伦敦玛丽勒本经典风格住宅改造丨英国伦敦

Estilo clásico: Una hermosa casa con profundidad de colores que te enamora

Con un uso dinámico de colores que une el diseño clásico en su diseño, esta hermosa casa te va a enamorar con su elegancia.

Nicolas Milon

Fernanda Toral

Se trata de una casa georgiana del barrio londinense de Marylebone, una zona residencial de estilo clásico y sobrio, ya que en aquella época los adornos no se encontraban en el exterior sino en el interior de las viviendas. Refinados y elegantes, para crearlos se recurría a los mejores artesanos de la época. "Como el exterior era más bien sencillo y austero, se hacía hincapié en las proporciones. Las proporciones del cuerpo y del edificio están unidas y, cuando vives allí, te sientes muy cómodo", dice la arquitecta Anaïs Blehaut, cofundadora con Dennis Austin de la agencia londinense daab design. "También hay mucho ingenio en la forma de tratar y distribuir la luz natural por todo el edificio, incluso en las habitaciones del sótano o la parte trasera".

Al principio del proyecto, todas las plantas estaban ocupadas por oficinas, como muchas de las casas de Marylebone; consultas médicas y clínicas de medicina estética para que merecieran la pena los altos precios del metro cuadrado. Una de las facetas del trabajo de Anaïs Blehaut es la arquitectura patrimonial, que consiste en revelar edificios antiguos y resaltar sus características únicas. "Siempre es un encargo silencioso, basado en escuchar al edificio mientras habla a través de signos y pistas. Aquí, fragmentos de pentagrama o friso, piedra natural encontrada bajo el linóleo…".

En la sala, frente a un par de sillones escandinavos vintage, una mesa de centro Malacca en piedra de lava de Paola Navone (Baxter). Dos extremos de sofá y un cuenco añaden toques de rojo, y un sofá de terciopelo su verde oliva. Interactúan con una chimenea y un pequeño aparador de estilo clásico.

El comedor está acabado en un azul muy oscuro para jugar con los rayos y las sombras de la luz, en una cuidada puesta en escena de sus efectos por la arquitecta Anaïs Blehaut. Alrededor de la mesa Willow (Ocre), 602 sillas de Gio Ponti (Cassina). A la izquierda, sobre un aparador danés, un cubo de champán de Jeff Koons. A la derecha, sobre la chimenea, un trumeau Imperio. Lámpara colgante (Atelier Alain Ellouz).

Los propietarios y sus cinco hijos también tuvieron que hacer suyo el lugar. "Me corresponde a mí ayudarles a tomar posesión del espacio, a vivir en él, ya que aún no saben cómo van a utilizarlo…"

Además de ser una familia de siete miembros, los propietarios, franceses expatriados, están muy abiertos al mundo. Reciben muchos invitados, alegremente, y querían una casa que no se pareciera a ninguna otra, cuya decoración reflejara su ubicación en Londres, internacional y polivalente; en definitiva, una casa que pudieran hacer suya. Este edificio de 400 metros cuadrados y 5 plantas, incluidas las antiguas cocinas y el alojamiento del personal, representaba todo un reto. El trabajo de Anaïs Blehaut consistió en devolver el protagonismo a la escalera, un tanto olvidada, para unir todos los espacios. "Es una escalera de piedra de Portland, con un voladizo completo, típico de las mejores escaleras inglesas. Está colgada de la pared y la propia piedra forma un gran arco. Estaba pintada y enmoquetada, y yo ni siquiera sabía que era de piedra…". Tras una minuciosa restauración, el arquitecto optó por suspenderla en el cielo gracias a un gran fresco mural creado por el artista Michael Dillon, que evoca un universo figurativo sin forzar la línea, y que hace preguntarse si no se trata de restos de pinturas originales. Subiendo las escaleras, descubrimos pájaros, los que la familia ha encontrado durante sus diversas instalaciones y viajes por el mundo.

Desde la sala, la cocina americana a medida (daab design) combina líneas sobrias, madera oscura y una hornacina de latón cepillado con delicadas molduras y rosetones. La encimera de la isla es de titanio cepillado (Corian Artes), aplique de alabastro (CTO lighting), lámparas colgantes Spokes 1 (Foscarini) y Superloop (Deltalight).

Dejarse llevar por el color

Lo que las casas estilo clásico tienen en común con los departamentos haussmannianos es que su organización del espacio ya no refleja el estilo de vida de los años 2020. Por ello, Anais Blehaut ha instalado una cocina totalmente nueva en el centro de la casa y de sus estancias más bellas, una planta enteramente dedicada a los espacios de vida. En las plantas de noche, ha creado cuartos de baño desde cero, como pequeñas cajas integradas en las grandes habitaciones, cuyas vastas dimensiones solo esperan ser abiertas. En la recámara principal, una gran bañera está empotrada directamente en la habitación, porque a los propietarios no les vuelven locos los grandes cuartos de baño… ¡y por qué no!

