野口勇花园博物馆丨美国纽约

多元艺术，文化融合

Diverse art, cultural fusion

野口勇（1904-1988）是 20 世纪最重要及最具影响力的雕塑家之一。通过一生的艺术实验，他创造了雕塑、花园、家具和照明设计、陶瓷、建筑、景观和布景设计等作品。他的作品既细腻又大胆，既传统又现代，为艺术的再整合设立了新的标准。

野口勇是一位国际主义者，他一生旅居多地。（晚年时他在日本和纽约都设立了工作室）野口勇在墨西哥发现了大规模公共作品的影响，在日本发现了朴实无华的陶瓷和宁静的花园，在中国发现了微妙的水墨画技巧，在意大利发现了大理石的纯度。他将所有这些印象融入了他的作品中，使用了各种材料，包括不锈钢、大理石、铸铁、木板、青铜、铝板、玄武岩、花岗岩和水。

当野口勇的母亲 Léonie Gilmour 与他的父亲相遇时，当时她是一名年轻的作家和编辑，居住在纽约市。Gilmour 是一位出生在布鲁克林的美国白人，大部分是爱尔兰裔。野口勇的父亲 Yonejiro Noguchi 是一位游走的日本诗人。野口勇出生于洛杉矶，但在两岁时随母亲搬到了日本，并生活到十三岁。1918 年夏天，野口勇独自回到美国，在印第安纳州的 Rolling Prairie 和 La Porte 上高中，这为他越来越复杂的身份又增添了一层。(他自豪地将自己称为“胡西尔人”(Hoosier)。)

野口勇肖像/1955/©亚利桑那大学基金会创意摄影中心

纽约

在高中毕业后，野口勇搬到了康涅狄格州，曾短暂为雕塑家 Gutzon Borglum 工作，而后前往纽约市就读哥伦比亚大学。在学习预科医学专业的同时，他在纽约下东区的达芬奇艺术学校跟随雕塑家 Onorio Ruotolo 学习雕塑课程。不久之后，他离开大学成为一名自由雕塑家，通过制作他的第一个肖像半身像来维持自己的生活。

在 1926 年，野口勇在纽约看到了 Constantin Brancusi 的作品展，这次展览深刻地改变了他的艺术方向。在获得约翰·西蒙·古根海姆奖学金后，他前往巴黎，并于 1927 年在布朗库西的工作室工作。在这位老艺术家的形式和哲学的启发下，野口勇转向现代主义和抽象艺术，为他的高度精雕细琢的作品注入了抒情和情感的表现力，并赋予了神秘的氛围。

在 20 世纪 20 年代末至 30 年代，野口勇回到了纽约市，并广泛旅行于亚洲、墨西哥和欧洲。他在肖像雕塑和设计委托作品上维持生计，提出景观作品和游乐场的构想，并与各界知名人士进行交流和合作。在此之前，野口勇的作品在美国并不为人所知，直到 1940 年他完成了一座象征新闻自由的大型雕塑，这座雕塑是在 1938 年受委托为纽约洛克菲勒中心的美联社大楼建造的。这是他在世界范围内完成的众多知名公共艺术作品之一，他认为雕塑在社会中具有重要的意义，因此将花园、喷泉等各种艺术作品都运用到他的创作中。这些作品彼此呼应，共同展现他对雕塑社会意义的信仰。

日本对珍珠港的攻击以及美国对日裔美国人的反感对野口勇产生了深刻的个人影响，激励他成为一个政治活动家。1942 年，他与他人共同创立了“第二世代日裔美国作家和艺术家动员组织”，旨在提高人们对日裔美国人爱国主义的认识。他还自愿进入位于亚利桑那州的科罗拉多河移民中心（波斯顿）集中营，呆了六个月。

