Mustras系列艺术创作项目丨意大利

El sector artesanal no puede intentar competir con la producción industrial (pero tiene un futuro prometedor)

Recuperar la lentitud, la consciencia y la sostenibilidad del trabajo artesanal de Cerdeña a través de la investigación, el análisis y el diseño contemporáneo: eso es lo que propone Mustras, un colectivo que da vida a piezas tan limitadas como fascinantes.

Mustras

Martina Carcangiu, de Mustras: "Un error frecuente en el sector artesanal es intentar competir con la producción industrial; es una batalla que no tiene sentido librar"

Belvì es una villa de menos de 750 habitantes, con pintorescas casas de colores que se extienden a través de calles empedradas en medio de la naturaleza mediterránea de Cerdeña. Allí, el arquitecto Fabrizio Felici se preguntó un día algo: ¿dónde estaban todos aquellos objetos artesanales que, cuando era pequeño, marcaban el día a día?

“Históricamente, la artesanía en Cerdeña estaba ligada a la producción de objetos para la vida cotidiana, muchos de los cuales han desaparecido por diversas razones”, reflexiona la gestora cultural Martina Carcangiu. “Estos objetos del pasado contienen símbolos que, en la actualidad, han perdido parcialmente su significado original”.

Juntos, tuvieron una idea: “crear un nuevo léxico que encontrara su lugar en la contemporaneidad sin olvidar sus raíces, promoviendo al mismo tiempo una renovación generacional”. Es decir, devolver vigencia y reflexión a la artesanía, tratando a la vez de que no se perdieran los antiguos oficios.

Obra de Fabrizio Felici tejida por Silvana Sanna. Mustras Lo hicieron a través de Mustras, un colectivo artístico que crea proyectos contemporáneos vinculados a objetos tradicionales, a símbolos del pasado o a materiales de la isla. Tras sus creaciones está el concepto de habitar: una casa, sí, pero también un cuerpo, un espacio, un territorio, una comunidad o incluso un pensamiento. “A través de nuestros objetos exploramos estas diferentes dimensiones, utilizando el diseño como herramienta para reflexionar sobre cómo experimentamos y nos relacionamos con el mundo que nos rodea (y con nosotros mismos)", explica Carcangiu. En la serie cerámica Insieme - Anatomia Astratta, por ejemplo, Felici traza un paralelismo entre la piel humana y la piel arquitectónica, explorando el contraste entre la unidad y la separación. El reciente mantel Questo, al centro de Carcangiu, por su parte, se inspira en un texto de 1942 de Ernesto Nathan Rogers y reúne a un tiempo los planos de todas las casas en las que ha vivido. “A la vez, como objeto, simboliza un punto fijo, evocando centralidad y estabilidad”. La fuente de inspiración de Felici son los juegos de formas, que definen su campo de investigación. “Parte de ahí y se deja guiar, a menudo anclando su trabajo en áreas geográficas precisas que luego conecta con conceptos universales. Creo que lo fascina profundamente la posibilidad de diseñar con una libertad mucho mayor que en la arquitectura tradicional, sin las restricciones inherentes a la construcción de un edificio”, señala Carcangiu. A ella, por su parte, le invitan a crear la lectura, la etimología de las palabras, las pequeñas cosas: la luz que entra por una ventana, el crujido de las hojas secas, una sombra, una sensación. “Sus temas evitan lo obvio y giran en torno al ser humano y su papel en la sociedad contemporánea. Después de todo, el lema de Mustras es ‘Lo extraordinario de lo cotidiano’”, explica Felici.

’Questo, al centro’, diseñado por Martina Carcangiu y fotografiado en la plaza Sebastiano Satta, en el centro de Cerdeña.

