北京CBD复式公寓设计丨中国北京丨吕爱华空间设计研究室

Tracy 的家，拥有一方清朗俊逸且适合聊天的会客厅，连接开阔的露台，面朝摩天楼群，极目长空，云隙流光，刚劲无言的都市景观近在苍穹之下，微风吹来，有扇子扇来的雍容凉爽的气息。在一个惬意而思维跃动的午后，在此秘境探入生活的广阔天地，与友人谈人生与电影的链接，内省之心直率而犀利，自嘲和戏谑的魄力藏在嫣然笑语之中，话锋机敏，眼波盈盈。

客厅墙壁上的布面丙烯绘画作品《acrylic on canvas》，出自中国艺术家高露迪之手。

二楼一隅简约而不失格调的空间之内，充满几何元素的木色走廊尽显屋主与设计师的独特品位，身着一袭纯白，映衬出她不凡的气质与对纯净之美的追求，赤足而立，更添几分随性与自然之韵。

Tracy 自言是极为理性的人，在生活方式上拥有早萌的驾驭能力：“我已经不记得我不了解自己的时候了。”她自备一套清晰凝练、富于现实感的生活主见，对于家的功能规划、风格定位、精神旨归，了然于胸：“我需要的是跟这个事物在当下的链接，我喜欢它，大概率也不会抛弃它。”

对联为屋主在云南旅行时从老建筑上淘回，悬于客厅为家中平添一丝古朴典雅之气。

她无意在美学上过于用力，而是讲求空间的功能效益、强的社交属性、精确的私密生活，兼容有序。显而易见的是，这个并非强风格、不以美感为重的家，拥有美和诗意滋生的气候，在看似工整的空间格局中，有丰富的灰度和鲜活的视觉，光线从各个角度碰撞多样变化的局部，激发出微妙宜人的情境。

休闲木椅来自意大利品牌 Maxalto；墙面上的中古镜子由设计师 Luciano Bertoncini 为 Elco 而设计。

设计师吕爱华的沉稳求变的设计语言，遵循空间逻辑的表现性，不事张扬而富于匠心的细节处理，与 Tracy 的需求保持了相契。这并非二人初次合作，但新的项目在她手里总会呈现新的面貌。投入创作之前，吕爱华会走访客户生活过的地方，观察他们生活的痕迹，捕捉具体人生的特质，从中提取设计的真实依据：“我希望从他们的生活出发，尽可能让自己代入其中，与他们的需求产生共情。”这种体验派的切实，在 Tracy 看来，是设计师塑造家居可能性的重要能力。

吕爱华空间设计研究室以“做有爱的设计”理念为指引，深入研究人与空间的交融、互动。设计总监吕爱华（左侧）沉稳而具变革意识地雕琢空间，细节尽显匠心，与从事影视行业的屋主 Tracy（右侧）雅趣相投。壁纸选用了蒂家丽（De Gournay）的“Symphony”这款可巧妙贴于室内的手绘壁纸，此幅壁纸设计灵感源于 20 世纪中期雕塑、绘画艺术中的几何形式，他们以巧妙的图案设计、色调与构图塑造令人震撼的场景感；桌上艺术摆件来自意大利设计品牌 Fornasetti。

出于工作需要，这个家最突出的功能是社交。一层的客餐厅和露台在直线上贯通，构成三段式序列，提供三种形态的聚会场所。折叠门通透阔大，将磅礴生长的户外建筑群引入框景式的巨幅画面，与屋主的工作情境形成一对精神上的互指。这种节奏明快的布局，富于空间理性，又饱含空间激情，搭配兼有象征意味和叙事效果的装饰品，使空间既是物的营造，也是心理的建设。吕爱华不追求标识性的强风格，面对屋主已然明确的功能规划，同时基于旧空间改造的限制，她的力道主要在于“破开一点”，从既定的结构功能中寻求形式的合理变化，简约之中植入繁复，衍生出意想不到的丰富，这是她眼中的“设计的机会”。

粉色花影与黑椅相映成趣，每个角落跃动着不拘一格的灵动感与美，营造出优雅而不失温馨的用餐空间。餐桌与边几来自法国家居品牌 Liaigre；灯与壁灯均由法国设计师皮埃尔・夏洛（Pierre Chareau）设计。

黄色花瓶来自意大利名瓷制造商 Ginori。

墙壁内凹处摆放的五层塔出自中国艺术家区廷柱之手。客厅之胜，在于襟怀。其坦荡包容之风，得益于设计师将墙体打开，运用吊顶几何形的排布，延长横向的景深，强化纵向的立体，因势利导，让各具韵味的段落在透视线上互动，有限层高之中酝酿出厅堂的神采气势。不同于客厅的主题感，餐厅松弛而优雅，更像慢社交的发生地，半围合的空间，拢住灵动的人情，传递流通的心意，气氛圆融而渐入佳境。