野口勇肖像/1961/野口勇基金会和花园博物馆/ADAGP，巴黎，2023

在被释放后，野口勇在纽约市格林威治村的麦克杜格尔巷 33 号设立了一个工作室，在那里他重新开始从事石雕，同时大量探索新材料和新方法。他的想法和感情体现在他那个时期的作品中，特别是在 1946 年纽约现代艺术博物馆举办的“十四位美国人”展览中展出的精致的板状雕塑。

野口勇虽没有加入任何特定的艺术运动，但与跨领域和不同学派的艺术家合作。自 1935 年为 Martha Graham 创作舞台设计以来，他与 Graham 开始了一段终身的合作关系，并为 Merce Cunningham、Erick Hawkins、George Balanchine 及为作曲家 John Cage 创作过舞台设计。20 世纪 60 年代，野口勇开始与日本四国岛上的石雕家 Masatoshi Izumi 合作，这段合作一直延续到他去世。此外，在 1961 年至 1966 年期间，野口勇与建筑师 Louis Kahn 一起设计了一个游乐场。

野口勇博物馆档案馆 (03766)

摄影师：Eliot Elisofon ©INFGM / ARS

野口设计师每当有机会将自己的设计投入到大规模生产中时，都会抓住机会。例如，1937 年，他为 Zenith Radio Corporation 设计了一款使用 Bakelite 材质的对讲机；1947 年，他的玻璃桌子被 Herman Miller 公司生产。他还设计了 Akari 灯光雕塑等多个作品，其中 Akari 灯光雕塑是由野口设计师在 1951 年开始设计的一系列灯具，采用和纸或木框架等传统材料制作而成，以其独特的简洁风格和柔和的灯光效果而著名。这些设计至今仍在生产和销售。

1980 年左右的野口勇/野口勇博物馆档案馆（04017）

摄影师：Michio Noguchi ©INFGM / ARS

1985 年，野口勇开办了位于纽约长岛城市的野口勇花园博物馆（现在被称为野口博物馆）。这座博物馆是由野口勇创立和设计的，标志着他对公共艺术的投入达到了巅峰。博物馆位于一个 20 世纪 20 年代的工业建筑中，正对着艺术家在 1960 年建立工作室的街道。该博物馆拥有一个宁静的室外雕塑花园和多个展厅，展示了野口勇的作品，其中还包括他职业生涯中的照片、图纸和模型。他还表示希望他在日本牟礼的工作室得以保留，以激励艺术家和学者；这个愿望在 1999 年日本野口勇花园博物馆开放时得以实现。

野口勇在美国的第一个回顾展览是在 1968 年，在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办。1986 年，他代表美国参加了威尼斯双年展。1982 年，野口勇获得了爱德华·麦克道尔奖章，以表彰他对艺术的杰出终身贡献；1986 年获得了京都艺术奖；1987 年获得了国家艺术奖章；1988 年，他获得了日本政府颁发的宝冠章。他于 1988 年在纽约市逝世。

野口勇：雕塑世界

ISAMU NOGUCHI:SCULPTING THE WORLD

2023

《野口勇：雕塑世界》是二十年来首次在欧洲巡回展出野口勇作品的回顾展。该展览由克利中心（伯尔尼）、巴比肯中心（伦敦）和卢德维希博物馆（位于科隆）共同组织和策展，与里尔都市现代艺术博物馆合作举办。展览以主题章节的形式呈现，探索野口勇作为一个全球公民的身份，他的时间分布在美国、日本和欧洲之间，并将不同的文化传统和技巧融合在他独特的作品中。LaM 里尔都市现代艺术博物馆

《野口勇：雕塑世界》

野口勇作为 20 世纪杰出的艺术家、雕塑家和设计师，将传统工艺与开创性的现代主义融合在一起，不断地旅行，架起了艺术、文化和东西方之间的桥梁。

LaM 的展览将展出 250 多件作品，包括雕塑、绘画、设计物品、表演艺术和照片等，无论从规模还是展示的多样性方面，都是一次非凡的展览。该展览鼓励观众重新发现这位在欧洲可能仍然相对不为人知，但对历史留下了深远影响的艺术家所创造的多面体作品。

