纽约上东区室内设计师Alyssa Kapito的家丨美国纽约丨Alyssa Kapito Studio

Colores neutros, muebles con historia y un talento innato para crear ambientes sofisticados que parezcan vividos: entramos en la casa de la ‘it girl’ del interiorismo

En un edificio de 1925 del Upper East Side, la interiorista Alyssa Kapito ha creado un hogar donde los colores neutros envuelven un hogar con pátina ideal para vivir con su familia.

La diseñadora Alyssa Kapito, con vestido de Dior y pendientes de Juju Vera, en la biblioteca de su apartamento de Nueva York. La butaca es de Jean Prouvé, el taburete de Charlotte Perriand y la alfombra de Beauvais Carpets.

La interiorista Alyssa Kapito da una clase magistral en el uso de colores neutros en la casa de sus sueños: un apartamento sereno y sofisticado

Básicamente, "a precio de ganga". Alyssa Kapito recuerda perfectamente el coste y el momento en el que compró dos butacas vintage en Barcelona que, hoy por hoy, son sus posesiones más preciadas del apartamento donde reside en el Upper East Side de Nueva York. Sin embargo, en lugar de explayarse sobre sus formas o su pedigrí –algo que no sería extraño en una diseñadora de interiores con un máster en Historia del Arte por Columbia y miembro del consejo de la Escuela de Arquitectura de Yale–, se centra en sus entrañables imperfecciones.

“Mis hijos meten los dedos en los asientos de mimbre, pero a mí no me molesta”, admite sonriendo sentada en el salón de su hogar, situado en un edificio de estilo neorrenacentista italiano de 1925. “Me parece encantador”, continúa, “les da carácter y siguen desempeñando su función perfectamente”.

En un extremo del salón, un sofá y unos sillones Ours Polaire de 1950 y una mesa de centro Ruban de 1955, todos ellos de Jean Royère, frente a una chimenea con repisa Luis XV, procedente de Francia. Las obras de Susan Rothenberg (a la izda.) y Adam McEwen animan las paredes con paneles en relieve al estilo del icónico interiorista Jean-Michel Frank.

Piezas con memoria

Esto podría resultar sorprendente en alguien cuyos proyectos (y su propio estilo personal) epitoman una “sastrería pulida”. Sin embargo, si se mira más de cerca, la pátina es otro componente del conjunto de Alyssa Kapito Studio.

La suya es una estética elegante, pero no excesivamente preciosista.

“Cuando llevas un mueble a tu casa, le das una procedencia, le das una vida extra, luego lo transfieres a otra persona, que comienza de nuevo ese ciclo, y al final la pieza se enriquece porque contiene todas esas memorias”, dice sobre su enfoque esta neoyorquina, que puso en marcha su estudio homónimo de decoración en 2013.

En el comedor, sillas de los años 40, de Jean Royère, rodean una mesa italiana de mediados de siglo. La luminaria que cuelga del techo es un diseño de Jacques Quinet de 1960.

El momento de crear la casa de sus sueños

“Así que sí, se puede ver fácilmente que vivimos aquí”. En este caso, “aquí” es un piso de cuatro dormitorios cerca de Central Park que ocupa toda una planta y al que se mudó junto con su marido Aaron y sus tres hijos pequeños la primavera pasada tras una reforma integral que duró dos años.

Para hacer realidad su visión, la interiorista reunió a un equipo de primera que incluía a Clark Construction y a Thomas McMahon, de McMahon - Baek Architecture. “Quería implicarme al máximo. Era mi momento de crear el entorno en el que siempre había querido vivir”, asegura. Por su parte, McMahon explica que “la conversación con Alyssa estaba repleta de detalles increíblemente específicos: una referencia exacta de un detalle de Prouvé, un tono concreto de roble combinado con un acabado rojo lacado, la exploración de las variaciones de las molduras de escayola con una precisión de milésimas de pulgada... Todo esto solo puede existir cuando el cliente es también un profesional experimentado”.

Los taburetes de Bestcase se apoyan en la isla de mármol. La cocina es de La Cornue, la campana de cristal y níquel, de McMahon-Baek Architecture, y la grifería Henry, de Waterworks. Para las paredes se usó Wimborne White, de Farrow & Ball.

De apartamento compartimentado a hogar amplio y luminoso

Ver el potencial del apartamento original –un laberinto de habitaciones pequeñas con proporciones extrañas– no fue tarea fácil. “Me necesitaba”, confiesa la propietaria. “Nada estaba bien, pero los elementos estructurales, esos que no puedes cambiar, eran increíbles”. Entre ellos, unos techos de más de tres metros de altura que McMahon consiguió mantener en todo el piso, grandes ventanales que se asoman a las copas de los árboles y una abundante luz natural que inunda las estancias.

