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山中天艺术中心·玄馆一期于 2022 年底竣工并投入使用后,工作重心转向主场馆西侧的三栋工业附属用房及围合的小庭院。改造后,该庭院被命名为“石屏院”,二期咖啡厅和音乐展厅围绕其展开,三期艺术实验室和办公区位于场地最西侧,与庭院相连。
作为玄馆二期的一部分,石屏院仅有 235 平方米,却集中了高密度的思考和体验。设计采用轻室内重室外的策略,使用轻型材料疏导和勾连,将城市空间内外视为一体,强调由建筑、场地、路径和景观共同组成的总体空间环境。
改造前,庭院是修车厂的泊车区域,杂乱无章。设计旨在激活这个零余空间,解开整个空间的死结,使其成为公共性、开放性的游憩庭园。改造后的石屏院成为整个艺术中心的空间-文化核心,提供了丰富的游观体验,并作为沟通一、二、三期的空间枢纽,承载小型室外展览、儿童活动、艺术发布会等公共活动。
01 领域和造景
庭院南侧较高的建筑遮挡了阳光,北侧坡屋顶平房因产权问题无法纳入,成为边界,我们沿墙根布置花草树木,形成自然区域。东南角喷漆车间迁出后,复建了一个钢结构大亭子,向北敞开,接受余晖夕照。亭子内顶板和钢结构柱子、楼梯做发黑处理,沉暗的内部空间在夕阳下微微泛光。
为避让东侧杏树,屋顶挖了个大圆洞,采用四根细钢柱支撑,其中一根埋入咖啡厅墙身,其他三根不规则分布,使屋顶显得轻盈。
大亭子连通一期展厅、二期咖啡馆和庭院,还容纳室外卫生间和钢梯,通往二层艺术家工作室。咖啡厅南与邻近建筑间的狭缝被清理出来,用网格铝材做成上下两层夹缝步道,透光透风,如同山谷中的“一线天”。
向东连接一期上下两层出口,向西连接咖啡厅和音乐展厅间的“小山房”,为院落留出一条隐蔽的流线。
小山房由原本的半室外空间改为混凝土“大石头”,与大亭子形成一疏一密、一阔一狭的空间,避免雷同与单一。
大亭子东侧与一期外墙以水渠相接,水体向北延伸扩开,池小且浅,有亭临于渊之感。东北角种凌霄花代替不适应北方气候的芭蕉。庭院中有混凝土现浇的 L 形“石屏”,划分庭院为东西区域。
石屏东侧有座椅、顽石,北墙开月洞,池中喷泉带来水声。石屏与凌霄间消防门用废弃材料拼成,留有通风孔。尽管部分设计未实现,但石屏、大亭子和凌霄围绕水池,让角落有向心性,呈现自然庭园生命力。
庭院按方位分为 7 个区域,形态、尺度、气质各异,通过身体运动和视线贯穿保持连续,形成完整领域。利用地形、面向和座椅位置微调人的行为,容纳不同交往形式,主要视线有景,安静尽端形成半围合私密空间,既有公共庭院开放性,又有小园的紧凑亲近感。
02边界与衔接
设计中特别注意段落间的衔接和边界处理,在几个不同层次上实现柔性的连接,让内与外、新与旧、人工物与自然物、生命体和无机物绵延接续,避免硬边界带来的异物感。空间的衔接上,半敞大亭子和半闭小山房是建筑间的过渡,两道石屏和藤荫角落按人体尺度处理成围坐对谈区,是室外空间内化。各部分与轴线若即若离,增进活泼氛围。咖啡厅二层和三期朝向庭院立面用半圆截面铝扣板包覆,强调界面平滑,使上部“消失”。
二、三期房屋是临时建筑,仅进行必要加固维修,保留原有建筑表面痕迹,延续工业气息且节约成本。内部墙面亦仅做打磨处理,避免遮盖原始信息。小山房内部采用粗糙的铺地材料、留出狭小的采光口、设置形状怪异的推拉门,外部像顽石,内部像洞穴,内外对仗。音乐展厅内框架做加固,保留砖柱原色、砖墙刷白粉,屋顶用黑板漆,保持工业设施直白的丰富力量感。
铺地边缘都做折线处理,外围留土,不做硬性分割,用多孔砖或间杂处理,强调北侧自然属性,让地面和边界柔和,容自然生发。池岸边缘置石,与石屏用碎石子过渡,部分铺瓦片保持水土,石缝中杂芜的野草与观赏植物混生,颇富野趣。
新建部分也尽量保存“天然”特征,如钢材表面的发黑处理;利用模板分段使混凝土产生差异化肌理;偶有钢筋露出,临时的防护涂刷也别有情趣。这个过程就是在不对称、不规则中寻求动态平衡。
植物选常见本地品种,因其易于养护,皮实耐造本身就是生命力的象征。拒绝割裂时空、取消“日常性”的做法,日常性意味着拒绝凝视的自发流变,本身即是“绵延”的。
