罗马100平米 Brutalist风格公寓改造丨意大利罗马丨Manuela Tognoli

Una coppia di collezionisti compra un appartamento di 100 mq a Roma e lo trasforma in un gioiello brutalista

A pochi passi dall’Appia Antica, l’architetto Manuela Tognoli, che è anche founder di una galleria d’arte, cura la ristrutturazione di un appartamento tutto cemento e arte contemporanea.

La living room è il motore della casa, contenitore di arte e design, anche le tracce brutaliste dell’architettura si fanno insistenti. Dialogano per colori e texture la poltrona in tessuto e acciaioinox satinato della Collezione Quattro di Daniela Pinotti, il side table Merge di Millim Studio,in alluminio e Travertino, e l’opera S5 di Stefano Canto.

Questo appartamento di 100 mq a Roma mette in comunicazione l’anima brutalista di un edificio anni Trenta con nuove sinfonie creative, dettate da talentuosi artisti emergenti.

«L’appartamento si trova a Tor Marancia, nel cuore di un’area di Roma in via di trasformazione vicino al parco dell’Appia Antica» ci racconta con passione Manuela Tognoli, la progettista che ha curato la ristrutturazione di un vero gioiello brutalista. «La casa è pensata per una coppia internazionale, con due bambini e una passione per l’arte contemporanea». D’altronde non potevano cascare meglio visto il background culturale di Manuela che affonda le mani nella ricerca costante della bellezza. L’arte è il suo pane quotidiano. Ha infatti dato vita al distretto creativo Portuense 201, che invita artisti emergenti provenienti da ogni dove a dialogare fra loro.

L’arte gioca un ruolo fondamentale all’interno di questo appartamento creando una sinfonia di colori fresca ed elegante. I verdi colorano il separè in tessuto e acciaio inox satinato di Daniela Pinotti e l’opera a parete S5 di Stefano Canto. In primo piano il side table in acciaio e Travertino di Millim Studio.

La prima operazione da effettuare era creare una divisione netta fra la zona notte e la zona giorno, e così è stato. Il progetto ha «spostato la cucina verso il living, aggiunto un secondo bagno, ricavato la camera padronale dove prima si trovava la cucina, e inserito nuovi spazi contenitivi». Tutti questi angoli sono stati realizzati attraverso soluzioni bespoke, al passo con la contemporaneità e mimetizzate all’interno dell’involucro, come ci suggerisce Manuela che «combina funzionalità e stile con soluzioni ad hoc che valorizzano ogni dettaglio». Il motore del progetto ruota proprio attorno ai dettagli: le porte spariscono, le ante degli armadi sono un continuum con le pareti, sia per finitura che per forma, e gli arredi custom si plasmano attorno alle strutture».

La cucina si plasma attorno alla struttura in calcestruzzo, nei toni del nero e del grigio. Il pilastro in calcestruzzo viene inglobato all’interno del blocco bespoke. I vasi in ceramica sono della collezione Stone Table di Madlen Ceramics. Sul fondo l’uscita realizzata da Manuele che conduce alla terrazza.

Il bagno è una scatola neutra, in cemento beige. Il mobile lavabo, squadrato ma organico, è un monolite sospeso in Rovere realizzato custom. Rubinetteria in acciaio inox by Ritmonio.

Calcestruzzo: grezzo, brutale ma estremamente affascinante. Il calcestruzzo è il cuore pulsante di questi 100 mq, con la sua durezza e la sua forza. Manuela ha deciso appositamente di salvaguardare le preesistenze riportandole alla luce come fossero delle sculture site - specific. Questa operazione ha comportato da un lato un vincolo mentre dall’altro un’occasione. «L’attico è stato completamente rivisto: inizialmente la planimetria era confusa, la cucina si trovava distante dalla zona giorno ed era presente un solo bagno» racconta l’architetto che ha utilizzato la trave in calcestruzzo e i pilastri come guida per disegnare l’andamento degli spazi. Il motore del progetto? «La fluidità degli ambienti: la cucina, pensata per chi ama cucinare e condividere momenti conviviali, è in diretto dialogo con l’area pranzo e il soggiorno, creando lo spazio perfetto per la vita familiare». Non può mancare la connessione con l’outdoor. La terrazza viene così valorizzata «apportando alcune modifiche alle aperture esterne e creando all’interno del salone una grande finestra scorrevole».

