会仙楼（上海恒隆店）丨中国上海丨唐云

【陈设中国·晶麒麟奖】率先施行“眼见为实”进空间打分。·不看署名· 不问身份· 直击现场·10 月 26 日—11 月 10 日，探寻答案，是旁观者，是在场者，是穿透时空的回答者。扫码预约观看直播，扫码订阅麒麟悦 life 直播专栏。

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空间陈设美学奖（商业空间）

金奖提名作品（排名不分先后）

01#

会仙楼（上海恒隆店）唐云

直播时间：10 月 26 日 周六 10:00-11:00

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设计说明：

「会仙楼」落址上海恒隆五层。狭长的平面，以包间为主的客户需求，给空间设计带来局限，却也成为打破物理尺度的契机。一处微光，旁开小口。有“山有小口，仿佛若有光”的意趣。红线如脉络延伸，“复行数十步，豁然开朗”。发光玻璃层叠如画中重屏，同时也界定空间。薄霭中飘摇的枫影有一种延续感、穿透感、幻视感。光与影、风与枫、构成“画中之画”，折叠，延伸向虚无的时空。一点朱色，似是以印入画。陈大瑞艺术作品 china 椅，隐喻“一个不断重建的时代”，呼应了空间营造之“意无穷”，亦是当代与传统的碰撞。目之所及，曲径通幽，光影连缀。树石隐显，瓦如云停。忽见一泻天光，青枫白露，林下苍苔，四时交替，草木循生。如移步山野，如漫游庭园。中国文人擅与自然作伴，以天地为席，山野坐忘。「会仙楼」以山，川，月，岚，花，松，竹，泉，石为包间取名，亦是取自文人温润精致、含蓄内敛。净几明窗，一轴画，一瓯茶，一炉香，一庭四時光景，酝酿一場游园旧梦，一处观想的“精神桃花源”。设计师通过空间关系的营造、空间层次的变化突破物理尺度，赋予人与空间、人与自然、空间与自然的多重连接，亦是设计师对中国传统美学，文人艺术精神的理解—“方寸之地的精神独立”。

直播特约评审嘉宾：宋微建

微建大设计 创始人

中国建筑学会室内设计分会名誉副理事长

02#

鲁采·上海苏河湾店

Atelier W 国际建筑设计事务所

杨朝闵、曾正修

直播时间：10 月 26 日 周六 15:30-16:30

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设计说明：

直播特约评审嘉宾

吕永中

吕永中设计事务所主持设计师

半木品牌创始人&创作总监

中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副主任

03#

花吉社美术馆

徐晓华

直播时间：10 月 27 日 周日 10:00-11:30

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设计说明：

花吉社美术馆是一个位于办公室里的精致画廊，挑高充分的天花上建筑本身的管线和结构被悉数保留，只让一侧全开窗的曼妙光线来综合这份硬朗。空间的一头俨然一座私人艺廊，设计师众多的现当代艺术收藏都陈列于此，与他从各地收来的老家具共处一室、穿越对话：欧洲的纯铜古吊灯、民国的苏式木椅、清代的民艺摆件、藏区的手工织毯，其中还有不少是设计师自己设计的家具，就像一位串场嘉宾般，连缀起了这场艺术与设计的穿越戏。空间中收藏了很多名家画作，徐累、常玉、赵大钧、叶泓平……这些珍贵的名家画作，与设计师在旅途中收来的老家具、小物件风趣对话，营造出更加鲜活的空间氛围。

