构之本在于活物构建，呼吸并纳。 润·建筑所设计的“林泉高致集”，主旨意在营构一个骨架式可游可望之亭子，表述林泉之志，观察朝暮之变态不同，问水声之宛然自足。游客坐，靠，行，停，与结构发生各种关系，体悟现代线性抽象空间在自然中之妙趣。

林泉高致集坐落在一块规则的长方形场地中，四周是整齐的树木。阳光下它抽象线性木材的结构传达了一股张扬，充满朝气的气息。随着日光的变化，光影移动它的气质渐渐沉稳。 我们旨在用白天与夜晚的反差光线对其表达的情感进行再创造。设计林泉高致集的夜间灯光效果时，仍希望延续”林“这个概念，但希望呈现夜晚的林是清净的，有虚有实，能容纳天地万物休养生息的感受。

经调试，设计团队采用了窄角度的窗台灯，照亮三个弯拱的一侧，光线随着拱的木质材料传导，形成一道精妙的弧线。 光照亮的圆弧相互交错上下翻转，形成重复和变化的韵律。行人走在抽象线性木材的光影中，与其发生各种关系，妙趣横生。

榉树围绕在亭子周围，规整的小树在夜晚呈现出了美丽的剪影。 如何处理周围环境？经过思考，我们遵循少即是多的原则，放弃了对周围场景的处理，由自然的树木剪影绘出了一幅静谧的画面。

光的场景重构

设计公司：Naturalbuild直造建筑事务所 体量：15m×9m×2.4m 材料：尼龙 纤维/发泡聚氨酯

灯光顾问：J Studio 景照明 灯具：RBG地埋灯（红黄色）×3

柔物是由直造建筑事务所创作的一个改变地质条件束缚的亭子。建筑师选择了基本的建筑原型，覆盖与支撑。覆盖部分使用了发泡聚氨酯，是通常用来填缝保温的材料，将其正反喷涂在重力张拉的尼龙网上，形成一个轻质的类似预应力壳体结构。放弃覆盖部分特定形式的诉求，而由支撑的钢柱的尺寸与位置决定其跨度和极值。这种经验预判与精准计算结合的方式，获得了一种“柔物”。其模糊的精准性，重现了被单纯工业化所取消的感知的在场。

柔物建成后，白天人们可在覆盖物下活动。太阳光会从柔物结构的空洞进入，形成大大小小的光斑，人们的行为举止与活动范围也随着这些光斑的分布得到引导。在柔物之下围坐，嬉戏，氛围轻松愉快。

由于柔物的覆盖物高度不高，人可置身在空洞中看覆盖物之上的景色。放眼望去，凹凸不平的材料被阳光打得雪白，小小的颗粒散落其上，远处的树木或黄或枯，一幅冬日皑皑白雪的景致展开在眼前。 这幅白日的雪景沁人心脾，受其感染，启发了我们关于夜晚灯光设计的概念。

考虑到发泡聚氨酯的材料经过处理后不再能透光反而易于着光，经推敲后我们决定从场景切入，用灯光营造一个月夜雪景，释放它隐藏的能量与情感。 经过实验，团队选用RGB投光灯中的红光，照亮织物的不同点，点光源晕出渐变的光晕，一个个扩散的红光映在覆盖物的顶上就像一团团的火光，在寒冬散发温暖人心的能量。

站在空洞中，覆盖物之上是皎洁的月光，坐在覆盖物之下，人们仿佛围坐在火光旁，空间的边界是模糊的，周围亮起的景观仿佛就是房子的四壁。

我们引用唐代白居易的《问刘十九》来表达设计的概念：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？" 酿好了淡绿的米酒，烧旺了小小的火炉。天色将晚雪意渐浓，能否一顾寒舍共饮一杯暖酒？

后记： 对待带有实践性的艺术装置，我们往往抱有与商业项目设计时不同的设计理念。光的质比量更重要，在此次设计中团队旨在用最少的光做出恰到好处的设计。材料决定手法，环境有取有舍，艺术构筑物外露的隐藏的情感都需要反复体会研究。最后施工阶段，项目由于灯具使用太少的原因也出现了施工单位不愿意接手的尴尬局面。 完美与不完美的都是实践、尝试的一部分，我们思考着并享受着这个过程中的点点滴滴。