巴黎40平米小公寓设计丨法国巴黎

40 lichtdurchflutete Quadratmeter über den Dächern von Paris: In diesem kleinen Apartment trifft Punk auf Noblesse

Viel Stil auf wenig Platz – so clever nutzen Corpus Studio den verwinkelten Grundriss einer kleinen Wohnung.

Kleine Wohnung in Paris: 40 Quadratmeter, gestaltet von Corpus Studio, die ihren Stil irgendwo zwischen Minimalismus und Maximalismus, Noblesse und Punk verorten.

Nur einen kurzen Spaziergang von der Seine und dem Eiffelturm entfernt, in einem besonders schönen

Haussmann-Gebäude

gelegen, befindet sich dieses 40 Quadratmeter kleine Pied-à-terre. Der neue Eigentümer, ein

- und Architekturliebhaber und selbst so etwas wie ein verkappter Architekt, war fasziniert von der Lage, dem freien Blick über die Dächer der Stadt sowie der Helligkeit der Wohnung – denn dank Südausrichtung gibt es hier jede Menge

. Die Wohnung befand sich jedoch in ausgesprochen verschlafenem Zustand, und auch der verwinkelte Schnitt und die

stellten eine Herausforderung dar. Für die

holte der Design-Aficionado die Innenarchitekten Ronan Le Grand und Konrad Steffensen vom französischen Designstudio

Corpus Studio

ins Boot. In enger Zusammenarbeit entstand ein Interiorkonzept, das die wenigen (kostbaren) Quadratmeter stilvoll zur Geltung bringen sollte: „Es war sehr interessant, mit einem erfahrenen Kunden zusammenzuarbeiten, der über ein umfangreiches architektonisches Wissen verfügt, einige recht nischenhafte Referenzen und ein Auge für Details hat“, sagen Corpus Studio. Ihre Aufgabe bestand darin, das Erbe dieses einzigartigen

Pied-à-terre zu bewahren, aber mit allen modernen Annehmlichkeiten eines luxuriösen Hotelzimmers auszustatten. Stilistisch sollte es in Richtung modernen Minimalismus gehen – aber eben mit einem gewissen Etwas.

Small Space: Ein klassischer Grundriss mit modernem Look

Der markante Stuhl aus Kiefernholz im Flur ist von Dominique Zimbacca, einem der Lieblingsdesigner von Corpus Studio, und stammt aus dem Jahr 1970. Die Messingleuchten „Modell 9464“ sind von Paavo Tynell aus dem Jahr 1947 und harmonieren mit der Schattenfuge aus Messing unter der Decke. Am Boden: Holzdiele „Havanna Rubio Monocoat“, dazwischen Wände und Einbauschränke in „Old white“ von Farrow & Ball.

Um kleine Wohnungen groß wirken zu lassen, sind

ein beliebtes Mittel. Corpus Studio widerstanden jedoch der Versuchung, einen großen, offenen Raum zu schaffen, und entschieden sich für einen klassischen Grundriss, bei dem jedem Raum eine klare Funktion zugewiesen ist. Alle nicht tragenden Wände wurden dennoch vollständig entfernt, um Platz für neue, schallisolierte Trennwände, neue Strom- und Wasserleitungen, integrierte Schränke, Klimaanlagen und Schiebetüren zu schaffen. „Beim Abriss fanden wir schöne Eichendielen vor, die mit Holzimitat-Linoleum bedeckt waren, das wiederum mit

überzogen war. Ebenso gab es eine Zwischendecke, hinter der sich originale Stuckleisten verbargen, die unbedingt gezeigt werden wollten, aber etwas Pflege benötigten.“

„Wir sind gleichzeitig minimalistisch und maximalistisch, modern und antik, streng und glamourös, nobel und punkig! Die Herausforderung besteht darin, Gegensätze zu überbrücken.“

Wichtig war es den Gestaltern, einen guten

im Grundriss zu schaffen, der sich positiv auf den Tagesablauf auswirken sollte. Die bisherige Anordnung von

Küche

und

Bad

empfanden sie als unpraktisch und strukturierten sie gänzlich neu. „In architektonischer Hinsicht gab es einige resonante geometrische Formen, die wir intuitiv zu unterstreichen und zu dramatisieren versuchten, indem wir zum Beispiel einen maßgeschneiderten dreieckigen Waschtisch in eine stumpfwinklige Ecke zwängten.“ Und das ist nicht die einzige „sonderbare“ Stelle im Grundriss: „In einer halbkreisförmigen Nische schufen wir eine integrierte Bank, die aus einer ungünstigen toten Zone ohne klaren Zweck eine gemütliche Essecke werden ließ.“ Der wichtigste Eingriff mit der größten Wirkung war aber die Spiegelung einer schrägen Strukturwand mit einer schrägen Trennwand, die gleichzeitig als Bücherregal dient und dem Wohnraum Symmetrie verleiht. „Viele Architekten würden versuchen, solche chaotischen Momente zu maskieren oder zu unterdrücken, aber wir haben uns dafür entschieden, sie zu strukturieren und zu feiern.“

