NHUESWANG 艺术通勤丨中国深圳丨安驰设计

没有具体的确指，所有城市都是虚构的，我给它们每一个都起了一个女人的名字。你想象不到的它们，自在行走，优雅温柔起来，“像是一朵穿裤子的云。”

城市肌理

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从圳涌之地到鳞次栉比，作为现代化都市发展的范本，深圳只用了40年。而这年轻的背后我们追本溯源，却有着1700多年的悠久历史和人文底蕴。在深圳，南头古城的存在，见证了岁月的沧海桑田，也展示了深圳的另一种城市肌理。

▲南头古城规划© 南山区政府

六纵一横的街巷格局构成了南头古城鲜活的市井气息，穿过城墙门楼，作为深圳仅存的历史文化载体，曾经的“城中村”，而今焕然一新，尊重场地、主张适应性的城市再生为南头古城赋予了新的生命活力。

▲南头古城夜景© 张超

山·水·月

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具有“东方色彩”的独立设计师女性品牌，NHUESWANG 艺术通勤与南头古城有着巧合的相似性，同为东方的、自我意识的、不断迭新的审美范畴里再现当代的精神内涵。

山石，自然无序，经过雕琢之后，呈现一定比例的几何形状，建筑感的门头，强调了品牌的昭示性和雕塑的抽象形式。通透玻璃由直线过渡到斜切，放大出入口的区域，不同于常规的开门见山，室内由一侧而入。

东方语境之中，山·水·月建构出内心的精神世界和真实的自然景观。而门厅半高墙体作为承载，山以水平的方向起伏延展；借助内柱与外墙形成的内凹，水则嵌于地，静水流深；方月高悬，展示品牌的视觉色，同时满足活动的需要可自行调色。I

非场地

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对于作品“leaning mirror”，Robert Smithson说，“不是把一件艺术品放在一些沙砾上，而是把一些沙砾放在一件艺术品中。”艺术与环境关系的探讨，通过实体素材的形式，展现非场地的即时发生，艺术被看见，也被物理所感知。

灵活自由的路径构成回游的动线，串联起流动的功能空间。摒弃多余的色彩、装饰、造型，空间纯粹是人内在表达的媒介，我们需要真实而生动地呈现人本身的社会属性，而不是空间，这与NHUESWANG 艺术通勤的品牌理念不谋而合。

女性空间

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巫鸿试图探索中国绘画里的“女性空间”，这里女性当然是特指，而“空间”则有多层含义，绘画内部的建筑空间和互动、出现的场地与环境以及联想的空间。作为女性服装品牌，实际“女性空间”体现于立体的从容、自在、独立、积极向上、克制而又盛放的多维度丰富面向。

几何形态是一以贯之的，连续的出现除了强化元素，也呼应“怪石嶙峋”的东方韵脚。空间中另一个着重表现的元素是光，自然光、面光、线性光、泛光、局部点光，不同的灯光形式，明暗之间，饱和有度，除了功能需求，也塑造了空间的情绪氛围。

是为永续For Sustainability━  简练几何体的收银区藏而不露，销售模式的差异化使商业诉求退居其次，“服装艺术展览馆”的概念浮出水面。在历史重生的场地，品牌认知先于空间意识，以解决问题、消解界限的理性方式回应设计本质。

通常意义上的展陈空间，产品为第一要素，而利用率成为平效的衡量标准。而在后场，我们尝试合理性地“浪费”空间，营造一处美学憩所，作为南头古城游赏组成的部分，提供小坐、阅读、自拍、整理或者静立片刻。

空间历久，精神弥新，是为永续。

项目名称：NHUESWANG 艺术通勤

项目地点：深圳南头古城

建筑规模：108平米

设计机构: 安驰设计

主创设计师：张成敏

参与设计：瞿镊、谢泽铎

完成时间: 2022年1月

项目撰文：无远文字/月球

项目摄影：欧阳云

张成敏 Adolph

安驰设计创始人

安驰设计成立于深圳，作为一个年轻的设计团队，热爱、执着、激情以及追求创意构成我们重要的部分。工作室主张设计的本质回归到功能的实际诉求，探索感性和理性之间的平衡状态，尊重场地，用当代的视角为每一个作品注入生动的情感与人文的温度。