第三届设计之春·中国家博会“当代设计展”丨中国广州

3 月 18 日-3 月 21 日，这个春天设计圈最值得期待的盛事：第三届设计之春·中国家博会“当代设计展”在广州琶洲广交会馆如约而至。

DECO 编辑部在 48 小时内逛完 5 大主题板块，参加了 14 场主题展览，遇到 22 位知名策展人、100 多位设计师艺术家，见证 1000 多件新品发布。

作为中国原创设计的森林，设计之春的土壤日渐肥沃，不仅孕育文化传承与设计创新，也在三年疫情后启发着设计圈迈入新的思考与探索。

在本届展览的主题策划与论坛中，3 个富有启思性的话题被广泛探讨，中国原创设计如何“生活化、国际化、前沿化”？这片森林，将改变当代中国人的生活方式，也已悄然向国际原创生态蔓延、深入，最终融入全球前沿设计的循环中。

设计之春策展人、设计师们在 DECO 摄影机前留影

中国经济飞速发展 40 年，人们越来越享受审美，也更追求“居家生活方式”，而当“伪仪式感”的浪潮褪去，原创设计才能真正良性地融入、提升大众的生活。

在本届设计之春的“LIVEin 生活中”板块，众多中国原创设计品牌联合呈现“品联盟”、“文明旁观者”、“春飨”、“大家茶馆”，全方位、多感官层次地呈现中国生活方式所独具的文化魅力和精神力量。

展会期间的一场“奇葩说”活动，邀请设计师们围绕“设计应该是大众的，还是小众的”展开辩论，让观众听到了不同角度的思辨。获得今年“商业创新奖”的张周捷发表感言时说道：“设计创新，必须要有同步的商业创新。” 设计之春所呈现的优秀作品各有观点与姿态，但最终都以殊途同归的方式，让设计真正走入大众的生活，实现“活在设计中”。

一方

雨后重生

8.1 馆 C01

本次展览上“最奢侈的区域”，是由卢志荣打造的真实草坪，500㎡绿地散发着青草与泥土的香气，让人真切地感受春日“雨后新生”的清新与活力。白色的装置墙体上开了许多圆形窗洞，满园春色关不住，一支支“玉兰”出墙来。一方执行团队成员王光旺向 DECO 解释道：“我们特意挑选了黄玉兰，这是一种没有绿叶也能绽放的花，寓意着原创设计强悍的生命力。”许多逛累了的观众停留在这里歇脚，在低沉悠扬的音乐背景里，时有春雷隆隆的声音，听得人眼眶发热。一位停留在此小憩的观众，被此刻的氛围打动，当场在手机上写了一首诗。人们不是在此看设计，而是感知“生活的当下”。DECO.KIOSK 6.1 馆 C07-2

本次展览，《ELLE DECORATION 家居廊》带来的全新 IP 项目——DECO.KIOSK 首次亮相，重现 150 多年前诞生于法国街头巷尾的 KIOSK（书报亭）形式，吸引数千人前来打卡、订阅杂志。

现场联合多位先锋设计师、艺术家，为年轻的设计群体构筑一方天地，也为消费者带来独家挑选的商品，让多元化的美学成为大众的“身边好物”。

《ELLE DECORATION 家居廊》全媒体编辑总监/出版人颜宓

在未来，DECO.KIOSK 将持续打造一个聚集创意的新场域，如同一个链接线上与线下、设计师与消费者的“设计圈”，探索原创设计与商业可持续之道。

设计师沈宝宏、曾建龙、刘姮、黄全和孟也在 DECO.KIOSK 站台留影。

Yuan Museum

陶艺-玻璃；艺术、设计、生活三位一体

8.1 馆 B06/C06

Yuan Museum 策展人、知名艺术家，宋涛（左），联合策展人、艺术家王克震（右）

Yuan Museum 今年带来“陶瓷和玻璃艺术专题：当代国际陶瓷和玻璃艺术展”，联合策展人宋涛、吴昊宇、王克震携手 23 位先锋艺术家，以持续的创作展示古老器物与工艺的精神。

这次展览空间特别邀请建筑师郭廖辉来打造，宋涛告诉 DECO，现场特意选用了环保的材料来做搭建：“我们希望展览的现场用最简单的方式来呈现”。

Yuan Museum 将目光聚焦于对材料的当代性有所关注的艺术家作品，在简单的空间构成里，尽可能干净地展示他们的创作思维。

先生活 HAOstyle

让生活回归美善

8.1 馆 B01

“生活并爱着”，这是今年先生活 HAOstyle 展厅所传递的理念。现场由创始人温浩带来“中国传统当代化”的铜质器物，和艺术家艾敬的“LOVE”系列作品相互融合，呈现“Live-Love”生活艺术展，在现场扩展出更为开放的美学张力。

多少 MoreLess

偷半日之闲，与自心独处

7.1 馆 A01

作为中国原创设计师家居品牌的代表之一，多少 MoreLess 一直在探索当代中国人生活空间的营造方式，而这次带来的“多少闲室”，还特别邀请了徐文治老师在现场造园，在更整体、更亲近自然的生活空间中品茗、交谈。