直播特约评审嘉宾

厐喜

喜舍/喜研 Life 创始人

PXD·龎喜设计事务所创始人

中国室内装饰协会 陈设艺术专业委员会副主任

04#

平江颂

林孝江

直播时间：10 月 27 日 周日 15:30-16:30

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设计说明：平江颂，深植于苏州古城的心脏地带，继承并重塑了建筑的历史精粹与文化灵魂。它超越了传统高端餐饮的界限，转化为一个展现传统与现代交融、自然与商业共生、文化与艺术交响的多维展示空间。设计灵感以苏州园林的精致艺术和江南水乡的温婉特色为中心，巧妙地将古典美学与现代设计手法相融合。“和谐共生”的理念贯穿始终，不仅在建筑与自然之间架起了桥梁，更在历史与现代之间找到了平衡，营造出一个充满江南文人气质的餐饮空间。材料的选择与运用上极尽精致，传统金砖、石材、黄铜的结合，传统与现代的碰撞。榫卯结构的古建木屋顶与现代设计相映成趣，每一处细节都透露出对传统文化的尊重和对创新的追求。书法家许静老师的作品，以其“新古典风范”，为室内空间增添了文化厚度，让书法艺术与园林空间设计相得益彰。平江颂，追求古典美学与现代生活的完美融合，每一位来访者都能在这里感受到历史的厚重和传统文化的韵味，享受一场穿越时空的文化盛宴。

直播特约评审嘉宾：尼克

尼克设计事务所艺术总监

中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副主任

05#

龙吟山房·青龙山庄

杭州纵横一线品牌设计有限公司

直播时间：10 月 28 日 周一 10:00-11:30

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设计说明：

龙吟山房——新自然主义餐饮空间，以中国山水画的神韵解构式地营建空间，展现“景、时、情、境、意”五维文化自然空间：一个“可游、可品、可飨”的诗意饮食空间。

景——形态空间 建造：通过“高远”、“深远”、“平远”三远布局建筑空间；借、纳、移经营内外景观；叠、让、透设计内外空间结构关系；建造具有次序、有节奏的灵动空间环境。

时——时间空间 趣造：借用光影、水影、灯光等景观趣造，在光影变幻中，让时间与空间相生相息，赋予空间以时光流动、季节变换的“白驹过隙”之感。

情——人文空间 心造：通过手作工艺、互动景观、艺术装置等将“新自然”理念、人文关怀精神、情感记忆符号进行再现表达，以心造意、以情唤思，在情思之间营造出有人情、有人意、有人趣的餐饮空间。

境——美学空间 艺造：以山水意趣营构、以写意神韵表达，通过亭、廊、园、台、林的布局，和光、水、石、雾等自然艺术的烘托，为食客提供意境之美，为心灵提供静谧的栖所。

意——精神空间 创造：龙吟山房在艺术观念、艺术气息和艺术语言的表达中，将艺术神韵融入了餐、物、场、境的设计，从而传递中国特有的东方哲思与当代气象，不仅是餐饮空间，更是精神空间。

直播特约评审嘉宾

陈卫新

《中国室内设计年鉴》主编

南京大学文学院文学与城市空间研究中心主任

南京观筑历史建筑文化研究院院长

中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副主任

06#

景德镇檀雀艺术展厅

杭州一影建筑设计有限公司 吴召影

直播时间：10 月 29 日 周二 10:30-11:30

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设计说明：檀雀 TANCHUR 艺术展厅建筑位于中国瓷都景德镇，在江南水乡的怀抱中，静静地矗立。建筑承载着时光的沉淀，诉说着岁月的故事。它与这片古老而富有灵性的土地相依相存，与这片富有诗意的土地共同谱写着一曲关于光影和细部之美的诗篇。在大地的烘托下，建筑仿佛一件精雕细琢的艺术品，一件诗意的雕塑，承载着设计者深沉的情感。

一影以后现代主义的简约风格为主基调，利用几何的构型将建筑物打磨成一尊雕塑，尽显艺术的本质。线条，宛如艺术的音符，奏响建筑的乐章。每一根线条都是建筑语言的诗篇，通过细腻的表达勾勒出建筑的独特个性，丰富结构的层次感与节奏感。线条通过序列叠级、扩张、收缩等多重韵律交相辉映，原有的单纯立面变得立体而深邃。质朴的形式语言引领人们穿越时光的隧道，感受建筑背后的文化沉淀。它不仅是独立存在的实体，更是与周遭环境的完美对话者。无论是晨曦中的微光洒落在线条上，还是夜幕中灯光勾勒建筑轮廓，都让建筑成为一件艺术精品，与自然辉映，与时间对话。一个容纳艺术的场所，更是一个与时光共舞的艺术殿堂。让每一位观者在这里找到灵感，感受到建筑的力量，与自然和谐相处。这是一场对艺术的敬意，也是对生活深深的拥抱。

