台北吉品初筵食漾錦餐厅丨中国台北丨杰玛室内设计有限公司

2021/03/17 00:00:00

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项目名称：台北吉品初筵食漾錦餐厅

位置：台湾台北

设计公司：杰玛室内设计有限公司

五千年的泱泱中华文化史，有位奇人，逸怀浩气，别具慧眼，能于糟糠遗珠⽟，在野菜里觅美食，趾高气扬地自称「老饕」，要仿效饕餮吞食天地万物以为佳肴。他是苏轼，唐宋八⼤家之⼀，亦是史上第⼀美食家。是我们最深层的设计意念。将宋代⽂豪苏东坡的饕客精神，挹注于吉品创意粤菜的新品牌，比拟东坡居的饕客格局，豁达、豪迈、超逸，连结亦奠定品牌「纳天下之珍稀，成料理之⼤气」的美味底气。依苏轼《老饕赋》，我们循着了上古神兽饕餮，依明朝杨慎《升庵外集》所撰，饕餮为龙之五⼦：「俗传龙⽣九⼦不成龙各有所好，……五曰饕餮好饮食故立于鼎盖……。」，纵使殷商鼎上的饕餮纹狞厉威猛、名声凶恶贪食，苏轼却为饕餮扭转了形象；曹禺《北京⼈》也以饕餮比喻美食家：「⽽且他最讲究吃，他是个有名的饕餮，精于品味食物的美恶。」在⽂学家的笔下，远古凶兽饕餮获得新的形象。故迎宾⼤厅的端景我们以神兽为景（饕餮、龙虎、貔貅），便是引饕客之远古意涵，也重现商周时代，青铜器上饕餮纹所象征的王权神秘与威严。

从神兽延伸，我们将龙兽鳞片化作墙⾯，放上苏轼《老饕赋》中的经典名句，特别选在廊道终点的客席边上，凸显此处位于⼗字路⼝交会点的独特位置，脚下⾞辆川流不息，边墙上的古典词赋余⾳绕梁，品味珍馐也咀嚼古往今来的情感滋味。同时我们也在空间中的结构圆柱以绿青着⾊，模拟氧化后的青铜样貌，空间中的立柱成为最具存在意识的装置艺术，响应饕餮纹的时代背景，也凸显青铜文明的启蒙意义。腹有诗书气自华，东坡居士出尘洒脱，迷醉于园林，我们以中国园林式的构筑与造境，贴合其风骨。空间布局以园林建筑为轮廓，融合移步换景、曲径通幽与⼭⽔泼墨的悠扬意蕴，采取「⼀阻、⼆引、三通」的动线策略，第⼆道玻璃砖墙的⼆进式入⼝适度阻绝，亦营造柳暗花明⼜⼀村的期待，在动线设计上考虑取景、曲折与合理，带景墙、洞窗、亭回廊的建筑⼿法，加深庭院的优雅从容与园林诗情。客席的分区对应园林布局，透过多元的型态如类包厢、独立沙发区、卡式座席，将每⼀区块的客席聚落与轴线过道转化为景、亭与廊，终点的端景、角落的植栽、转角的窗花、既分割也连结空间的游廊，增加景深层次，在虚与实、疏与密、藏与露之间，组合景与物的生生不息。

延续旧品牌的地道港式粤菜，新品牌以创意粤菜出发，设计上响应融旧于新的品牌价值，运⽤新式材料及⼯法绘制传统东⽅意象，烘托品牌「在传承中创新，在创新中延续」的特质。于是，冰凉清新的玻璃砖翻转厚实权威的红墙；几何线性的⿊铁屏风，倒映光影勾勒⽔流；⾦属网帘拨开了纱帘的暧昧与牵挂；即便是⽊制中式⾨窗，也让冰裂纹替代花⿃符号⋯⋯在在铺陈藉由新材质与⼯法传递品牌的创新意念。等待⼤厅是味蕾旅程的初始，我们以玻璃砖砌筑出实墙黄瓦的象征概念；古时大宅院的⿊漆⾨，同步以⽯黄⾊调诠释宁静沉稳的气韵，藉由玻璃砖的光线柔和视觉，接近⾦⾊⼜不刺眼锐利，创造细致⾼雅第⼀印象。⼆进空间以玻璃砖映出冰清⽟洁，象征中式庭院的粉墙黛瓦，从雍容贵气切换游园逸趣，亦是转之境界。东坡先⽣不只鉴赏佳肴，更是识酒之⼈，美酒点燃了他的⽂学才华，也奠定了他对⼈⽣的恬适气度。不仅开创东坡⾁，还写下最早调酒历史（注）。

从商业⾓度思考，调酒吧肩负承先启后的战略地位，特以青草铺进⾏⾓⾊设定，刻意在中式调酒与药草冲茶之间进⾏趣味转化，唯独此场域我们将进⾏完整的仿旧，复刻传统中式的陈设并且设于转⾓独立场域，⼀旁巨型青花瓷酒坛完美过场，彷佛时空穿越，置⾝古代街坊⼀隅，勾动回忆也回应打卡⽂化。⾊彩画风同样延续新品牌的年轻化定位，舍弃花红艳紫的中式华丽，改走清淡、灰阶的调⾊，不鲜亮，不张扬，融入烟雨江南的⽔墨氛围，散发复古深邃、内敛雅致的古典感。在中国传统体系中，我们找出最能诠释中式气韵的⾊泽，让青花蓝、孔雀蓝、胭脂红在空间中轻舞翩翩。胭脂以⼀抹红的姿态晕染空间，出挑惊艳，片刻美丽却也烙印。孔雀蓝的明净抚去青铜的斑驳，神秘沉静且⾼贵。青花蓝将东化细细琢磨，典雅深邃，静谧如海。三样⾊泽匀实纷舞，犹如花粉轻巧洒落，浓淡相宜。整体设计以中国史上第⼀美食家苏轼为精神源起，溯源⾄上古神兽、连结华族品味，藉园林建筑临摹⼠族的从容气韵，墨⾊调的铺陈表现内敛奢华的古典画风，晕染⽂⼈墨客的风雅气息，每⼀次皆可在不同席境，咀嚼新中式的美好深意。