“如意”茶室包括“如意”茶桌、“万象”茶柜、“竹马青梅”茶椅及“若水”茶椅，打造出一个包容度极强的空间。

“我们的产品乍看之下似乎很简单，实际上每一个设计都是在试图解决生活场景中的真实问题。” 主理人侯正光说道。

见器如常·丁峰如

向内靠拢

8.1 馆 C05B

U⁺

此心安处是吾乡

6.1 馆 B01

我们希望大家一进来就有安静的感觉，尊重我们的生活，在这里保持片刻的安静。 怀揣着回归生活本真的朴素愿望，U⁺设计师沈宝宏邀请 DECO 步入展馆，一起走街串巷、穿堂过院，空间与空间之间呼应人们对旧街巷的记忆。

RK Gallery

生活应有春日的触感

6.1 馆 B08-4

RKOne 岏家居品牌创始人高健维，跨界艺术家，首位华人织锦艺术家。

华人织锦艺术家高健维自带着让人想要靠近的亲和力。在疫情的第二年，恰好是兔年，高健维告诉 DECO，他当时想要做一个治愈自己的作品，兔子造型的系列织锦雕塑《游离的盛放》应运而生。

把地毯做成立体化，通常比较少见。把扁平的地毯艺术转化为雕塑，也是高健维在创作上的一个新尝试，后面他慢慢又做出小椅子、小装置，希望它们可以给自己更多温暖。

文明的旁观者

吴滨、孟也、仲松、庞喜、黄全、曾建龙

未墨的展厅以过去“追溯文明的起源”、时空隧道“无意识空间转换”、新生“解构现代精神”，三个空间维度划分，引导我们以旁观者的角度，去追溯当代东方生活状态的时光切片。

本次的展览，吴滨联合五名设计师孟也、仲松、庞喜、黄全和曾建龙在空间跨界展现设计的思考，呈现当代东方生活状态的时光切片。整个展览塑造出无时间尺度的空间，在原始、自然、粗狂的场景下，重构无限、新理念的当下状态。

从左至右：黄全、孟也、曾建龙、庞喜与合伙人郭燕

璞素

古典的新生，东方的诠释

8.1 馆 B04

璞素文人家居品牌创始人陈晏平（左）、陈燕飞（右）。陈燕飞从福州传统大漆工艺之中，经三年磨合，萃取东方天然的气质特性。

走进文人家居品牌璞素的展厅，DECO 碰上主理人陈燕飞，他一直在思考如何为大漆这种有着 8000 年历史的工艺注入新的生命力。

HC28｜都汇里

无界、无畏

8.1 馆 D01

HC28 | 都汇里在此次展览中呈现“无畏界限，大胆去活”的设计主题，鼓励我们把理想的生活方式融入当下的家居设计。

时隔五年，品牌再次携手黑川雅之与梁志天先生再创新作，带来“PEBBLE 大白”扶手椅。

品牌主理人厉建伟笑称黑川雅之“已经 80 多岁了，但作品给人的感觉特别年轻”。扶手椅呈现鹅卵石般的造型，让人体舒展自然状态。

良设夜宴

境开一宴

7.1 馆 B02

良设夜宴以大唐盛世为概念，融汇中国传统文化、美食、音乐、舞蹈、戏剧以及现代多媒体形式，借“眼耳鼻舌身意”之六感意境，创造充满惊喜感的用餐体验。

午后时分，设计师王杨带我们走进良设·夜宴的展览现场。恰好碰上举办沉浸式的下午茶活动：长桌上，宴设、宴乐、宴饮、宴集与宴语，呈上香茶与甜点，观众在以宋人花鸟意趣为灵感的数字艺术场景里，享受片刻的安静。

大家茶馆

凡有中国人的地方，就有茶

7.1 馆 A02

“大家走累了，就来喝喝茶。”茶馆主理人江柏明招呼着 DECO，踏进了大家茶馆的展厅里。这里有泡茶课程、竹工艺分享等等丰富的活动，为四方来客提供一个闲适的休憩场所。

“不是东方，不是中式，我们是国际原创的一员。”展会现场，诸多设计师都向 DECO 表达了这个观点，这让我们越来越意识到，中国设计师已经不需要刻意强调身份，他们在自我认同的探索中，自然而然地成为了“国际原创”的一员，跳脱出既有框架，更有创造性地实现文化传承。

本届设计之春弥漫着“雨后新生”的勃勃生机，这一片茁壮的设计力量，将越来越多地涌向国际舞台。

Frank Chou

沉浸式剧场

6.1 馆 A01-A

FRANK CHOU 创始人周宸宸

本次展览，周宸宸打造了沉浸式的丝绒“剧场”：掀开标志性的幕帘，安静地摆放着首次公开面世的全新丝绒配色版本 Orbit 沙发、Lento 及 Combo 扶手椅。幕帘起落之间，能够带给观者更戏剧化、更神秘的体验。

