西藏唐卡艺术博物馆丨中国拉萨丨AND Studio

2024/05/29 06:15:54

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引子：历史和区域位置

2018 年底，我和杜秋意外地接到可以为拉萨设计一座唐卡博物馆的机会，第一时间就飞到了成都与投资方和知名喜马拉雅艺术收藏大家登巴大吉先生见了面。投资方拉萨城投公司的负责人对项目提出了极高的要求，希望是一个能够反应西藏文化的传世之作。我们两个人当时极度兴奋，又诚惶诚恐，那个时候，我们俩对西藏历史和唐卡文化都一知半解，懵懵懂懂。

▽项目视频© 尹明

项目基地位于拉萨市南部彭布山脚下，与雄伟的布达拉宫隔河相望。远离拉萨核心区的场地给建筑师更大的自由度，但是也面临如何突破创新，同时呼应传统、风俗、气候、唐卡艺术等一系列问题。▽区位图© AND Studio

▽从基地看向拉萨市区© 尹明

▽拉萨市区© 尹明

01场所：面对山与天空

Field，场所是我们所有设计概念最重要的起点。我们的第一次旅行，两个“外人”花了大量的时间去理解场地和拉萨，因为我们需要建立自己和这座神秘的城市的某种对话，这段经历深深的影响了我们的设计，甚至可以说我们自身的人生观。

原来的规划设计，博物馆是在一个唐卡艺术家小镇的核心位置，地势平坦，被马路环绕。我们坚持修改了整体规划，把博物馆推移到了小区的西侧山脚，这里地势起伏很大。在藏族建筑中，依山而建的传统十份明显，我们也希望这座建筑的背景是雄壮的群山。（拉萨的山因为缺氧少雨的问题，是很少植被的，极其的彪悍，夏天也只是有浅浅的绿色。）

▽左图为更新后总图©AND Studio

▽冬日街景© 尹明

新的具有高差的场地，促使我们很快就有了新的灵感，由布达拉宫的建筑原型，还有传统藏族建筑的围院做法，让我们一开始就想设计一个可以环绕和漫游的博物馆。在建筑的整体布局设计上，我们采用了化整为零的手法，将建筑分解为六个体块，沿着坡度将它们相连，形成了一种有机的聚落。同时，我们采取了收分墙体的形式，让建筑物的中心下移，使它无论是在视觉上还是构造上都更加稳固。依托于这种组团结构，我们将展览、会议、休闲等功能空间分别安置在各个体块中，并以它们之间的空间联结排布为核心，作为规划博物馆内外游览动线的依据。

▽形态生成diagram-tibetan-thangka-art-museum©AND Studio

▽功能分区©AND Studio

▽从街道上看向博物馆© 尹明

02路线：内外两循环

“山”对当地居民有很深的精神引导意义。因此，我们设计了一条外部参观路线，游客可以沿着错落有致的平台一级一级地攀登，在山脉和山谷之间感受自然的宁静氛围。最终，这条路通向高处的广场，面对高塔正面巨大的白墙，在“雪顿节”期间，藏民可以在这里祈拜悬挂的巨大唐卡。

▽外部流线©AND Studio

▽外部观景路线起始点© 尹明

▽室外平台阶梯© 尹明

▽中间平台© 尹明

▽顶部平台© 尹明

在馆长和一位僧侣的支持下，我们对博物馆和展览空间进行了专门的研究。室内的参观流线不仅呼应西藏寺院的精神逻辑，也遵循现代博物馆的空间组织。从一个展厅进入下一个展厅不断上升的过程，也是一种精神“攀山”的过程。

▽内部参观逻辑示意图©AND Studio

▽主要功能区与路线轴测分解示意图©AND Studio

03 空间：与光的对话

从入口进来，服务空间采用内嵌的手法，用暖木色与主空间分开，尽端的自然光吸引游客到这里的共享展厅。大厅内，屋顶洒下的自然光经过白色丝绸的过渡，洒满地面，引导游客沿着路径参观展览。在这里，参观者可以交流、休息、远眺、冥想，然后再进入下一个展览空间。

