心素如壳 · 2020 广州设计周壹席设计展厅丨中国广州丨壹席设计事务所

有善植者种下满园牡丹，花开时节邀人前来观赏，却只留下最美的一株，其他悉数除去。友人不解，善植者淡然道：繁花乱眼，静赏只需一株。中国古代哲学有一个原理，最大的“无”，也是最大的“有”，即“淡”。任何艺术走到极致，都会以淡、简的方式出现。

“壳”的设计，即源于斯。

2020广州设计周，参展品牌恒河沙数。作为展区中的展厅，若是故弄玄虚，深藏不露，在有限的时间、海量的选择面前，游客未必乐意一探究竟。若是门户大开，一览无遗，游客在进入之前，在心理上已将之逛完，驻足时间必然短且不会深入。

由是，“壳”展厅围而不合。可见之景，在隔与不隔之间，以神秘之相，诱人深入。空间路径是唯一的，采用先扬后抑的手法，无须刻意引导，游客可自主闲步：进入空间，即抵展厅腹地，视线豁然开朗，而另一端通道被刻意收窄拉长，待漫步而出，再得忽然之释放。

凡经营下笔，必合天地。何谓天地？咫尺之境，上留天之位，下留地之位，中间方立意定景。唯一的展品，既是结果也是过程。设计师将其放置在入口左侧，正着空间腹地。游客信步漫游，可以远望其势，近观其质。

地壳抬升，河流下切，形成峡谷。峡谷中空，成“壳”腹地。腹地之内，六十年棕榈木作为唯一饰物，映现的是展品用材。木身经手工多次打磨，形成光滑表面。纯天然植物油涂层，经反复涂抹抛光，充分浸透到木纹里，反应出木材的原始风格。

在审美取向上，“壳”追求“素”的“度”。通过对游客行为模式和心理行为的思辨、材料和尺度的精准把握，将品牌特色融入展厅之中，另辟蹊径完成对空间的理解和创造；发挥空间的功能性、自身的展示性和服务于人的属性，使游客达到对空间体验和展品欣赏的统一。

美的形式来自整体与局部、局部与局部之间的呼应。简洁的框架与深沉的着色，凸显空间的独立性。细部构建的精致，体现为比例与尺度的权衡。在造型秩序上，采用曲与直、虚与实、动与静达至平衡，形成流动的状态。

造型线条与漫游路径呈现为两曲三折，节奏与韵律统一于整体之中；展墙两端翘起，表现为上升力与下切力之间的抗衡；原石作为隐匿性的设计元素，既是支点之所在，亦是自然延申的物象。

壳，是自我保护的边界。对于软体动物，壳就是天，就是地。

壳，是自我冥想的空间。对于都市游灵，壳就是器，就是道。

现代社会，谁没几个壳？设计师极尽简约之能事，执着于造一个“壳”以安放一件展品，是因为设计能做的，往理性说，是通过管理人的视角与行为，引导人以新的视角去看待身边的事物，往感性说，是创造一个可虚可实的场景，照存或者安放当代人的情绪。

在动态的展厅之中，围绕展品营造出一个静态区，设计师期待游客能静下心来，跳出身之所容、目之所瞩的有限天地，以意游于无限天地之外，大到宇宙洪荒，小至芥子世界。无论是透过现象看本质，还是掠过本质看现象，随你所愿。这是一个品牌展示的空间，亦是安顿情绪、安顿想象的空间。

项目名称：PACIFIC GREEN

项目地点：广州设计周

项目业主：惠州金棕榈家具有限公司

完成时间：2020年12月

室内设计：壹席设计事务所

主案设计：胡 涛

项目摄影：陈铭

特别鸣谢：SIKI石客照明︱陈泳海