北京鲁采餐厅（琨御府店）丨中国北京丨GID国际设计

“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”——陈寅恪

北京鲁采·琨御府店与 Gary 曾建龙携手，以宋代文化艺术为脉络主线，以古韵雅奢为氛围基调，共同打造出了一个沉浸式的宋代美学餐饮空间。

餐厅地处海淀琨御府，是城市核心区域，“琨”即石之雅致，“御”则为皇家水脉之高贵，简单二字，沉淀着深厚悠久的历史人文内涵。

Gary 曾建龙擅长以商业顶层设计逻辑为思考出发点，采用当代创新手法来解构与重塑空间，从而塑造出独特的品牌调性与极具辨识度的美学场域。

△ 北宋许道宁的《秋江鱼艇图》

好的空间，不仅是美的载体，更是文化的载体。在鲁采，铺开一幅宋代画卷，宏观或是细腻，带你步入宋代意境。

项目视频（来源：戴蓓 TALK）

01 画卷 宋代美学的沉浸式体验

开篇章的灵感来源于北宋许道宁的《秋江鱼艇图》。画家一笔焦墨直扫而下的长皴，绘出屏风一样陡峭的壁崖。连绵起伏的山脉构建起宏伟开阔的景象，豪壮而有气势。

设计师将《秋江鱼艇图》的开阔之势引入到鲁采餐厅入口的屏风墙设计，将山峦的线条从画中勾勒到前厅的布局上，以收拢怀抱之势将原本的两个大厅融为一体，以美好而气派的景象迎接到访者，开启宋代美学的奢华之旅。

△ 大厅

大厅左侧的艺术品展柜兼具展示与售卖多功能用途，通过精品店的错落展台和成列方式，呈现鲁采的文化调性与品牌立意。

入口通过当代的金属材质，演绎古代的门檐形态，在体现仪式感的同时，凸显客人的尊贵地位。走近服务台，则可见以石材为料雕铸的流动的书卷形态，其上是盘龙的灯光。

02 隔局

现代手法演绎传统“屏风”

宋代绘画中常常出现屏风的形象，四边较宽，边框内镶里框，格内镶板，浮雕绦线，屏心描绘山水风景。屏风主要起遮蔽挡风作用，但在古代是一种很讲究的陈设品，有时也彰显着主人的身份地位。

如今，屏风成为一种带着浓厚传统文化气息的家具，它的出现总将时空带回四书五经的年代。设计师将屏风元素引入公区设计，为整个空间奠定了传统的基调。

散座区弧形金属板的分缝处理，将故宫老城墙形态以当代手法呈现。墙面的金属挂件，是设计师精心挑选的由宋代瓷器形态演变的当代装饰。地面采用人字拼石材，将石材的质感与木地板的细腻结合在一起。

公区吧台结合使用了金属隔珊与发光云石，同时配合绿色石材与顶部水波纹金属的运用，整体意在营造一种辛弃疾笔下“灯火阑珊”的意境。

“白墙黑瓦青石板，烟雨小巷油纸伞。”包间过道的设计灵感，正来源于此。简洁的明暗色调搭配，大手笔地勾勒出空间线条与结构。同时过道增加了轨道以满足吊装艺术挂画，呈现鲁采生活美学馆的文化姿态。

03 风情

处处皆是宋代诗词和美学细节。走到包间，设计师又开始作画，运用灯饰、墙纸、壁画、桌椅、盆景等空间元素，从细节处丝丝入扣传达宋代风情。一包一景，每一个不同的空间形态、软体配饰，都带给人别具一格的氛围享受。

△ 包房「对酒当歌」

对酒当歌包房以瓷器形态的金箔顶铺展开空间叙述，结合不锈钢金属石摆件与强化空间延伸感的镜面设计，传递出沉稳的气势与时尚的奢华。

△ 包房「暮宴朝欢」

“帝里风光好，当年少日，暮宴朝欢。”品茗弈棋、弹琴抚筝、读书写字，宋代文人的风雅意趣可以在鲁采得到淋漓尽致的抒发。每个包间都配含茶室，暮宴朝欢或是对酒当歌，场域的打造即是氛围的酿造。

△ 包房「玉露初零」

书房器物、盈袖花香，是文人雅士于细腻处流露的高尚追求。花器、车香、香盒，传达着别致、淡雅的气息。

△ 包房「嬉游醉眠」

包房的小窗部分，通过整体灯箱配合小景吊灯的处理，把原有窗体的弊端进行了优化和翻新，让整个墙面形成一个富有古朴情调的亮点呈现。

每个包间的名称都对应一首宋词，表达着不同的文化风格与主题调性，由此串联起了一本独属鲁采的宋词集，也使宋代美学在这个餐饮空间里自然地涌动着。

△ 整体结构图

△ 平面图

项目名称：北京鲁采餐厅（琨御府店）

项目地址：北京海淀区玲珑路 9 号院东区 9 号楼 2 层

甲方单位：北京华御鲁采餐饮有限公司

项目面积：2100.2501349㎡

设计机构：GID 国际设计

创意总监：Gary 曾建龙

空间设计：陈静哲、周坚玮

深化团队：王克创、曾丽玉

软装机构：斯库图拉（上海）SCULTURA

软装团队：邓丽周、李明朝、汪政

灯光顾问：朱海燕

完成时间：2021 年 10 月

项目摄影：凯剑视觉（李开建、陈逸飞）

项目视频：戴蓓 TALK