03 城市亦园林
音乐展厅门前平台原构思有架空廊桥,连接各主要区域,形成架空周游路径,强调几处景点的关联性和系统性,但后应馆方要求取消,非常可惜。人的体验是连续的,时间和空间都在绵延中变成知觉经验。所谓场所,就是绵延中不断闪现的关键帧,空间经验在记忆中表现为具体节点的集合。
城市空间在过去几十年的急速发展中变得支离破碎,不仅物理层面缺乏关联,观念上更是一地鸡毛。然而,如果仔细观察那些野蛮孳生的城市平面,肌理同自然聚落有某种相似性,未尝不能通过细致的甄别和审慎的疏导,将其中富含的生命力和丰富性因借过来。
拿玄馆来说,五栋形态不一、尺度各异的建筑和纠结堵塞的空间,与混乱的城市空间有共通性。我们通过小规模疏通引导,增加关联性和系统性,创造关键帧,将错乱变成错综,让城市有园林趣味。这些处理都是以第一人称视角观察才有意义,近地空间几乎全部都是诱导性的,空间场所不断转换,在高低起伏、上下连贯漫游中创造绵延的感受,将消极转化为积极。从历史现实中“因借”到的丰富性较之建筑师人为制造的复杂性自然生动得多,也更有趣。
空间中的历史信息多与形式语言有关,时间信息则体现在表面的肌理变化中。多数时候我们忽略了更加重要的自然信息,包括城市的生长过程、与产权和使用方式相关的形体构成依据、有限的自然物的形态与规模等。更新过程要更加关注自然,也要借鉴空间诗学,让风景带有自然意象。在这一方面,20 世纪 70-80 年代的一些建筑作品值得借鉴,它们将传统园林语言简化吸纳到现代建筑,保留了传统园林的灵动多姿,而气质上是平民的,形态上是公共的,真正属于城市里的每一个人。
在建筑教育中,强调建筑师要专注于清晰任务和明确造型,建筑应具备与功能匹配的类型学特征、历史性的独特样貌,应该跟知识系统发生对话。建筑师往往难以构思连续、绵延、新旧交织且内外融合的空间,因为这类空间不属于单一类型,形式复杂、不纯粹。
现实城市空间复杂,无内无外、无始无终,不表现为纯粹类型和单一风格。有价值的城市空间能容纳自然与人工、历史与未来,能给人留下深刻的场所印象和归属感。存量时代的建筑师需与支离壅塞的城市空间和去中心化的审美对话,摆脱对“纯粹性”的痴迷。
石屏院的视觉信息较新建建筑丰富太多,旧厂房虽无遗产价值,但它们存留了丰富的时间信息。若按遗产保护方式,用精致现代材料加建,虽能区分新旧,却设下强硬时间边界,否定了新建部分获得时间性的可能。
而正因厂房不是遗产建筑,改造时既能借其时间信息,又无需过度保全。新建部分可延续这份丰富性,不必刻意平滑以强调对比。钢材和混凝土浇筑带有的天然特征,还放大了这份丰富性,直接对接天然材料。或许这种景物密度,暗合过去时光,也预示着现代城市与古代园林的距离,其实并不遥远。
山中天二、三期总平面图©黄金妮
山中天二、三期改造前平面图 ©辛亦诚
山中天二、三期首层平面图 ©黄金妮
山中天二、三期二层平面图 ©黄金妮
山中天二、三期 1-1 剖面图
©郭元清
山中天二、三期 2-2 剖面图
©郭元清
山中天二、三期 3-3 剖面图
©郭元清
山中天二、三期节点大样 1
©黄金妮
山中天二、三期节点大样 2
©黄金妮
山中天二期庭院轴测图
© 韩世翔
三期大楼梯轴测图 ©韩世翔
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项目名称丨山中天艺术中心·玄馆二期与三期
项目地点丨北京市·朝阳区
设计时间丨2022.3—2023.2
施工时间丨2022.11—2024.4
项目业主丨山中天艺术中心
设计单位丨金秋野建筑工作室
主持建筑丨金秋野
设计团队丨刘力源、辛亦诚、石俊杰
现场建筑丨辛亦诚、贾健睿
施工团队丨北京中和建工建设有限公司(二期)、北京中临建设工程有限公司(三期)
基地面积丨698㎡
庭院面积丨235㎡
建筑面积丨739㎡
项目摄影丨金秋野
金秋野
金秋野建筑工作室创始人
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