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2024
广州设计周维特鲁威木地板展厅,是极简主义设计大师李友友在木地板门类的创新性探索,也是以艺术为品牌赋能的又一力作。
本案设计中,李友友根据品牌独特的意大利特色,打造出一个突破艺术与生活边界的美术馆。
纪伯伦说:“树木是大地写上天空的诗。”它,从一粒渺小的种子变成雄伟的参天大树,成为这片土地枝繁叶茂的守护人,成为一年四季轮回的记录见证者。当我们用手去触摸用心感受它的时候,坚韧的风骨与炽热的生命,瞬间便涌上心头。
我们希望在维特鲁威木地板展厅中,为观展者带来了一场木与艺术表达的创新之旅,沉浸式近距离感受这一场原生态和秩序美的游园盛宴。
“木者,春生之性。农之本也。”木头在东方人的视野中,代表着生命的春天与生活的基础,是古代劳作之根本,承载着质朴、务实的美好品格。
而在西方,木的纯粹被赋予了高洁与神圣的内涵,并诞生出“生命树”“智慧树”等神话故事;木的质感往往更能呈现独特的品质与格调,东西方文明的差异唯独对木的认可让边界消失。
在本次设计中,巧妙的将东西方元素相糅合,通过富有东方流动意境之美的设计语言,充分展现来自意大利的木地板产品的严谨工艺与前沿美学。
将东方人推崇的务实与实用性同西方的工艺与艺术美完美结合,在东西方元素的交融整合中,建构出意境非凡的艺术场景。
商业与艺术的边界也在本次设计下逐渐模糊。商业所需的功能性需求与艺术概念化的呈现,他们的边界感得到了完美的融合。
设计师深挖产品隐藏的艺术基因,突破传统展厅概念,使空间不囿于展示的范畴,更意在让产品的艺术性与生命力得到自由挥发,塑造愉悦的观展体验。
木地板是产品,也可以是极具艺术感的装置,不同于传统的产品陈列,产品的艺术性既体现质感魅力,又传递了品牌的高雅调性,使观展人目之所及。
初看是艺术陈设,再看是产品应用展示,展现出产品的应用潜力,商业与艺术这对“鱼和熊掌”,在艺术展厅的设计中实现兼得。
来自意大利米兰的维特鲁威忠于意式传统地板工艺,坚持通过低碳绿色环保的上色工艺,保留原木质感的同时探索出更多元的色彩可能性。
维特鲁威对木的探索与突破,充分的支持了设计师打破传统木地板使用方式的边界,赋予其艺术性、可操作性、可塑性、多场景的应用范围的探索和应用。
本案设计中,设计师创造性地将木地板铺至墙面,使水平与垂直的两个空间维度呈现出整体浑融的一致性与拼接画般的艺术美感,让墙体与地面边界感消失。
展厅中的休息区、洽谈区均采用由木地板来制作成家具,使木地板产品能在观展人的触碰与抚摸中,实现更直观、更全面的质感触达,使木地板的温润与舒适能得到更立体、更动态的呈现。
木是生活材料中与人关系最为亲密的存在。木的纹理与触感与皮肤肌理的高度相似,使得人在大面积木作的环境中感受到自然的磁场,体验中感知木的温暖和放松。
展厅 [意境碳索·消失的边界] 塑造了对“木”的沉浸式体验,还原了我们在生活场景中的温馨氛围,构建关于家的美好想象。
展厅的落地,离不开设计师李友友的设计巧思与严谨追求,离不开供应商伙伴与业主的高度配合,更离不开工人师傅的辛劳付出。
设计师讲解设计方案
设计师落地现场指导
展厅部分手稿
项目信息
项目名称 | 维特鲁威2024广州设计周展厅
项目地址 | 广州
设计时间 | 2024.9
竣工时间 | 2024.12
设计单位 | 广州李友友室内设计有限公司
设计总监 | 李友友
设计团队 | 雷赣娇 陈泳珣 莫易焕
文案撰写 | 曹铭桃 洪境新 王晓晶(校对)
项目摄影 | 深圳江南