浙江良KAIZEN餐厅丨中国浙江丨KindArchitects,ATELIER LIMN历目

ATELIER LIMN历目

"良KAIZEN Cafeteria"

OMAKASE的概念起源于日本，它既是对美食的极致追求，也传递着食客在餐厅里所感知的欢愉。餐厅名字取自主厨的名字阿良，整体设计风格是极简且纯粹的，空间与装饰作为整体感受的一环不过分突出，设计上保持了对舒适、功能和美学的关注。餐厅主色调为木色、白色，加之一些深色的点缀，与精选的自然材料进行内在的平衡，手工的细节在日常使用中逐一显现。

室外绿意盎然的植物为餐厅提供了绝佳的景致，木制台阶吸引着人们不断地向内行进探索，如置身于山野，清新惬意。清晨的光影顺势洒向餐厅入口，不经意问营造出静谧之美。

弧线设计成为了空间中的引子，这些元素以不同的比例和形态在空间里呈现吊顶的弧线与吧椅座面的弧线在细微处相呼应，既保持了室内高度又丰富了空间层次，原本方正的空间布局也因为这段顶面而生动起来。

从制作到安装的整个过程，工匠们都保持着对每个细节的关注，精准的控制保障了创作的品质。真正的工艺需要娴熟的双手在手工制物中不断打磨，应用在料理台或置物架的榫卯结构连接，调整直至稳固平整，材料与人的和谐相处将空间完整呈现

玄关给人关于这个空间的第一印象，较窄的入口作为一个自然过渡，连接室外景观与室内功能。悬挂式的衣架不仅提供了便捷的使用，也提升整体家居的美观度，空间的整体构架与内部的细节设计巧妙地联系起来。

餐厅的整体更像是一个有秩序的生活空间，除了用餐，还是表达和交流的场所珍馐与器皿相应地精心陈列展示，合适比例的家具对空间的舒适度和流畅性都起到了至关重要作用。

餐厅料理台前后的线条结构清晰可见展示着天然材料的美感与纯粹。为了更好地提供功能性，操作区与就餐区相 匹配，后方是开放式的实木置物架，方便物件的拿取或陈列。一板之隔，面对面的交流互动，主厨可以了解食客的喜好与口味，食客也能直观地欣赏精湛的技法，理解食材造就的风味。

吧椅是设计师与历目共同合作诞生的作品，灵感来源于丹麦设计大师一-保罗克耶霍尔姆(Poul Kjaerholm)设计的"Louisiana Chair"。1975年，他受委托给易斯安那现代艺术博物馆的新音乐厅设计座椅，编织的木片所提供的弹性给使用者带来舒适，整体造型简约在空间中有很强的秩序感。

网格元素衍生出东方美学的情绪，如同桂离宫松琴亭的门屏上靛蓝色和白色的"市松纹"，寓意着永恒与繁荣，与空间交织出一片虚实结合的朦胧之美。在良KAIZEN餐厅里，设计时提升了座椅的高度，让它成为一把适合的吧椅，靠近地面处做了横向连接，在满足强度的基础上保持视觉的轻盈。

密斯·凡·德·罗说过，"判断材质好坏的标准是变旧的时候，是否依然美观。我们选择最优质的自然木材来表达简约设计和经得起时间考验的可持续理念着重考虑这些材料在使用若干年后所呈现出来的状态与质感。

がある。良KAIZEN室内部分主要材料包括料理台的天然桧木，地面的金砖，吧椅的白蜡木，这三种材料皆取自自然，经过一段时间的使用、触摸，表面会留下时间的痕迹，这种自然的痕迹所带来的美感无法被模仿替代，呈现出永恒的优雅。

灯作为环境中氛围感的体现，设计师选择去风格化，北欧现代设计与日式风格相结合创造出温暖舒适。PH吊灯来自著名的北欧设计大师保尔·汉宁森(PoulHenningsen)近100年前的设计，在一天中最美好的黄昏后提供柔和的照明经典灯具所使用的金属与玻璃，成为空间装饰中的点缀，秩序的排列形成光影律动，提升了空间的质感。

餐厅项目是一个和谐包容的作品，在设计中不断尝试去做减法处理，让这种平衡得以持续。从最小的细节入手，构建着温馨的用餐氛围，人们将味蕾的注意力集中在最优质、新鲜的食材上，沉浸式体验正唤起理想的现代生活。

摄影师misskong

修图师misskong Art Neil Design

Kind-Architects-熊永康