Una vez actualizado el plano y reorganizadas las habitaciones, el siguiente paso era hacer que esta enorme casa fuera habitable y accesible para toda la familia. El arquitecto está utilizando el color para que cada espacio sea más identificable y personalizado. “El color no es un objeto, pero conlleva un poder que influye en el dinamismo, la energía, la actividad o la concentración. El truco está en encontrar la frecuencia adecuada para las personas que van a vivir allí y para cada habitación, dependiendo de su función. Se trata pues de un proceso iterativo, teniendo en cuenta que el color que vamos a utilizar no es el que nos gusta en términos absolutos, ni siquiera el que nos gusta llevar”. Por ejemplo, el rojo, un tono asociado al mundo del espectáculo, resulta natural con materiales como el terciopelo para la sala de música. El azul noche es ideal para los comedores, que se utilizan mucho, sobre todo por la noche, para crear espacios más íntimos donde exponer objetos selectos, en un ambiente de fumadero donde apetece charlar de forma más relajada y confidencial. El amarillo, color del oro, la abundancia y el intercambio, es una elección obvia para las paredes y las estanterías del despacho.

La zona de estar incluye una sala de música con acabados en rojo. "El color ayuda a que la gente se apropie del espacio", afirma Anais Blehaut, de daab design.

Un viaje en el tiempo

Hay muchas puertas traseras, justo lo que nos gusta de las casas antiguas. Ninguna de ellas es original, y todas fueron creadas por Anais Blehaut para preservar los volúmenes y el carácter de los locales. Se abren a vestíbulos, regaderas y tocadores, como este, que da a un pasillo negro que conduce a un tocador rojo vivo. Se trata de pequeños teatros en los que la decoración mantiene los espacios útiles fuera de la vista, pero sin dejar de tratarlos con belleza, en este caso en un rojo beso muy contemporáneo. En el sótano, con sus paredes verde caqui, la antigua caja fuerte de los marchantes de arte que ocuparon la casa se ha transformado en bodega, una estancia importante para el padre de la familia, que también es caballero de la Orden de los Tastevins. A la derecha, una puerta oculta se abre a una escalera que conduce a la cocina contemporánea creada desde cero en la primera planta por el arquitecto. Y por todas partes, un acabado dorado mate recorre desde los tiradores, grifos e interruptores hasta la hornacina de latón cepillado. Es como un hilo de Ariadna que une los espacios en diferentes tonos. En la cocina contemporánea de madera oscura hecha a medida, las molduras blancas crean un ambiente cálido y luminoso, al igual que la gran lámpara colgante circular que sigue la forma del rosetón para crear un sofisticado efecto brasserie chic.

En cuanto al mobiliario, una mezcla de piezas propias de los propietarios y una selección de antigüedades contemporáneas, hay sillas de Gio Ponti y un aparador danés con un cubo de champán de Jeff Koons en el comedor, y sillones escandinavos frente a una mesa de centro de lava de Paola Navone, todo ello en diálogo con un aparador chino en la sala. Elementos escogidos, pocos, que crean la atmósfera a medida que los propietarios esperaban. Y ya que estamos en Londres, ¿por qué no aprovechar el legendario sol inglés? Eso es precisamente lo que se puede hacer desde la cocina, en una terraza a la que se accede por un pequeño puente con barandillas de cristal que la trasladan a nuestra época sin dejar de ser visualmente invisible. Cuarenta metros cuadrados, evocadores de una casa que se abre al exterior, lejos de la austeridad georgiana.

La oficina es de un amarillo mostaza, un color de oro, abundancia e intercambio que era una elección obvia.

El interior de la sala de música, con su rojo carmesí integral, impulsa el concepto de caja pequeña y poco amueblada, como un local de ensayo atemporal, mientras que el blanco de la sala de juegos y billar explota.

El azul noche de los marcos de las ventanas viste también los radiadores, dejando que las paredes blancas y el rojo de los asientos puntúen el espacio con sus toques de color.

La escalera es de piedra de Portland, con un voladizo completo, típico de las mejores escaleras inglesas. Está colgada de la pared y la propia piedra forma un gran arco. Algo olvidada, estaba pintada y enmoquetada: el arquitecto la ha sacado a la luz y le ha devuelto su brillo y su fuerza. Antiguo radiador de hierro fundido (Castrads).

Un gran mural pintado a pincel por el artista Michael Dillon evoca un mundo figurativo de cielos y pájaros encontrados por la familia durante sus diversas instalaciones y viajes por el mundo.

Anchas tiras de parqué cubren los suelos de cada planta, en un estilo de sencillez georgiana.

En la recámara principal, toda blanca y azul, los radiadores de hierro fundido están dorados. La bañera Barcelona Classic (Victoria+Albert) está colocada en el centro de la habitación, frente a las ventanas: un efecto teatral nacido de la negativa de los propietarios a tener un cuarto de baño enorme.

El cuarto de baño principal ha sido creado ex nihilo por el arquitecto como una pequeña caja de travertino que acoge un toque de blanco y azul, realzado por un grifo dorado Pale Gold (Vola).

En la antigua zona de la cocina, una caja fuerte gigante albergaba las obras de arte de los comerciantes que poseían la casa en aquella época. Hoy alberga la bodega del propietario, caballero de la Orden de los Tastevins.

La habitación está bañada en verde caqui. Una puerta oculta da acceso a una escalera práctica pero poco interesante que Anais Blehaut ha decidido disimular.

Desde la cocina se accede a una terraza de 40 metros cuadrados a través de un pequeño puente con barandillas de cristal que la sitúan en su época, sin dejar de ser visualmente invisible.