伦敦维多利亚式带温泉和室内泳池住宅丨英国伦敦丨格鲁吉亚建筑师Irakli Zaria

A Londra, un’immensa casa vittoriana con spa e piscina interna

Nel cuore di Kensington, l’architetto georgiano Irakli Zaria ha unito due antiche dimore per creare uno spazio elegante e contemporaneo in cui l’arte è protagonista.

Situato a Kensington, il micro-quartiere di lusso di Boltons ospita grandi case come non se ne vedono altrove nella metropoli inglese. Rinomato per la tranquillità e il comfort, il quartiere attira nomi noti e celebrità come Madonna. Ma la nostra star del momento è una casa vittoriana completamente ristrutturata da Irakli Zaria; anzi due, visto che l’architetto ha unito due abitazioni per farne una, creando uno spazio insolitamente vasto per gli standard londinesi. L’architetto georgiano, amante dell’arte, ha ristrutturato appartamenti e ville da Barcellona a Cannes, ma lavora soprattutto a Londra, sua città di residenza.

Nel soggiorno principale, dominano i toni del bianco e del crema. I divani sono rivestiti in tessuto di Lelièvre bianco sporco, le sedie sono di T.H. Robsjohn per Widdicomb (anni ’50) e il tavolo Stalagmite in bronzo è di Paul Evans. Le due console con frontali in selenite sono su disegno di Irakli Zaria. La sospensione Akira è di Alexandre Logé, le applique di Pierre Charreau. Ci sono tavolini da salotto (François Bonne per Kappa, Francia, 1970), un tavolo rotondo con piano in vetro (Garouste & Bonetti), un tavolino in legno (Jean-Charles Moreux, 1935) e una sedia Committee di Pierre Jeanneret (1953-54). Le opere d’arte abbondano: ceramiche corinzie del VI secolo a.C., dipinti di Otto Piene (1977, Galleria C1760), un’opera senza titolo di Ente Ferrari (1945, Galleria C1760).

Ho avuto la fortuna di lavorare in un edificio antico, una casa vittoriana con un fascino che spesso manca nelle costruzioni recenti”. Ma il compito non è stato facile: unire due case è “un processo entusiasmante, ma piuttosto complicato, perché con due spazi non si può fare quello che si vuole”. All’inizio le case non erano affatto in buone condizioni, “ma abbiamo voluto mantenere gli elementi più importanti, come la ringhiera e il camino in marmo”, spiega Irakli Zaria, che ha studiato a fondo la storia della casa per ripristinare alcuni dettagli nel modo più fedele possibile, “senza mai cadere nella trappola di sembrare ‘finti’”.

I clienti, una giovane coppia con figli, sono appassionati di arte e cultura. Il loro obiettivo quando si sono rivolti a Irakli Zaria era quello di esporre la loro collezione di opere d’arte e di arricchirla. Il tutto in uno spazio abbastanza grande da ospitare due bambini, gli amici e una spa. Per soddisfare la prima richiesta, l’architetto ha lavorato con gallerie e consulenti d’arte. Per la seconda, si è ispirato allo stile dei suoi clienti, “sobrio, elegante e rilassato”, in modo che ogni spazio avesse “la sua storia, il suo fascino”. Irakli Zaria descrive il suo approccio così: “più che decorare una parete, le opere d’arte abitano la casa e ne raccontano la storia”.

Anche il secondo soggiorno celebra le opere d’arte dei proprietari. C’è Verde di Agostino Bonalumi (1984), un vaso di Pablo Picasso (anni ’50) e una collezione di ceramiche antiche (Galleria C1760). I mobili si estendono tutt’intorno: il tavolo in alluminio Josephine di Ado Chale, composto da quattro parti, una sedia di Roberto Menghi prodotta da Arflex (Italia, anni ’50), armadi su misura di Irakli Zaria. Lampade da parete Le Cozze di Max Ingrand per Fontana Arte.