但谈及设计构思，周宸宸却这样告诉 DECO：“没有那么高深，看大家喜不喜欢就好了。”当我们坐在 Orbit 沙发上聊天时，人来人往，穿过空间中的幕帘，那一丝微妙的戏剧感，依然展现着设计师的思考与探索。

Lento 扶手椅雕塑感的轮廓及线条在黑色丝绒的包裹下，呈现出低调神秘而具有律动感的细腻光泽，富有强烈的造型感及仪式感。

三人行

观照本心

6.1 馆 B07/C06

在今年的三人行版块，我们看见了国内中青年设计师之间的思维“接棒”。9 位设计师、联手 3 家灯具品牌，围绕设计主题“观照”，在这个光影街区呈现出 13 个系列 50 多件灯具作品，再次展现了中青代设计师的创造力与对材料工艺的把控力。

吱音

重回黄金年代

8.1 馆 A01

作为互联网时代成长起来的创新设计品牌，吱音的设计在更注重功能实用的同时，也兼具舒适和趣味性，比如展览现场的移动电视架、开源床。主理人杨熙黎强调：“我们调研了很多大家生活中的痛点，根据真实的需求开发产品。”

吱音✖️毯言织造联名款“开岩”系列艺术织毯

SINGCHAN DESIGN 陈星宇

先锋与古典的平衡

6.1 馆 A01-B

SINGCHAN DESIGN 创始人陈星宇，90 后新锐设计师

陈星宇穿着一身黑，独自站在他的灯具作品里。整个人融入了黑色背景，爆红于网络的那几盏灯是绝对的主角。他笑着走过来跟 DECO 打招呼，调侃自己的作品在网络被“疯狂复制”，说明非常受欢迎。

陈星宇告诉我们，去年的新系列 Fragment2022 虽然没能和大家好好打招呼，但在沉寂的两年里，他也从“不开放”里看到有利：譬如工厂成本低了，工人更有耐心跟自己打磨细节了……行业上下游都在变得更有耐心，他的 SINGCHAN DESIGN 新系列将会在下半年和大家见面。

OPEN OBJECT 春融 8.1 馆 C04-B

DECO 来到中国陶瓷设计品牌 OPEN OBJECT 的展位时，正好有日落的光影洒落，配合着银色串联起整体空间「春融」，包容空间中的系列陶瓷，让简洁的空间里呈现出流动的美感。

来自景德镇的 OPEN OBJECT 成立于 2017 年，通过融合现代主义风格与现有陶瓷材料技艺，重新诠释“中国陶瓷”这个既有概念。这是他们第一次参加设计之春·中国家博会“当代设计展”，也是本次“DECO.KIOSK”的选品品牌之一。

新品“节系列”灵感来自于中国传统种对于竹意向的推崇，提炼其形、收拢其质，得到了这个系列的多个不同器皿，或插花、或燃香、或清供、或习字，可作为当代人书房中的佳伴。

本次展览现场，DECO 会晤了多位正在探索“设计之外”的设计师艺术家。数字化设计、绿色可持续设计、跨界融合……这些被誉为新时代仪式感的领域，被设计师们内化为思维与精神，从更为实际、更契合中国生活方式的需求出发，被大众所感知。

VOGUEin 时尚中

单元 MODULE

8.1 馆 D02

“单元 MODULE ”的展览现场，策展人朱晖以 3D 打印为切面，向 11 位设计师发起邀约，并提前对设计的规格、数量进行了限制。

设计师们在毫无交流的情况下，每一位设计师都上交了全然不同的、生动的答卷。

通过命题创作的形式，朱晖希望回归设计本身，让技术真正赋能思考。

ENDLESS FORM

无尽之形，终将实现

6.1 馆 C01

走到 Endless Form 展位，先映入眼帘的是数字艺术家张周捷的历史作品序列：从 2010 年第一把金属全尺寸原型（复刻），指导最后价格更亲民的、具备量化可能的收藏级数字艺术限量家具，他花了整整 12 年。

在现场介绍时，张周捷指着 2019 年处于创作迷茫期的折衷品——一把半工业半数字的椅子，和我们说道：“这里是我困惑的一个地方，我好像永远无法打败工业家具。” 实现 Endless Form 无尽之形，需要一个更成熟的产业规模。全新创作的 MeshRare 椅子，标志性的三角面数字形态背后，藏着张周捷 12 年始终如一的数字艺术创作狂热。

本土创造

万物混凝

6.1 馆 B05

现场展品以混凝土为母体，结合回收的建筑废弃材料，呈现原始粗犷的形态……在许刚看来，被称为“国际”的设计，其实是对功能本质的还原，对自由形式的追求。简化形式、回归功能，是一份万物平等的“关怀”。

充满不确定的三年过去后，第三届设计之春·中国家博会“当代设计展”带来的是 100 多位设计师与艺术家沉淀了三年的思考。