意大利瓦帕茵特艺术涂料徐州展厅丨中国徐州丨上海织恩空间设计

谷崎润一郎赞颂阴影，阴影赞颂光。

光与影的探究，在一定程度上，也折射出了不同文化背景的审美观念以及个人情趣。东方的朦胧、隐约、含蓄，以及令人着迷的月光；西方的炽烈、明朗、光亮，同时追求日光之昭昭。情境的迥然，无不与场地、环境、氛围、构建，甚至心境息息相关。倘若“像艺术家一样思考”，那么全由观者内心所生发的空间感知，自然具有灵动感和有机性。

在谷崎润一郎看来，美不存在于物体之中，而是存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。“阴翳之美”除了自身的抽象性，对于空间营造或建构同样有着实际可行的指导意义。有别于直观的显性表达，以外围边界为基础，置入一个盒子，中心U型墙体内退一定的距离，围合出展厅入口，借由“狭窄”的曲径通往更幽的内部空间。

外部而言，立面的虚实关系、墙体的高低错落和转折，共同构成品牌的第一形象：谦逊、克制、内秀，将一般的展示空间构建为体验性的场域。光为引，进而使原本偏于一隅的原始场地塑造成一处视觉层次丰富的静谧所在。与入口相对，横向长台上陈设着一盏复古台灯，厚重又轻盈的姿态邀请访客深入其中。

造园如作诗文，尤其是词，常以曲折取胜。而曲折之法又似音乐的起伏节奏，行走其间，在尺度有限的空间，构建一种景和意的深远。通过不到顶的墙体、片墙以及有意地抬高设置，几处功能空间虽独立，但又彼此串联，随着路径的行进，步移景异。由室外进入室内，增加有效的半室外式“灰空间”，而汀步间的空隙，自然地使人生发出静水、草地或石子的意象来。

作为“长廊”的重要节点之一，以片墙为依据，展示着一件大尺度的编织竹艺作品，其纤柔、飘逸的线条勾勒出生动的曲线轮廓，与实墙的硬朗形成对比，表达东方审美观念同时，也暗示着品牌追求的自然属性。

结合现场柱位，建构了高低咬合的形体，满足接待台的功能需要。

与外部交接处一面玻璃联通内外，几株盆植在顶部“日光”的照耀下，绿意盎然。

借助于空间的精心组织，路径有着引导和暗示的作用，同时产生不确定性与未知性。顶部结合梁位，以序列的斜切方式形成内缩的天花结构，由于层高的变化，空间的情绪也随之发生变化，模拟的自然光晕染而下，清晰的结构逐渐趋于柔和。

这种“模糊性”的诞生，与西方建筑理论里谈及的“流动性”一致——即由于视线、气韵的流动而模糊了既有的边界认知。

随着地面材质的区分，可进入由墙体围合而成的小型接待室，“半开放”的特性犹如一处室内“置景”。具有流动性的立面，因肌理、颜色、触感的不同呈现出差异性的物质形态。横向一条矩形透光石连接左右，其散发的温润之光与下端深色的背景相对，一明一暗，建立起戏剧性的视觉语言。顶部不设天花，阻隔视线之外，与外部联系更为紧密。

于入口左侧，天花由高位转向低位，另一处接待室则隐藏其中。与门对视，借由剪力墙位，端头的阴角处置入一段“光墙”，垂缦而下，宣纸般的质感氤氲而出，统一协调的整体基调之中，展现出空间独属的阴翳之美。无需多余的装饰立面，一器一物在光晕的作用下，阴影、轮廓得以显现，营造静谧的东方意境。

与通道相隔，厚实的柜体有着两面表情，朝内是材料样板的收纳处，立面仅留暗缝，有意弱化构造的特征；朝外则为一整面的玻璃“光墙”，柔软的界面赋予通道动态的光感。局部一处开口，可窥可探，也使内外联系起来。内部可满足日常的接待、沙龙等活动需要，结合左右柱位，一定间隔的“阳光”投射而下，令材料在不同的光环境下，展现出真实的自然性。

事或物无不按照自身的规律而发展，光因为它们的折射而被塑造，并构成了必要的形状，使我们得以了解、认识。结合品牌的西方属性并进行在地化的表达，将东西方文化进行融合成为设计考量的重点。一般而论，静谧是一种氛围，但“静谧之心”则可视作“心境”的追求，只有修持一己之心，才能有机会接近或抵达某种理想境地。

△平面图

项目信息

首发平台

无远文字（off-words）

项目名称：

意大利瓦帕茵特艺术涂料徐州展厅

项目位置：

江苏徐州

空间面积：

156㎡

完工时间：

2023年12月

设计公司：

上海织恩空间设计

软装陈列：

上海织恩空间设计

主创设计：

李振

参与设计：

王乾

施工单位：

徐州泰美精造

项目摄影：

单行线摄影/

朴言

无远文字（off-words）/月球

李振

上海织恩空间设计创始人-设计总监

织恩设计（Zhen Design）由李振先生成立于2015年，涉及私人住宅、办公、精品商业等空间设计。以业主的客观诉求和审美需要为核心宗旨，主张基于场地的、自然的、原始的风貌呈现，借由事物的内在逻辑、设计思考与价值观念的正向选择来组织材质、色彩、灯光、艺术植入，塑造具有独特性的空间情绪与场景氛围。