In linea con i desideri dei suoi clienti, l’architetto ha creato una casa contemporanea ricca di texture, luce e storia, “la parte principale del lavoro è stata quella di mettere in evidenza i dettagli architettonici esistenti”. I rivestimenti in legno, interamente progettati da Irakli Zaria, conferiscono agli ambienti “un’atmosfera morbida e calda”. La scelta dei toni e dei materiali si basa sulla semplicità e sulla naturalezza, idee care all’architetto, che sostiene l’autenticità: marmo, seta, lino e cachemire, in una palette di bianchi spenti, messi a contrasto con qualche tocco di rosso, carbone o verde, “aggiungendo colore alle stanze che ne hanno bisogno”.

Nell’ingresso spiccano il tavolo e le panche scultoree in ceramica disegnate da Irakli Zaria. Console in rovere con piani in travertino, sempre di Irakli Zaria. I toni del bianco sono completati da una lampada a sospensione (Alexandre Logé) e da applique Gstaad (Mauro Fabbro). Anche qui le opere d’arte punteggiano lo spazio: un busto e una testa in marmo del II secolo, un rilievo egizio in arenaria di Amenhoptep I (Regno di Ramesside, XIX e XX dinastia, circa 1307-1070 a.C.) e un vaso in ceramica di Ivan Belyaev (Art Design Human Studio).

Fin dall’ingresso, l’arte è al centro della scena: sculture e ceramiche antiche coabitano con il design contemporaneo del tavolo e delle sedute disegnate dallo stesso Irakli Zaria, sul tema greco-romano che è stato dato, appunto, a questa stanza.

“Ho creato questi mobili in uno stile semplice e contemporaneo, senza alcun legame diretto con l’architettura antica, ma senza perdere quella prima impressione”, spiega l’architetto. Le porte, come quelle delle altre sale al piano terra, sono laccate di nero, creando “un forte contrasto con gli elementi bianchi”.

Nella sala da pranzo principale, il tavolo in legno chiaro si abbina ai rivestimenti in legno delle pareti. Qui sono presenti numerose opere d’arte: il dipinto Constrasting Shapes di Esaias Thoren (1938, Galleria C1760), diversi piatti in ceramica di Picasso (1955-56) e una ciotola in argilla rossa di Ivan Belyaev (Art Design Human Studio). Le lampade a sospensione in bronzo e alabastro sono di Irakli Zaria, la lampada da parete è un modello n°2135 di Arte Fontana (anni ’60), mentre le sedie sono di Vamdrup Stolefabric (Danimarca, 1960), rivestite in tessuto Loro Piana. Tavolino in metallo Isis (Garouste & Bonnetti, Francia, 1987).

La sobrietà è presente in ogni spazio, in dialogo costante con le opere d’arte. La sala da pranzo principale dai colori neutri presenta una nicchia dedicata alle ceramiche della coppia, circondata da un tavolo in legno chiaro, sedie danesi vintage e un divano disegnato da Irakli Zaria. Il soggiorno è doppio e offre un ampio salotto con un grande camino. Come nelle altre stanze, l’arredamento è arricchito da opere d’arte e mobili vintage, in un’atmosfera sempre morbida e luminosa, grazie soprattutto alle grandi finestre. La sala da pranzo familiare più piccola è eccezionalmente aperta verso l’esterno. Con la sua grande terrazza, “sembra di pranzare all’aperto”.

In una monocromia di bianchi e crema, la camera da letto principale presenta un letto a baldacchino con tessuti di Dedar, un tavolino in selenite disegnato da Irakli Zaria e un divano su misura rivestito in un tessuto di Pierre Frey. La stanza è illuminata da un lampadario in gesso Cosmos (Patrice Dangel, Francia, 2021), da una lampada da terra con paralume in gesso Vima (Alexandre Logé) e da una lampada da comodino Gstaad (Mauro Fabbro).

Al primo piano, la camera da letto principale è arredata con toni bianchi e crema, arricchiti da texture come seta e cachemire, in una neutralità che entusiasma particolarmente l’architetto: “Amo lavorare con i toni neutri. Amo anche il colore, ma allo stesso tempo il lavoro di un decoratore sta anche nella pluralità di modi in cui si esprime”.