▽服务空间© 尹明

▽中庭© 尹明

▽中庭天光© 尹明

而在展厅外，透过楼梯间天窗洒下的光影，游客被引导前往三楼。那里是整个空间的精神核心——观光塔。抬头仰望，可以看到塔内侧挂满了错落旋转布置的黄铜板，层层叠叠一直延伸至塔顶的天窗，赋予了主塔上升的空间感，仿佛通向无尽的宇宙。同时，主塔还具有“风塔”的功能，设计成双扇形形状的双层幕墙系统，使塔内部气候得以控制，实现了自然通风。▽主塔的手绘图©AND Studio

▽楼梯间© 尹明

▽楼梯间天窗洒下的光影© 尹明

▽观光塔© 尹明

▽观光塔细部© 尹明

▽望向塔顶© 尹明

04 建造：传统与创新

为了环境保护，拉萨市在该地区禁止采石。因此，我们选择使用双层清水混凝土外墙来重新演绎传统的石墙，并将室外的材料延续到室内大厅的墙面和顶面，使得内外空间简洁统一。室外双层墙的设计为建筑提供了更好的保温和隔音效果，成功地减少了一部分供暖和制冷能源的消耗。为了实现一次性成模，我们专门设计了凹凸的木制模板。通过这些木制模板创造的立面纹理，可以在一天中产生不同的光影效果，形成水平线条的轮廓，类似于藏式房屋立面的阴影。

▽建筑外墙© 尹明

▽走廊内墙© 尹明

▽墙面细部© 尹明

这个项目最具挑战性的部分是双层清水混凝土的建造。在此之前，当地的施工队几乎没有混凝土方面的施工经验。因此，我们带领他们前往上海等长三角地区参观类似项目，以便向他们解释相关工艺。在双方共同努力下，将混凝土原始、粗糙的质感最大程度地呈现出来。▽施工过程图© 尹明

我们汲取了拉萨传统装饰样式的灵感，将其简化并运用现代材料和工艺重新呈现。例如，主入口的门头、立面的窗花、中庭的扶手栏杆等细节。同时，我们邀请了当地的木雕设计师来设计咖啡馆的家具，并采用当地的木画技术绘制会议室的图案。

▽传统立面窗花的再设计© 尹明

▽传统主入口门头的现代演绎© 尹明

▽大厅栏杆扶手© 尹明

05 室内：展陈的探索

博物馆内共设有五个展厅，一层为临时展厅；二层设置三个主题展厅，分别讲述唐卡的历史演变、风格流派与制作工艺；主塔下的第五展厅展示最珍贵的藏品。我们通过错落设置的独立展墙和展柜，形成环绕的路径，来增加展览的长度和数量，希望在有限的空间内能丰富展厅的空间层次。

▽#2 展厅观展示意图©AND Studio

▽#3 展厅观展示意图©AND Studio

▽#4 展厅观展示意图©AND Studio

▽展览空间 2© 尹明

我们对展厅的光线、展墙的高度、观赏者的视线高度和灯具角度进行了精细的研究，以确保观赏效果最佳。唐卡的传统展陈空间是在寺庙昏暗的空间里，利用高窗的自然光和局部的人工光补充，因此我们设计中，也充分参考了这种展陈方式，并参考法国原始艺术博物馆的展陈设计，在公共空间充分利用天光和自然光和对景开窗，调低展厅内的氛围亮度，把灯光非常精确的聚焦在画作和艺术品上。▽光线与视线研究分析图©AND Studio

▽展览空间 3© 尹明

为了更好地展示唐卡艺术，我们特别研究和设计了展墙的形式和色彩。我们从藏传佛教和唐卡作品中常见的五种颜色（蓝、白、红、绿、黄）中选取了红色和蓝色作为展墙的主色调。在信息板上，我们采用了木纹装饰纹样，延续了当地传统的装饰风格。

▽展览空间 4© 尹明

作为建筑师，能够在 4000 米的海拔上的圣城拉萨设计一座博物馆是非常难得的机遇。我们从自己的视角出发，将对当地文化和建筑的理解转换成实际的空间设计，以创造一个深深扎根于本土的现代博物馆。我们希望唐卡博物馆能够成为一个新的场所，让当地居民、游客和唐卡艺术建立起新的联系。这座跨越了时间、空间和疫情的建筑，也给了我们很多思索自己职业意义的机会。▽展览空间 5© 尹明