“对我来说，你知道，所有这些实验艺术的故事都始于巴黎，”野口勇写道。

超越边界的艺术

ART BEYOND BORDERS

LaM 博物馆的

Globular/1928/野口勇基金会和花园博物馆 摄影©Kevin Noble/

Pregnant Bird/1958/野口勇基金会和花园博物馆 摄影©Kevin Noble/ADAGP，巴黎，2023

Avatar/1947 /野口勇基金会和花园博物馆 摄影©Kevin Noble/ADAGP，巴黎，2023

The Inner Stone/1973/

野口勇基金会和花园博物馆

摄影©Kevin Noble/ADAGP，巴黎，2023

艺术是社会的核心

ART AT THE HEART OF SOCIETY

野口勇受到在日本和美国经历的事件和种族主义影响，将自己的艺术创作视为探索自我身份并通过连接人们促进社会活动主义的手段。在 1941 年珍珠港袭击后，野口勇自愿进入了亚利桑那州的波斯顿营地，这是最大的日裔美国人拘留营之一。在那里，他旨在通过开展各种项目，如设计公园和娱乐区域，改善被拘留者的生活条件。

在上世纪 30 年代，由于美国新政计划旨在支持艺术家，野口勇开始涉足公共空间设计和景观。他创造了一个由地球自身形成的游乐场空间，预示着他后来在环境和花园艺术方面的工作，包括他的和平花园（Jardin de la Paix）。这一作品是为巴黎联合国教科文组织总部而设计的，于 1958 年揭幕。

lay Mountain / 1973

野口勇基金会和花园博物馆

摄影©Kevin Noble/ADAGP，巴黎，2023

除了公共空间外，野口勇还对设计功能性物品有着浓厚的兴趣。他最著名的作品是标志性的 Akari 灯，因其设计而在全球广受赞誉。这些灯最早于 1952 年制造，使用和纸和竹子制成的框架，并展示了传统日本艺术和现代形式的融合。为了拓宽他的专业知识，野口勇还设计了各种日常物品，例如第一台电子婴儿监视器、有机形状的桌子和未来主义汽车原型。

什么是雕塑?威尼斯双年展/1986 年

野口博物馆档案/摄影©野口道雄

超越物体的艺术

BEYOND THE ART OF OBJECTS

野口勇着迷于雕塑、空间和身体之间的联系，这在他与戏剧和舞蹈行业的合作中得到了突出体现。1926 年，他开始涉足表演界，最初与现代舞蹈先驱 Michio Ito 合作为其设计戏剧面具。野口勇于 1932 年与美国编舞家 Ruth Page 合作。然而，他与舞蹈界最紧密的联系是通过他参与创作 Martha Graham 超过二十个舞蹈作品的舞台和服装。Graham 成为他的亲密朋友，他们共同工作了近三十年。

Leda/1928

野口勇基金会和花园博物馆

摄影©Kevin Noble/ADAGP，巴黎，2023

野口勇表示：“我从来没有认同过雕塑只是雕塑，而不是工具的想法。这些都是舞蹈家 Martha Graham 使用的象征性或姿势性工具，它们是她身体的延伸。”野口勇还与 George Balanchine、Yuriko、Erick Hawkins 和 Merce Cunningham 合作过。

Suzanne Ziegler/1932/ 野口勇基金会和花园博物馆 摄影©Kevin Noble/ADAGP，巴黎，2023

Buson/1952

野口勇基金会和花园博物馆

摄影©Kevin Noble/ADAGP，巴黎，2023

Lunar Infant/1944

野口勇基金会和花园博物馆

摄影©Kevin Noble/ADAGP，巴黎，2023

野口勇在摄影师 Lee Miller 和 Arnold Newman 的私人拍摄中，也会在自己的工作室里摆姿势，成为一件雕塑中的一份子。作为东西方的真正交汇点，野口勇打破了艺术的边界和分类，代表着一种开放、无限制的艺术视角，至今仍对当代艺术产生影响。