2022 年巴塞尔艺术展的大型项目平台 Unlimited

2022 年巴塞尔艺术展于 6 月 19 日结束，此前一周有报道称市场各行各业销售旺盛。此次活动共有 70,000 人参加，展示了其画廊、专题、声明和版本部门的非凡艺术。但最先引起我们注意的是巴塞尔艺术展独特的大型项目平台 Unlimited。

Unlimited 由 Kunst Halle Sankt Gallen 总监 Giovanni Carmine 策划，展出了 70 件大型装置，从不朽的雕塑和巨大的壁画到大量的摄影系列和视频投影。从 Thomas J Price 的大型雕塑，到 Folkert de Jong 脸上带着疯狂笑容的超大身材，我们将在 2022 年无限次巴塞尔艺术展上揭开顶级作品的面纱。

图片由巴塞尔艺术展提供，除非主图

枪击事件……2006 年 7 月 1 日，福尔克特·德容

2006 年 7 月 1 日的枪击案是荷兰艺术家 Folkert de Jong 的雕塑装置，旨在展示战争的各种权力结构，并反映当代权力和控制的概念。它由一个蹲伏的超大人物组成，脸上带着疯狂的笑容，周围环绕着士兵。书名引用了戈雅的反战杰作《五月三日》（1814 年），德容对它进行了重新诠释。仔细观察这些数字，很难分辨哪些是好是坏：他们都怀有某种精神错乱，精神错乱。

通过肯尼迪·扬科已知的感官以外的方式

美国艺术家肯尼迪·扬科（Kennedy Yanko）创作了一个新的大型悬空雕塑，名为“已知感官之外的手段”。这件作品由回收的金属板和艺术家创作的油漆皮组成。金属经过喷砂、做旧和涂漆处理。CNC 扫描用于连接金属件和可塑性很强的油漆皮肤。该雕塑是艺术家研究和视觉语言的完美典范。

DIMENSION BY LIU WEI

Lui Wei’s Dimension是由当代世界的状态驱动的形式发现调查。这位艺术家表达了来自意大利哲学家乔治·阿甘本的影响，并探索了集体身体的概念作为人类在当今充满挑战的世界中的一种可能性。该作品由铝板制成，点缀着两个涂有亮黄色汽车漆的球形物体，将起伏的互锁元素组合成一种让人想起巴洛克风格的配置。

莱昂纳多·德鲁 (LEONARDO DREW) 的 341 号

莱昂纳多·德鲁 (Leonardo Drew) 专为 Unlimited 创作的 Number 341 是一个身临其境的装置，讲述了生活的循环本质。这件作品由数以千计的木片组成，由 Drew 绘制和风化，以各种颜色和纹理在墙上爆炸。这位艺术家表示，他的目标是让混乱变得清晰易读。

SANS TITRE (VIVASSE) BY ANITA MOLINERO

法国艺术家 Anita Molinero 的 Sans Titre (Visasse) 是我们名单上的第二个特定地点的艺术品。在这件作品中，Molinero 玩弄了大厅的建筑，将变形的外星垃圾箱包裹在柱子周围。艺术家对道德告诫不感兴趣；相反，她喜欢一种怪异的形式语言，就体积、存在和源材料而言，它建立了人类与机器之间的关系。

托马斯·J·普莱斯的精彩瞬间

在他的作品中，Thomas J Price 探索了社会期望和假设，同时考虑了观众和艺术品之间的空间。在 Moments Contained 中，艺术家以新的比例和姿势重新配置了他以前使用过的角色。这一姿态突出了艺术家在呈现和感知上的微妙转变，同时将观众的注意力集中在公共纪念碑固有的系统性边缘化上。

THEASTER GATES 的五金店画作

早在 2014 年，Theaster Gates 就在芝加哥买下了一家家族拥有的 True Value 五金店，自 2016 年首次亮相以来，这位艺术家一直在激活档案馆。通过五金店绘画，盖茨认识到这些商店的价值，并要求观众去质疑艺术创作和劳动。

西斯特·盖茨说：“这件[作品]检验了我的鼓动和坚持，即世界并没有区分高低物体，而是艺术家有能力确定每一个物体的名称。” “一家五金店是否可以被认为是作为一家五金店具有意义的作品，还是只有在转型、改造、错位或干预之后才能被视为具有意义的作品？难道所有的艺术作品都不仅仅是由你在街角商店找到的东西制成的一系列连接的物品吗？

黄永平的美国厨房和中国蟑螂

通过美国厨房和中国蟑螂，中国前卫艺术家

黄永平

评论了西方对中国人日常生活的入侵，以及最近中美经济战争所带来的新的力量平衡。该装置体现了理查德尼克松和尼基塔赫鲁晓夫在 1959 年的对话，尼克松说：“我相信我们会很好地交流思想。你擅长制造火箭，我们也许更擅长制造电视和洗衣机。”赫鲁晓夫回答说，“我们不会用鼻孔杀死苍蝇（也就是说，我们不是傻瓜）！

A-Z 个人制服，第二个十年：2003 年秋冬 - 2013 年春/夏，作者 ANDREA ZITTEL

美国艺术家 Andrea Zittel 的这个装置欢迎游客来到 Unlimited。A-Z Personal Uniforms, 2nd Decade: Fall/Winter 2003–Spring/Summer 2013 是 Zittel 的 76 件个人制服，由艺术家本人在十年间设计、制作和穿着。据这位艺术家说，“制服既美观又实用，但也质疑我们将自由或个人解放与市场对不断变化的需求的联系。制服项目提出，事实上，解放也可能通过创造一套个人限制或限制来实现。

TÊTE-À-TÊTE by LOUISA GAGLIARDI

Louisa Gagliardi 专为 Unlimited 创作的 Tête-à-tête 是一幅巨大的基于数字的绘画，艺术家用凝胶介质和指甲油手工干预。艺术家用无性别的化身描绘了一个梦幻般的世界，继续探索偷窥、自恋和另类现实等话题。这幅画可以被解读为风景，其中揭示了不同的故事。

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