直面都市天际线，摩天楼群巍然矗立，云卷云舒间，光影交错，尽显都市刚健之美，苍穹之下，景致如画。

桌上黑色花瓶为日本中古花瓶；客厅采用大面积浅色让开放的空间更显辽阔，巧妙搭配实木家具，整体风格轻盈静谧，艺术摆件略加点缀又不失生动之美。

餐厅背靠以屏风为概念的一面门墙，这是主视觉所在，大块面的抽象符号，黑地金纹，精工细作，显示出手艺的分量和稀有质感。黑色木纹肌理的餐桌，造型笔简意足，色泽沉潜低调，触感如琢如磨，堪为场所精神的点睛之墨。此外，边柜、壁龛、雕塑、器皿、古董、书籍等等，担当了视觉上的调节性元素，坐在圆桌无论哪个方位，都能拥有一幅悦人眼目的构图。客厅和餐厅的差异并置，成就了社交仪式感的一体两面。有趣的是，露台的充分展开，消解了人为的仪式感，将社交的意义投入广阔天地。

在光影交错的私享领域，影音间悄然蜕变为这对影视伉俪的第二个心灵栖所，编织出一幅幅生活即舞台、日常即灵感的绝美画卷。木桩上的雕塑摆件为非洲中古雕塑。

Tracy 回忆小时候写日记，发现人总会一定程度美化自己，这让她变得很抗拒写日记这件事：“从那时开始我意识到，我喜欢更多地直面自己，不美化。”她提到法国新浪潮电影的代表人物：“用轻描淡写的笔触，把人的本来面目表现了出来，并无过多美化。”在她看来，能以精当的语言反映真实，是这类老电影启示当下的品质。她选择电影作为自己最重要的精神资源，将电影对现实的剖解，对人性的审视，作为自我和群体的镜面。

在这个家，尽管社交占据了空间主体，电影仍然有关键的一席之地。以屏风为立意的门墙背后，是电影包裹人生的秘境，一个略显幽闭的观影室，将社交挡在门外。这让人想起柏拉图的洞穴之喻，流动的光影和远方的故事，演绎出人类的驳杂、共鸣、慰藉，心灵被秘境中的世界的影子俘获，沉迷其中，却寻求照亮眼睛的火把。

沙发来自意大利品牌 Dienne；沙发侧边的摆件为不锈钢材质，名为“网缘”，出自中国艺术家师建民之手；地毯与墙壁挂毯为印度古董毯。

她喜欢伍迪·艾伦，认为其人生的母题之一就是自我嘲讽。当问及她的事业，Tracy 自嘲是个边缘人，实际上，这位“身在其中又不在其中”的边缘人，事业的突围有目共睹。电影无疑是她的生活方式，也是价值感的重要来源，可以与爱人同频，与朋友分享，美食、衣着、品味，都可以从电影中获得灵感。

布面油画名为：《享乐主义的伤口》（The Hedonistic Wound），出自中国艺术家韩冰之手。

作为空间形态的塑造者，吕爱华的思量更为周全：“要照顾到他们从社交退回两个人的生活时，仍然喜欢在家里走动，停靠，有自足愉悦的感受。”她将厨房岛台做出了隔岸看台的意味，视线由暗部穿入亮部，透过会客厅，触及展示性的墙面，与个人心灵史交互。

在二层私密地带，她用一条收束情绪的柔光廊道，连接书房、洗手间、衣橱、卧室，进入休憩的过程如同散步在一条幽美小径，远离喧嚣。家中还有许多看似不经意的转角和局部，为转换心情提供了小而美的机遇。

卧室的壁纸来自进口国际品牌 Arte；床侧的艺术画出自中国画家方力钧之手；壁灯来自德国著名灯具品牌 Maurer。

Tracy 尤其喜爱卧室的两盏壁灯，这对蒲扇造型的艺术灯跟随她多年，终于在这个家找到了恰当的位置。夜幕降临，点上灯，和煦静默的光明，在她眼中有难以言述的禅意。如今，她像设计师经营空间局部一样，经营人生和事业的局部，如同观影，如同阅读，由局部窥见整体，从家的秘境探入生活的广阔天地。

编辑｜宋杨 Yang.S

摄影｜

空间造型｜远方

撰文｜曹程

新媒体编辑助理｜史钰衿

视觉设计｜舒宁、刘钰洁