I bagni sono stati progettati per preservare la privacy di ogni individuo. Il primo (dedicato alle donne) è caratterizzato da un pannello di plexiglas curvo che riflette la luce - un vantaggio quando ci si trucca - da una vasca da bagno “incredibilmente bella” e da una poltrona anni Cinquanta. La seconda (dedicata agli uomini) è più spaziosa, interamente rivestita di pannelli di legno e con di marmo italiano “dai contorni maschili”.

La scala che conduce alla mansarda è stata disegnata da Irakli Zaria. Intorno, una sedia Shelly in bronzo fuso in 3D di Peter Donders e un dipinto di Konstantino Dregos (Lapsus Series, 2014, Galleria C1760).

La scala bianca scultorea, progettata da Irakli Zaria, conduce alle camere da letto e ai bagni degli ospiti. La mansarda, “in origine molto brutta”, è attraversata da quello che l’architetto chiama “l’occhio della città”, un oculo che porta luce naturale alla scala. È completato da un lampadario, anch’esso curvo, per creare un’estetica volutamente futuristica.

La piscina coperta nel seminterrato è un’oasi di pace, con l’iconico divano Snake DS - 600 di De Sede in pelle grigia (Suisse, 1972) e un cerchio di Bruno Romeda (1992, Galerie Dutko).

Infine, il pezzo forte della nuova casa è la spa interna, completa di piscina, situata nel seminterrato. “Molto rara a Londra”, osserva l’architetto, sorpreso di aver ottenuto il permesso di realizzare il progetto. I pavimenti e le pareti rivestiti in travertino invitano al relax e sono completati da un divano di De Sede dal comfort leggendario. La sala massaggi e la palestra sono adiacenti.

La cucina con isola centrale e piano di lavoro in marmo di Breccia Capraia. Sgabelli rotondi in teak massiccio e ferro di Pierre Jeanneret (1965-66). Lampada a sospensione Lutetia in gesso e rame patinato di Garnier & Linker.

La sala da pranzo della famiglia è inondata di luce e ricca di pezzi di design. Tavolo da pranzo in travertino di Leo Aerts (Belgio, contemporaneo), sedie Cantu di Sergio Rodrigues, armadio Colosseum di T.H. Robsjohn-Gibbings (anni ’50). Lampadario di Angelo Lelli (1957), coppia di vasi di Michela Cattai (88 Gallery London), ciotola in ottone di Jean Besnard (Costa Smith Gallery), lampada da terra LTE 10 Pallone di Luigi Caccia Dominioni by Azucena (Italia, anni 1950). Opera Calcicoles di Christian Sorg (2021, Galerie Dutko).

Dal letto, la camera da letto principale offre una visione completa della collezione di design della coppia. Armadio in selenite su misura di Irakli Zaria. Poltrona di Pierre Jeanneret, rivestita con tessuti di Bisson Bruneel (1955-56), scrivania ZC-desk e sedia V-chair di José Zanine Caldas, di Etel. Specchio in ceramica (Francia, 1955), vaso in ottone argentato della Maison Desny (Francia, 1930, Galleria Crosta Smith). Opera senza titolo di Heinz Mack (1959, presso la Galleria Seurat, C1670). juliendrach

Il bagno "degli uomini", con pannelli in legno, vasca e lavabi in marmo. Sgabello in teak massiccio e canna intrecciata di Pierre Jeanneret (1955-56). Lampada da parete di Ignazio Gardella per Azucena (Italia, 1955), lampada Boule di Pierre Chareau. Opera di Gabriel de la Mora (2014, Galleria C1760). juliendrach

La dressing room è stata disegnata da Irakli Zaria, le pareti sono rivestite con carta da parati dipinta a mano di Gournay. Scrivania italiana di Giancarlo Frattini per Bernini (anni ’50), panca in bronzo e poggiapiedi in ceramica disegnati da Irakli Zaria, sedia Klismos di T.H. Robsjohn-Gibbings per Saridis. Lampadario in gesso Bird di Alexandre Logé. juliendrach

Irakli Zaria, l’interior designer, posa nell’ingresso principale della casa. Console in rovere con piano in travertino di Irakli Zaria. Lampada da parete Gstaad (Mauro Fabbro). Busto in marmo del II secolo di un guerriero romano.