北京 120㎡黑灰色微水泥展厅丨中国北京丨NOTHING DESIGN

导语：至简的纯粹与平衡的张力，赋予空间独特而内敛的极致魅力。在这个 120㎡的微水泥展厅中，设计师以规整的中轴对称布局为框架基底，借由材质、色彩与丰富的体块结构等多种空间要素为纽带，探索不同维度上的制衡关系，让严谨的秩序感与多元的视觉对冲，这对相悖的矛盾体，以和谐相融的姿态存在于同一空间画面。同时，展厅摒弃传统商业空间生硬的样品陈列模式，作为空间展品的微水泥以灵活多样的形态，自然而然地渗透到设计师搭建的每个空间场景之中，与空间形成更为深刻的“亲密关系”。

#01

空间序幕

起承转合与渐入佳境

灰色极简风格的门厅拉开了整个展厅空间的序幕。设计师保留了原始空间开阔方正的格局，仅在入口处模拟住宅空间中入户玄关的形式，隔出一个相对独立的区域，作为进入主空间的过渡地带。门厅与展厅主空间保持了视觉上的连通性，预留了直联的开放入口，且与内部的样板展示区形成规整的对称关系，从而构成具有流动性和秩序感的精简灵活的布局结构。

空间不再只是单纯作为陈列展品的容器，而是让二者成为彼此的延展，自然地融合为一体，用更加立体和直观的方式向客户展示涂料的质感。全灰色的门厅空间，墙面和地面均采用微水泥材质，摒弃多余的装饰，配合纯粹的单一色调，让客户在进入展厅的第一时间，就能聚焦于涂料本身赋予空间的美学价值以及高级的氛围气场。

门厅角落陈列着一把金属扶手椅，整个椅面和扶手呈现出自然有机的曲线，与硬朗的材质形成对比，而金属的光泽感又同微水泥细腻的质地相映成趣。墙面黑色的不规则几何装置，在简洁的空间环境内增添前卫的艺术气息。

#02

极致而丰盈的黑

一场盛大恢弘的视觉盛宴

黑，一种象征着永恒的颜色，既肃穆庄严又克制内敛。在进入展厅主空间的首个区域，设计师用极致而丰盈的黑色来为空间视觉张力的塑造推波助澜。

展厅内部的区域呈开放的洄游动线，沉稳的黑灰色作为空间主色调，用以彰显契合品牌调性的艺术高级的环境氛围。每个功能区之间通过色彩与几何形态的呼应，来制造区域之间的连接，本品牌的涂料被应用在整个空间的墙面和地面，除此之外，随着场域的层层递进，涂料样品也以更加多元的形态出现于各个展区之中。

沙发区用纯粹的黑色来呈现极致且富有冲击力的视觉效果。在统一的色彩之下，借由不同维度上立体多元的几何形态与细腻丰富的材质变化，营造非常规叙事式的超现实主义画面。

四把不同形态的黑色椅子围合出整个沙发区，每把椅子都是设计师精挑细选的“有意而为之”。它们风格相近，却和而不同，有着各自鲜明的特征。左上角的黑色皮椅是出自设计师本人的设计款家具产品系列，从椅面到框架、底座呈现出独立且规整的几何造型。右下角的扶手椅是对荷兰设计大师 Radboud van Beekum 的致敬，拥有荷兰设计风格标志性的体块，搭配柔软的座面。这两把相邻的扶手椅在造型上同样是方正规整且线条简洁有力，但在材质和细节处理上又有各自独特的风格属性。

右上角的雕塑感造型单椅，表面通体涂刷了微水泥，在材质统一的基础上，通过斜切面的扶手强调整体形态的变化。右下角的中古椅，采用纤细的金属框架，对比其他三把椅子，则更加轻盈且具有透气感，在形形色色的扎实体块中轻松脱颖而出。四把雕塑感造型椅，在不同的体量和材质之间，形成稳定的制衡关系，缺一不可。

沙发区中心的三角形茶几模拟了金字塔的形态，在“塔身”中间插入玻璃桌板，进而对原本基础的几何体块做以切割，再加上玻璃与微水泥两种截然不同的材质对比，赋予其艺术品般的装饰属性。微水泥作为空间的展品，被应用于家具产品的设计上，设计师希望通过这种方式，向客户展示涂料在日常场景中的更多可能性。

地面黑色的地毯，将几件造型各异的家具单品统合到同一阵列之中，并在展厅内部的开放场域中，划分出一个只有关于黑色与雕塑感体块的独立区域。

沙发区背景墙的 3D 立体感雕塑装置来自新锐艺术家尚思齐。装置表面不规则的凸起，象征一种向往突破束缚，却又被制约于体制之中的矛盾与挣扎综合体，边缘扭曲的结构线条配合尖锐的凹凸起伏，孕育出强烈的视觉张力。

