华润中央公园·悦府：城市丛林，山间结庐丨中国重庆丨无间设计

重庆很特别，有很多的山，山上也住人，这个城市的各个角落，都有茂盛高大的树，由此形成了各种被光影包裹的城市山林。有很多光怪陆离的词被用来描述这座城市的肌理——“山城”“魔幻”“江湖”“雾都”，在这些充满传播力的词汇背后，应该存在某种更直击生活本质的东西——而设计需要思考的就是本质。设计的本质往往离不开对生活的叩问，当我们越来越迷失在“魔幻都市”鳞次栉比的钢筋丛林中时，不禁要问，真正理想的生活究竟在何处？

潜庐

“移竹渐添窗影绿，飞花时映彩霞明”。民国时期，冰心先生移居重庆歌乐山腰，名“潜庐”，意在“静伏于此”，彼时老舍特作词相赠。文人墨客的理想居所，大抵追求的是内心的宁静——凭窗会友，望江创作，冰心先生离开重庆时，特意嘱咐“留下潜庐，一切依旧，说不定我还会回来。”令其念念不忘的，是战火动荡下，歌乐山间小屋的那份安宁清淡，这是一种对现实节拍的变奏，也是一种停顿。

重庆华润中央公园位于重庆中央公园北侧，这里湖泊相邻，绿树环绕，地形亦朝着湖泊的位置，向心型整体下凹，带着重庆地形特有的高低起伏，当身体被引入其中，便自然依势生出下山戏水的趣味。颇有明代张宏所绘《止园图》中的情趣：依水而居，郁郁葱葱。

这一切都令我们对项目之外多了一份思考，将关于生活本质的思考带入设计中——在围湖而居的地方，有这样的一个气口，可以让生活的节拍停顿一下，很多故事都可以在此发生。

结合场地特征，人们需要穿过一片密林才能抵达建筑，建筑师利用原始地形条件采用覆土建筑的方式呈现出依山傍水的趣味，整个会所拥有一个巨大倾斜的屋顶，仿佛漂在水面上一般。远观，它极富辨识度，赋予人极佳的视觉景观；靠近，它又别有洞天——我们将功能空间转换为错落的“盒子”，散落在巨大的屋檐下，“盒子”间有间隙，自然的风与植物的气息穿透进来，人在其中，充分打开五感，接收到设计赋予的巨大能量。

建筑选择涂山窑的陶板作为立面的表情，在室内设计中我们希望将建筑本身的物质在地性延续进来：一方面，确保空间逻辑的完整；另一方面，我们也希望空间的表情是相互对话的，陶板于建筑表面，只可隔水远观，无法触碰，人一旦进入室内，这种物质本身的极性，便能够被触碰到。

一座城，与山林相伴，闲时树下乘荫漫谈，有避世之感，我们希望将这种氛围延续至空间。因此在室内材质上选择深灰色的沉积岩——它横跨时间，在流行之外，表面的工艺稚拙，带有硬度较高的浅色沉积层，形成类似泼墨的斑纹，我们希望将其与涂山窑的陶板做结合，由物质性的本身出发，推导出空间的形态。

在空间设计上，我们通过隐性的模数关系进行管理，“盒子”本身的尺度与间隙的尺度都被精准地管理。我们需要确保这样的尺度是适宜的，所谓精于体宜，讲的是尺度本身，空间的大小以及构建的尺度，都基于此，这是空间的底子。

最终，盒子的分布被精准落位，我们在间隙之间碍木删桠，泉流石柱，形成或近或远或高或低的不同景致，人们穿行其间、漫谈、凝视，这是巧于因借，也是眼前有景。

谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中写道：“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。”

相比在空间中创造更为具象的视觉效果，我们更希望通过建立丰富的氛围体验，充分调动人的感知，引人遐想。因此，我们将空间做了“去售楼化”处理，它更像是一个生活美学馆，让每一个进入的人都产生情感共鸣及精神归属感。

从进入会所开始，我们就营造了一种松弛的度假氛围：酒店式的接待台、拙朴的沉积岩空间肌理、松弛的脚感、幽弱的暖光，空间被压在一个温暖的阴翳的调子里，转身进入主空间后，豁然开朗，空间轴线特意做了偏转，以松动的状态长在水面上，巨大的纸面顶棚装置静置在上空，似高古的风筝，静谧，却当风。

艺廊展区、休闲区、茶寮区等不同的区域被蜿蜒的小径串连起来，展览空间像是一块沉淀已久的琥珀，如此轻柔地摆放在度假感十足的无边泳池旁。让人们松弛地感受艺术，在这里，仿佛连空气都成了艺术，渗进身体里的每一个孔隙。

利用倾斜的屋面高差，我们设置了一处登高，穿过蜿蜒的石阶即可抵达，此处须打开天窗，形成一个自然光的体积，光能够让空间安静，让时间停顿，坐在此处，喝茶、会友、“且共儿童争饼饵”，这不就是潜庐吗？