直播特约评审嘉宾

陈暄

十上建筑 创始人

著名建筑、室内及产品设计师、艺术家

中央美术学院建筑学博士

中央美术学院客座教授

中国城市发展研究会文化和旅游工作委员会常务副会长

07#

山里罗罗

张凯锋

直播时间：11 月 7 日 周四 10:00-11:00

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设计说明：

2018 年初接手罗罗的委托。依托祖宅原址重建，让这个本就极富自然肌理的一方净土焕然新生。在漫山翠绿的楠竹下面是赤红的沃土，这里有鸡犬相闻，有炊烟袅袅；有瑞霭朝腾，有孤坞灯火。设计不留痕，保一草一木；在一方天地，造一方小美；把遥远的客人吸引到竹海，让心归家。建筑为混凝土主体结合实木榫卯结构屋面混合设计而成，双“人”字型屋面的设计打破了传统的川南民居形态。通过切割的手法将整栋建筑一分为二，一高一低，中间的链接部分采用了现代的玻璃结构。外立面的夯土艺术漆和老拆房木料搭配，体现了现代东方美学的设计思想。设计立于万倾竹林，捕捉气候风物的变化，自然风貌的斗转星移，将六间客房完美地与风、竹林、天空相融。区别于鳞次栉比的都市房屋，它延续了巴蜀林盘居住形式，又添增了现代建筑的设计理念。

直播特约评审嘉宾：张灿

CSD.DESIGN 创始人兼创作总监

中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副主任

08#

老村新生-惠州兰门老村改造项目

北京莱弟建筑设计有限公司

直播时间：11 月 8 日 周五 14:00-15:30

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设计说明：

我们的乡村改造理念是发掘弘扬“在地之美，真实之美”，在这样的理念指导下，我们希望把客人的注意力尽量引导到周边真实的自然及人文景观中。我们自己的建筑设计则希望通过最俭朴自然的方式去反映出在地化特征的同时，帮助客人可以舒适放松的融入到乡村环境里。

通过和泰康团队的深入沟通，考虑到未来运营的需要，我们决定将场地分成四个部分。核心的部分是老村遗留的村舍建筑，集中在台地高处，自然地被规划为相对需要安静的居住空间，这中间既有不同层级的住宿产品-从单客房到独立院落，又有配合住宿安排的一些基本的公共功能空间，包含接待用的咖啡厅和可以提供简餐及举办小型活动的多功能厅。住宿区南侧紧邻的崖坎和石桥之间相对低矮的区域在道路西侧规划成了停车场，东侧的菜园予以保留，作为以后农事体验的场地。北侧的河滩及大草坪是天然形成的活动场地，四周被群山环绕，与安静的住宿区之间被密竹屏蔽，保证活动的喧闹不会影响到住宿区的体验。最后一部分是环绕整个台地的溪水，我们在溪水之上安排了架空的钢格栅栈道，还结合中间开放的水潭设置了多个亲水的平台，为之后入住的亲子家庭提供了亲近自然以及游戏的场所。

在改造设计上，我们一贯采取的策略都是尽可能的少干预，尽量不做不必要的设计。我们一直认为乡村中最有价值的部分是其原本就真实存在的自然及人文生态环境，创造所谓的网红建筑既不是建筑师的义务，也不应成为建筑师的目标。我们的设计任务主要有两点，一是在尽量保持老村风貌，保留原始建筑的基础上，重新组织建筑空间以满足后期运营的需要。二是寻找合适场地重新建造样板房来展示未来乡村居住新模型。

直播特约评审嘉宾：张宁，广州集美组室内设计工程有限公司联合创始人/创意总监，中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副主任。09#三亚亚龙湾华邑度假酒店，YANG 设计集团。直播时间：11 月 9 日周六 16:00-17:30