La palette predominante è quella dei grigi, e dei neri (in cucina). La struttura in calcestruzzo segna il passaggio fra l’ingresso e la living room imponendosi come fosse un’opera d’arte. In primo piano le ceramiche Stone Table di Madlen Ceramics e in fondo, nei toni del verde, il separè in tessuto della collezione Quattro di Daniela Pinotti.

«La terrazza è connessa con il living e offre una vista aperta sulla città, aggiungendo un’ulteriore dimensione di luce e apertura» racconta Manuela che allestisce questo spazio con pezzi unici firmati. Il filo conduttore è il verde mare, che è anche l’unico colore all’interno del progetto. «I tessuti della poltrona e del separè sono della Collezione Quattro di Daniela Pinotti, disegnati a mano utilizzando un segno verde, morbido e fluido, scelto sia per l’indoor che per l’outdoor».

Sul terrazzo viene ricavato un angolo pranzo outdoor nei toni del nero e del verde. A completamento del tavolo lo stesso disegno della poltrona di Daniela Pinotti, in verde e bianco. I vasi, in grés, sono della collezione Stone Table di Madlen Ceramics.

La terrazza, che si apre sulla città, crea un filtro verde fra l’esterno e l’interno. Piante e arredi concorrono alla creazione di un giardino d’inverno. La poltrona è della collezione Quattro di Daniela Pinotti, in tessuto e acciaio inox satinato.

Spazio alla materia!

«Ho cercato di far brillare il cemento, come se fosse un’essenza luminosa ed elegante». Se l’obiettivo di Manuela Tognoli era quello di dare spazio alla materia.. ci è riuscita! I colori vengono meno e i materiali prendono il sopravvento. Per rendere il cemento elegante, meno brutale, l’architetto gli ha accostato l’acciaio: lucente e volubile. Come un’onda in piena, che si infrange sulla roccia, in questa casa la materia è generatrice di tutte le parti. Dalla cucina, in legno laccato nero, fino all’angolo camino, in muratura e lamiera. Tutti gli spazi vengono assorbiti da un alone neutro che conferisce alla casa una sensazione di austerità. «I colori sobri e i materiali grezzi vengono impreziositi dall’accostamento con l’acciaio satinato degli arredi e dalle opere d’arte selezionate» appositamente per questo appartamento di 100 mq a Roma.

La cucina, realizzata custom, è un monolite nero in legno tinto. Si crea un forte contrasto cromatico con l’involucro candido e il calcestruzzo della struttura. Sul piano le ceramiche della collezione Stone Table di Madlen Ceramics, in grès semirefrattario con chamotte.

Nella living room l’angolo accanto alla tv viene dedicato al camino. Un monolite in muratura e ferro che si staglia scultoreo dialogando con gli altri elementi di arredo: poltrona della collezione Quattro di Daniela Pinotti, in tessuto e acciaio inox satinato e il side table Merge di Millim Studio, in alluminio e Travertino.

La camera da letto è un involucro neutro, nei toni del grigio, che non a caso attingono alle sfumature del calcestruzzo. Anche il pavimento è stato realizzato con lo stesso linguaggio, a differenza dalla zona giorno che ospita il parquet. L’unico elemento cromatico di spicco è l’opera pittorica fucsia che fa da testata del letto.

L’arte e il design generano sinfonie creative

Pochi tocchi creativi che lasciano spazio all’immaginazione. D’altronde è questo il lavoro di Manuela, che mescola all’architettura l’arte contemporanea e il design. Per lo più si tratta di artisti emergenti e di esperimenti creativi. Come nel caso della living room che ospita «l’opera S5 di Stefano Canto, della serie Scomposizioni Fotografiche, che rappresenta la fotografia di un paesaggio montano stampato su carta adesiva rifrangente, poi incisa al laser. L’artista è intervenuto sopra assemblando fra loro alcuni elementi astratti per costruire gli scheletri di architetture immaginarie» ci racconta l’architetto romano. E infine a irrompere sulla scena, con forza a monumentale grazia, ci pensa il side table Merge di Millim Studio, in alluminio satinato e Travertino.

Il divano custom, nei toni neutri del beige, si amalgama con l’involucro, anch’esso neutro. L’elemento di spicco, accanto alle tracce strutturali in calcestruzzo, è l’opera S5 Stefano Canto del 2013. Si tratta di una stampa digitale su carta adesiva rifrangente, intagliata a plotter e scomposta manualmente.