Strenge Linien treffen auf sanfte Töne

Die maßgefertigte Küche mit Türverkleidungen aus gebürstetem Aluminium mit Messingelementen, Steinboden „Perla dei Berici“ von Grassi Pietre.

In der Essecke der Küche sind sowohl Glastisch als auch Bank edle Maßanfertigungen. Letztere bezogen mit dem Samt-Chenille-Stoff „Marabou“ von Dedar. Unbezahlbar: das

, das die Wohnung dank der Südausrichtung flutet.

Corpus Studio lieben es, mit Materialien zu experimentieren, mit Kontrasten zu spielen und unkonventionelle Oberflächen zu kombinieren. „Bei diesem

haben wir einen ruhigen Raum angestrebt, mit einem Parkettboden in Havannatönen und Wänden in Pastell.“ Die Fronten der Küchenschränke hingegen sind mit modernen Paneelen aus gebürstetem Aluminium mit kontrastierenden Messingdetails verkleidet. Der Küchenboden aus italienischem Kalkstein ist in einem versetzten Muster gefliest. Die rauchfarbenen verspiegelten Schranktüren, ebenfalls in versetzter Anordnung, verleihen dem

Rhythmus. „Die Gestaltung von Räumen aus einem einzigen Material kann eine gute

sein, denn durch die Einheitlichkeit werden selbst kleinste Details kontrastreicher und heben sich besser ab.“ In diesem Projekt ist das Badezimmer beispielsweise vollständig mit einem raffinierten Glasmosaik verkleidet, das nur durch auffällige Metallelemente unterbrochen wird, die durch einen kräftigen Schwarzton unterstrichen werden. Wichtig, wenn eine minimalistische Anmutung gewünscht ist, finden die Designer, ist, dass es eine zweite Lesart gibt, die dem Raum Tiefe verleiht, ihn charakterisiert und einzigartig macht: „Durch die Kombination von feinen Linien und scharfen Kanten mit kühnen und kurvigen Formen hoffen wir, einen Dialog zwischen

Architektur

und

Dekoration

zu schaffen und Räume zu gestalten, die eine reiche Palette an Emotionen hervorrufen.“

Inspirationsquelle brutalistische Architektur

Was bei den Designern selbst Emotionen hervorruft und sie immer wieder inspiriert, sind die skulpturalen Formen ethnischer und brutalistischer Architektur, deren poetische Authentizität die beiden zutiefst berührt. „Paul Virilios fotografischer und philosophischer Essay ‚Bunker Archeology‘ geht uns nicht aus dem Kopf und ist eine große Inspiration für uns, ebenso wie Bernard Rudofskys ‚Architecture Without Architects‘. Im Design greifen sie auf ein sehr breites und gleichzeitig sehr nischiges Spektrum an Inspirationsquellen zurück: „Im Moment schätzen wir Martin Szekely für sein Formgefühl, die schwedischen Designer der Grace-Bewegung wie Paavo Tynell und Gunnar Asplund und die Designer der organischen Moderne, insbesondere die Brasilianer Joaquim Tenreiro und José Zanine Caldas sowie den Franzosen Dominique Zimbacca.“ Von Letzterem ist der beeindruckender Holzstuhl in diesem Projekt zu sehen.

Ein Schlafzimmer, in dem man zur Ruhe kommen kann: neben dem Bett Stehleuchte „Brasilia“ von Michel Boyer (um 1970), Wollvorhänge von Dedar, Bettüberwurf aus Mohair von Decima, Bild von Eugène Berman, Galerie Alexandre Biaggi.

Das Bad ist perfekt in den verwinkelten Grundriss der Wohnung eingepasst. Glasmosaik-Steine von Bisazza bis in den letzten Winkel, dazu die Wasserhahnarmatur „JK21“ aus gebürstetem Aluminium von Zazzeri und viele schwarze Details.

Im Eingangsbereich ein maßgefertigtes Regal aus balkenartigen Eichenholzbrettern, auf denen Kunst und Literatur Platz finden.

Jalousien sind zurück! Und sorgen für das richtige Maß an Licht, welches sich in der Verkleidung aus geräuchertem Spiegel reflektiert.