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设计说明：

酒店位于亚龙湾东侧，背山面海拥湖，并拥有 322 米湖岸线。项目是华邑体系里首个亲子度假型酒店。如何将轻松浪漫的度假体验，与华邑品牌标准巧妙融合，并做出三亚在地特色，成为整个项目的设计难点。同时，大堂面积为 1740 平，如何将广阔空间布局疏密有间，也是项目设计重点！

项目并非一线临海。团队针对性地将泳池置于大堂后，在大堂两侧，引入最长约 37 米灵动水景，与池、湖、海隔岸相望，连成一片。营造步步观水、亲水的多层次体验。

超 1700 平大堂内，入口处艺术装置选取热带代表花卉——鸡蛋花为灵感，转译建构。采用木纹金属铝板制成旋转聚合的花瓣形结构，中央悬挂水晶吊灯，似垂下丝丝晶莹蕊灯。更重要的是，中空穹顶的聚合结构形成一种强烈的内向凝聚力，让整个大堂有了焦点与重心！

海星、贝壳等构成大尺度艺术画作，悬于总台后，苔藓绿总台、米白棉麻沙发、温柔的橄榄绿凳、赤红编织绳结椅散落其间，令人沉浸海边风情！

举茗邑则植入双面环绕水景，下沉式围合沙发，让游客体验水中品茶的悠然心境。既是对三亚生态特色的呼应，也为来宾创造深刻抵达体验。

全日餐厅受黎族文化启发，以“林屋风语”为主题打造：黎族织布编织纹样重构转译用在屏风、墙面肌理、黑白拼花砖……整体空间以米白为基调，橘粉夯土墙、热带雨林黑白图案、棉麻面料、天然藤编……营造出时尚休闲艺术的空间体验。

三亚亚龙湾华邑酒店以现代设计语言，萃取三亚当地黎族的文化特色，融入华邑品牌东方美学，将高饱和色彩、非常规造型、在地风情与当代装饰艺术融合再创，跳脱滨海假日及传统东方的刻板印象，缔造自然生态、时尚雅致的国际化滨海假日。

直播特约评审嘉宾

林学明

资深设计师、当代艺术家

集美组设计机构联合创始人

中国建筑学会室内设计分会名誉副理事长

中国建筑学会专家库专家

中国室内装饰协会副会长

中国国家画院研究员

中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会专家顾问

10#

在 3 艺术生活体验馆

文武空间设计

直播时间：11 月 10 日 周日 15:30-16:30

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设计说明：

老建筑的新生

这是一个艺术生活体验馆，位于北京塑三文创园内，是由旧工业遗存厂房转型改造而成，建筑风格具有明显的历史特征。

我们设计这个项目的初衷，是想打造一种全新的商业模式——让「商业」后退，把甲乙方的关系变得柔和。区别于过去简单的铺陈产品，更加注重空间的艺术格调和品牌气质，让到访的宾客有一些意料之外的情绪，从而带来沉浸式的品牌体验。

我们注重新旧建筑的共生关系，将古典秩序与现代主义融合，用大胆且克制的设计手法重塑空间的形体，赋予空间无限的想象力。

一层公共空间：大开大合的恢弘气势

一层主要是聚会的场所，通过园林造景作为媒介，把开阔空间中的多个功能区进行分隔。阳光透过彩色玻璃投射到园林景观区，在室内营造出无与伦比的自然氛围。空间对人性的情感关怀拿捏准确，既不疏离也不过分影响，每个区域既独立又融合，搭配灯光和音乐，让人彻底放松下来，觥筹交错间，进入艺术、聚会的美好氛围。

空间设计的比例尺度是设计师十分注重的细节，西方空间的恢弘气势和中式古典的四平八稳在这个艺术体验场中得以融合实现。设计的过程一直围绕一个主题就是「人究竟在什么样的空间中最舒服」，也许随着参观的脚步，你已经慢慢发现。不一味追求新的，也不一味舍弃旧的，「新」和「旧」在这个空间中都重新找到了自己的价值，文化本身的属性就是新与旧的融合，从而创造出另一种文化——既有根基，又有未来——这是设计师想要表达的空间思维。

直播特约评审嘉宾

仲松

独立艺术家、著名设计师

【万物】与【天物】原创家居生活品牌创始人

中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副主任