月光宝盒中的香溢府丨中国连云港丨赵非设计师

2021《 中国国际室内设计年鉴 》

建筑应该呼应当下城市发展的脉络。香溢府售楼处毗邻连云港两条城市河流交汇处，设计上操刀建筑、园林景观、室内设计，汲取水之灵动，打造浮于水面的静谧之处。

以“建筑是凝固的艺术”作为出发点，通过“西游”之灵感进行延展，赵非设计师最终将项目的建筑廓形以月光宝盒的形式进行呈现。傍晚时分，华灯初上，室内灯光从建筑“V”字型开口处绽放，仿若齐天大圣至尊宝打开了凝固时光的月光宝盒，整个建筑与周边车水马龙的节奏判若云泥。让置身于建筑空间之内的人们感受时光的“静止”，让香溢府真正成为人们逃离尘嚣当下，任意穿梭时光的“月光宝盒”。

尝试以建筑的笔触解读当下城市生活方式，寻找自然、建筑、人居之间的关联。在此，光影成为设计的主旨，极致的现代设计语言和内敛的东方美学也将以独特的方式融入空间。

大面积的理石与鸡翅木的材质对比，形成人们对中式风格的第一印象，内敛而含蓄，稳重而不张扬。建筑强调展现材质本身的自然纹理之美，减掉过多的装饰，反而将室内空间释放出来，带来通透开放的舒适体验。

墙面的书架，解决单白的墙面的同时，缓解空间过渡的生硬感。

简单的装饰，更能协调空间的和谐性。

书架隔绝了外界的喧嚣，使内部空间产生静谧、安心的感觉。并且在现代的设计语境中加入展现空间精神的中式设计元素，迸发出奇妙的韵味。

书架上的层层堆叠的近百个窗格，平衡了色调的沉闷，让顺畅的呼吸感油然而生。

水吧台上方江南水乡的窗扇被轻轻推开，简化为线条又带着极简主义美学的形式感。极富现代感的分子灯，又可看做扭曲的松枝，风格的表象被弱化，对艺术的表达融汇现代与传统，贯通中西。

设计创造了一种特殊的感受，由通透感带来的情绪感知，消磨空间的边界让室内空间融合。

如诗歌般的抽离，将空间减化至肌理、构成、色调与色彩，剩下情绪，富有生命，充满能量。

采用8 12A 8mm的双银LOW-E玻璃幕墙，尽可能的利用阳光给室内带来热量。又采用梭子型铝百叶屏风，在不影响室内看室外景观的视线的同时，屏蔽室外多余的阳光，防止室内人们产生刺眼和眩光。

设计的尺度是展开叙事的艺术，对材质与线条的均衡、反复、对比、韵律等规律的拿捏最终形成了建筑的形式美。

设计的高明之处在于不着痕迹的表达，似是而非而又举重若轻。户型沙盘以垂吊支撑的方式呈现，轻盈飘逸的美感宛如儿时的秋千。

穿过门厅，金属铁艺大门鳞次栉比的纵向线条再现，换以两扇巨型屏风之姿斜向矗立在接待台之后，平行罗列错落有致，将内部空间巧妙分割。设计师更将空间设计幻化为泼墨挥毫的山水丹青，让接待台的大理石纹“飞流直下”，与地面融为一体。给走进这个“月光宝盒“的顾客，营造出如烟似梦的中式意境。

穿梭时光的概念也被设计师应用到内部空间意境的创作。项目的沙盘区，利用莫比乌斯环循环往复的几何特征，来隐喻时间与空间的交错。“宇”是空间，“宙”是时间，“世”是空间，“时”是时间，莫比乌斯环象征的永恒与平行时空与月光宝盒的功能再次呼应。

“空间最重要，当空间塑造出来之后，其他装饰是表皮。”不需要过度装饰，艺术赋予空间灵魂，最简洁直白的表达往往可以直通人心。

通过书架的摆放，洽谈区的布局也被巧妙划分，打造出半通透的私密空间。

形成内“静”外“动”两个功能区域。

以满足意向顾客和流动顾客的迥异需求。

毕业于沈阳鲁迅美术学院，从事设计职业20载，做过建筑和规划设计、桥梁设计、室内设计、景观设计、家具设计、雕塑和装置艺术品设计。其设计作品曾获得法国双面神优秀作品奖、金创意国际空间设计奖银奖、金堂奖年度酒店类优秀作品奖、金堂奖年度地产类优秀作品奖、艾特奖年度作品奖、光华龙腾奖/中国装饰设计青年百人榜，入选2020意大利“IIDA AWARD”国际设计大奖中意国际设计师形象大使。

擅长以建筑师的视角把空间的视觉感受加进更深层次的文化内涵。因为造型、色彩、材质、工艺、光线运用、艺术品等一切元素和技术，都是为空间和感受服务的。空间是骨骼，其他元素是血肉和表皮，而文化内涵才是灵魂。对于室内设计，提出：“仅凭借材料组合来装饰空间的，那只是造做，能够真正触动心灵的，才是作品。”的观点。对于公共建筑设计，强调一定要尊重自然、尊重人文、尊重历史的理念。很幸运的在从事设计的这20年里，赶上中国房地产和建筑行业飞速发展的这个阶段，使得很多设计项目得以落地实现。在设计实践之中，也学会了由投资方、使用方、消费者和设计师四种视角来审视方案的合理性。从而对文旅、酒店、商场、学校、医院、办公、餐饮和住宅等空间设计有了很全面的经验。现在在对未来的科技和智能领域的设计进行探索。