Una vez que la idea está clara, entran en juego los artesanos: “A menudo, son ellos mismos quienes, gracias a su experiencia, nos explican el comportamiento de los materiales y nos sugieren cómo alcanzar el resultado deseado. Se trata de un intercambio mutuo de conocimientos que enriquece el proceso y nos conduce al producto final. Cada caso es diferente. En el ámbito textil, por ejemplo, las artesanas siguen utilizando los mismos telares que se empleaban hace más de 100 años, por lo que debemos adaptar el diseño a las cuadrículas del tejido para que sea viable. Lo mismo ocurre con los trabajos de trenzado, donde en ocasiones teñimos nosotros mismos los materiales con pigmentos naturales.

Cuanto más antiguas son las técnicas, más lento es el proceso.

Sin embargo, completar un prototipo es siempre un momento especial para nosotros, para el diseñador involucrado y para el artesano”, rememora Carcangiu.

Las constricciones y los largos tiempos meditativos que implica la manufacturación de objetos pertenecen a un mundo pausado que hoy ya no es el nuestro.

A un mundo quimérico en el que existe todo el tiempo necesario para dominar una habilidad, un arte, un oficio; en el que se le puede dedicar jornada tras jornada a la creación de un solo objeto.

’Una volta di notte’, escultura de madera y plata inspirada por las máscaras tradicionales de los ‘Boes’ de Cerdeña. Por Raffaele Di Vaia.

Mustras

Quizá por eso nos atrae tanto lo hecho a mano. Quizá por eso nos resultan hipnóticos esos vídeos que a veces aparecen en nuestro una persona teje hilo a hilo una alfombra, o acaricia pacientemente el barro hasta hacerle tomar la forma deseada. Sin embargo, la artesanía es mucho más que una actividad lúdica a la que

Es un patrimonio colectivo, una parte fundamental de nuestra historia”, opinan desde Mustras.

No obstante, el dúo es consciente de que es un patrimonio que se esfuma entre los dedos, así que proponen una visión novedosa: no aferrarse al pasado, sino “aprender de nuestras raíces, preservar lo valioso y seguir adelante innovando”.

“La artesanía también implica un profundo conocimiento del entorno, de la naturaleza y del respeto por el medio ambiente. Es un vínculo esencial. Defender la artesanía, así como valorar los contextos y las identidades territoriales, es especialmente importante en una sociedad donde la globalización avanza a un ritmo exponencial, a menudo borrando la diversidad. Consideramos que esta es una de las responsabilidades clave dentro de la cultura del diseño: recuperar y proteger la artesanía es, en cierto modo, recuperar el tiempo y los pequeños gestos que aún pueden sorprendernos en la vida cotidiana”.

‘Formazione personale’, de Martina Carcangiu y el ceramista Antonello Atzori.

Fabrizio Felici

Así, con la vista puesta en lo sutil, se engarza desde Mustras una colección de objetos limitados, presentados en ediciones numeradas y creada de manera ética y sostenible.

“Un error frecuente en el sector artesanal ha sido intentar competir con la producción industrial, una batalla que no tiene sentido librar. La artesanía se basa en el cuidado y en un ritmo de trabajo más lento, lo que inevitablemente implica un costo más alto, pero también una mayor durabilidad de las piezas. Cuando se cae en la trampa de esta competencia, el artesano recibe una remuneración insuficiente y su trabajo deja de ser sostenible, convirtiéndose en algo que solo sobrevive como recuerdo”, explica Carcangiu.

Dar valor a esta cadena de trabajo lenta, consciente y respetuosa con artesanos y diseñadores es uno de los principales objetivos de Mustras, que aboga asimismo por fomentar la investigación y la divulgación. En este sentido, el grupo está llevando a cabo una recopilación de obras que incluirá intervenciones sobre la vivienda desde diversas perspectivas. “No solo contará con la contribución de figuras del sector, como Ugo La Pietra, sino también con la participación de profesionales de distintos ámbitos, desde la lingüística hasta la psicología”, cuenta Carcangiu. A la vez, el colectivo trabaja en la bienal de Fiber Art, en Spoleto, y en la producción de su nueva colección, que pronto estará online y en galerías de Roma y Florencia, como Cartavetra, de Brunella Baldi.

’Vida’, de Fabrizio Felici. Tejido de rafia natural y junco elaborado por Silvana Sanna.