立式装置是青年艺术家谢小东的新作，它介于中式美学和西式符号之间，是抽象的组织秩序和对自然的参照的集合，游走于不同的视觉体系之中，探索着多元的平衡形态。借由这个立式装置的加入，沙发区的几何结构和材质构成变得更加完整。

#03 回归纯粹之美

制造严谨的序列感

多元的体块结构是连接整个展厅的纽带，设计师以此为原点，推动着空间叙事的展开。通过调整不同场域中体块的存在形态和比例，获得一种动态式的平衡。

展厅两侧是集中的产品陈列区，其中靠近门厅入口的一侧，由三组独立的悬空置物架组成。不同于侧重多元与强烈视觉冲击的沙发区，展陈区以大型体块的重复使用，以及绝对的视觉对称，强调了严谨规整的序列感，为展品陈列提供一个极简纯粹的背景。

展架用方正的矩形背板，搭配直线型隔板，回归最原始朴实的线条结构。架体背面纤细的支杆将整个架身悬空，从而巧妙地打破了原本厚重的体量感。同时，支杆也如由上至下无限延展的中轴线，对平面做出严谨的划分，在横纵的对仗之中，阐明稳定对称的视觉逻辑。

表面涂刷金属光泽的艺术漆，为空间注入细腻的肌理变化。展架与墙面留有一定距离，既保证了通畅的呼吸感，又通过光影与空间产生互动，同时还可以观察到阴翳之下，涂料材质的肌理质感。

#04 身临其境

功能性与场景化之间的折衷主义

不同于传统的商业空间，设计师希望在商业功能的基础上，赋予空间生活化的家居场景，在功能性与场景化之间实现折衷共相，让客户身临其境的体验到涂料展品在家居环境中的真实使用效果。

展区整体的布局结构，模拟了由玄关、客厅到餐厨的常规住宅动线。位于展厅最内侧的洽谈区域对应了住宅中的开放式餐厨区。整个区域延续了对仗工整的对称式构图，并用大面积的留白结合多样的几何体块，营造协调安定的高级美感。

黑色矩形长桌采用的是一款市面上少见的大理石材质——“宇宙风云”。黑色的石材基底之上夹杂着好似絮状星云般的白色纹理，整个桌面就仿佛是凝缩于空间内的一方小小宇宙，浩渺无垠，诗意浪漫。

长桌的两侧是两盏特别定制的三角形台灯，表面涂刷了微水泥材质。台灯自身尖锐的棱角与方正的长桌形成对比，同时克制的体量又不会改变矩形体块为主导的流畅规整的视觉效果。台灯也是一处暗示，和沙发区的三角形茶几在造型上相呼应，从而让两个区域拥有了低调的连接。

四把黑色的圆柱形单椅对称排布于长桌两边，它们也是出自设计师本人之手。作为空间内少有的圆润饱满的体块，它们在硬朗的直线条中增加了些许松弛柔和的氛围。

长桌内侧是一个开放式厨房造型感的水吧区域。微水泥涂刷的黑色岛台在体量上与长桌相匹配，造型极为简洁规整。

灰色微水泥打造的橱柜造型区域，消除了所有视觉上的障碍，着重于几何秩序感的建立。墙面的正方形吊柜造型，冲破平面束缚的立体感，再加上多数量的组合式模块，大大提升了整体的视觉冲击感。顶部的吊灯采用不锈钢材质，充满了工业与科技感。为空间增添一些金属点缀的同时，又增加了一些未来元素。

空间内暗藏了一些令人心动的精巧细节。橱柜两侧的内嵌插座，采用与墙面同样的微水泥材质，并且与墙面完全持平，从而达到了完全“隐身”的效果。

靠窗的区域是一个相对低矮的展台，阳光透过窗户打在样板上，客户可以看到自然采光之下涂料样品最真实的状态。

△平面图

项目信息

设计工作室：NOTHING DESIGN

设计师：刘畅

项目位置：中国 北京

项目面积：120㎡

项目类型：商业空间

完成时间：2024 年

Design Company Profile

NOTHING DESIGN 由室内设计师刘畅于 2019 年创立，在北京和上海设有工作室，工作室服务范围包括私宅、商业、建筑、家具设计等。NOTHING DESIGN 秉承着向大众传达极简、纯粹、艺术感的设计美学，专注于作品的审美、艺术性和持久性的设计理念，希望每套作品都能成为独一无二的经典，并给行业内带来影响和引领的意义。