AtelierMKDColecionador 博物馆丨Filipe Rodrigues 等

建筑的简史

Brief history of the building

教堂的建设始于 1750 年，按照方济各会的指令进行，并于 1772 年完工，当时会众已筹集到足够的资金来完成这项工程。1834 年宗教团体被废除后，建筑经历了多种用途，包括被用作当地的“酒馆”。1954 年，现任所有者的父亲购买了这座建筑，并于 2002 年将其传给了他的儿子。关于建筑的未来，

“考虑到这座建筑的宗教历史，以及我作为艺术收藏家的身份，我认为最好的利用方式是将它改建为博物馆，从而赋予这座建筑一个有尊严的用途。”

——现任所有者 João Calçada Correia

▼教堂鸟瞰

▼教堂街景

项目策略

Project Strategy

将这座建筑改造为展览空间，涉及对现有结构的保护与修复，同时引入新建筑元素，以便容纳三类不同的收藏品：圣器艺术、珍贵的拐杖以及象牙画作。

▼场地平面

▼教堂庭院

考虑到建筑本身的独特性：宽敞的主殿和后庭，设计重点是打造一条既能作为展览空间，又能线性、有序地展示这三类收藏品的路径。

在主殿内（利用墙壁和壁龛），展示了圣器艺术收藏品，象征性地强化了建筑的宗教起源。

拐杖收藏沿着一条坡道展示，这一设计充分利用了建筑的垂直空间。坡道被设计为“漂浮上升”的长廊，激发参观者的探索感和发现感。

从坡道延伸到庭院空间，一座悬浮结构被提议作为第三个展示区域——这里将展示象牙画作。最后，通过一座螺旋楼梯，参观者将被引导回到地面，特别是回到曾是教堂后方的庭院。

▼轴测图

▼利用墙壁和壁龛展示

▼利用墙壁和壁龛展示教堂历史

▼拐杖收藏沿着一条坡道展示

▼“漂浮上升”的长廊

为了在传统与创新之间取得平衡，新的建筑元素采用了不同的材料，以适应不同类型的艺术品展示：▼采用了不同的材料

坡道由钢结构制成，表面覆盖金属板并涂成白色。坡道的模块化设计使其能够容纳大量拐杖（展览空间约为 45 米线性长度）。这种设计不仅方便了安装，也确保了空间的灵活性。

▼坡道剖面

▼坡道设计

与此相对，悬挂的外部体量——用于展示象牙画作——采用了全黑的室内环境，营造出一个昏暗、私密的氛围，使观众能够专注于展示的精致作品。

▼剖面图

▼营造出一个昏暗、私密的氛围

▼用于展示象牙画作的全黑的室内环境

▼黑色旋转楼梯细部

庭院空间和主殿的主要区域则修复了典型的阿尔加维（葡萄牙南部）建筑材料：赤陶瓦地板、白色墙壁和主屋顶的“canudo”瓷砖。博物馆的主门由木材制成，涂成血红色，仿照原有的大门样式。

▼白色墙壁和主屋顶的瓷砖组合

▼赤陶瓦地板，白色墙壁和主屋顶的瓷砖组合

▼主门由木材制成，涂成血红色

最后，照明设计旨在突出空间的独特特征，特别是其原本的戏剧性氛围，呼应其作为礼拜场所的历史功能。自然光的引入通过定向开口得以巧妙调控，创造出光明与阴影的对比。而在人工照明方面，重点放在了展品的聚光灯上，而非使用强度较低、均匀分布的照明，以避免影响展览氛围。

▼场地区位

▼一层平面图

▼夹层平面图

▼二层平面图

▼剖面图

▼细部

项目：收藏家博物馆

地点：阿尔加维蒙卡拉帕乔

项目：文化、改造

面积：260 平方米

年份：2024

建筑团队：Filipe Rodrigues、Inês Vicente、Marta Frazão、António Pedro Faria、Filipa Neiva、Joana Matos、Rafael Gomes

工程：Eng. Augusto Candeias

[协调] 建筑：Maxi 9 大楼； António José Afonso Brito

[混凝土结构]； [Andrade e Filhos

[金属制品]； Quinta da Madeira

[木结构] 照片© do mal o lesser