En el salón, un par de butacas vintage Clam Chair, de madera y tapizadas en piel de oveja, de Philip Arctander; un sofá a medida en lino de Dedar, con cojines de mohair, de Claremont Furnishing; y una mesa de centro chapada en pergamino. Al fondo, una gran obra de arte de Gary Simmons cuelga de la pared sobre las sillas Box y una mesa de juegos diseñada por Pierre Jeanneret.

Referencias locales e iconos del diseño

Aunque la creativa está encantada con la transformación arquitectónica –que incluyó la agrupación de tres pequeñas salas en un amplio salón, así como la reconfiguración de la cocina y la suite principal–, lo que más le entusiasmó fue el proceso de vestir los espacios.

La vivienda exhibe piezas de iconos del diseño como Jean Prouvé, François-Xavier Lalanne y Jacques Adnet, así como de Georges Jouve, cuyo célebre cenicero Patte D’ours (situado sobre su distintivo soporte diseñado por Mathieu Matégot) llena a veces de caramelos para sus invitados.

Alabada por construir atmósferas tan serenas como inmaculadas, Kapito ha sabido añadir una capa de interés visual a las superficies y colores neutros a través de detalles hechos a medida: paneles en relieve (al estilo del interiorista Jean-Michel Frank), herrajes personalizados y puertas de inspiración parisina.

Incluso el delicado acanalado de las puertas de cristal y metal que separan el rellano del ascensor del recibidor se inspira en un friso que la dueña de la casa descubrió en un edificio de Manhattan.

El dormitorio principal, con un panel espejado que descansa sobre una repisa adquirida en Londres. La lámpara es de Paavo Tynell y la alfombra personalizada, de lana y seda, de Sacco Carpet.

El baño principal está revestido de mármol Calacatta. El lavabo a medida cuenta con herrajes de níquel pulido y frentes de cristal opaco. La grifería es de Waterworks.

La interiorista de moda en Nueva York

Los frutos de esta cuidada estética recompensan a quienes están dispuestos a mirar más de cerca. Después de visitar “todas las casas históricas del Upper East Side para documentarse”, asegura, era primordial dotar a la residencia de autenticidad. Kapito, que disfruta ejerciendo de anfitriona, también reconoce la influencia de su entorno en el trabajo. Considerada una It girl del diseño de interiores –un honor merecido que acepta con recato y que encuentra halagador–, se mantiene comprometida y estimulada gracias a su círculo social.

“Me manejo en muchos mundos diferentes; en el de la moda, en el del arte... También tengo bastantes amigos que son muy creativos”, dice señalando el original collar de Juju Vera realizado por la diseñadora de joyas Julia Ferentinos.

La habitación de las niñas, con camas a medida y una cómoda de latón y laca, de Alyssa Kapito Studio; sobre esta última cuelga un cuadro de Hunt Slonem. Los cojines son un diseño de Takashi Murakami para StockX, la lámpara es de The Urban Electric Company y la alfombra de Stark Carpet.

Ambientes sofisticados… sin llegar a ser preciosistas

“Aunque todos los detalles están cuidadosamente estudiados, ninguno parece demasiado preciado o delicado”, señala Isabel Wilkinson Schor, fundadora de la marca de ropa Attersee e íntima de Kapito. “Como la propia Alyssa, sus ambientes son cálidos, te acogen y te desarman”.

Precisamente, esta esfera hiperconectada sirve de guía para su nuevo proyecto, una galería cerca de su domicilio que abrirá sus puertas este año y que ofrecerá una mezcla de moda, arte y diseño inspirada en (y curada para) sus refinadas confidentes.

Reflexionando sobre los principales aprendizajes de la transformación de su hogar que desea aplicar en su inminente futuro, afirma: “Quiero que la gente entre y diga: ‘Esto es una idea nueva. Esto no lo había visto antes. Y esto, ¿de dónde ha salido?”

Unas cuantas lecciones que también encuentran su sitio en su firma personal: dar nuevas oportunidades a piezas vividas en entornos meticulosamente cuidados. “Me encanta esa tensión entre lo nuevo y lo viejo”, dice. Es su manera particular de contar historias.

Kapito, con vestido de La Collection y collar de Juju Vera, con sus tres hijos en el salón, cuyo suelo está cubierto con una alfombra de Marc Phillips Rugs. La obra de arte es de Jonathan Nesci. En la entrada, una silla Luis XVI con asiento y respaldo originales de cuero.