南沙先锋餐厅 Suparnin大鹏鸟幻境花园丨黄永才及共和都市团队

黄永才：设计是思考的工具，也是思想的载体

常见的材料，经由色彩变化及材质碰撞，塑造出令人过目不忘的独特视觉氛围；传统的空间，经由跳脱出线性的思维重新组合，转变成为极具冲击力的视觉符号；无机质的冰冷实体，在设计者的巧思中，进阶为传递情感与思考的能量场……黄永才的设计总能带给人新奇感。

看似日常，却又不平常，看似平静，却又静水流深。

“我始终觉得自己就是一个行业里的从业者。”对于“设计鬼才”这个传播广泛的头衔，黄永才更乐意将其看作一种外界的称呼。“从个人角度出发的话，我不会给自己额外加Title。”

这意味着，不必定义，也无需定义。有争议，也无需介意。

黄永才期待以革新的精神，为社会提供多样性的设计产品，以创意、想象力、创造力，驱动更多的品牌价值。

黄永才说：“成为设计师，是因为想表达一些东西。”在他天马行空的世界里，设计最大的魅力，是能够让思想触及到浮杂背后的某种逻辑与规律，进而触碰到某些特性与共性。设计是思考的工具，也是思想的载体。项目与时间的积累，让黄永才的作品，愈发有逻辑、有深度、有层次、有温度。

黄永才说：“成为设计师，是因为想表达一些东西。”在他天马行空的世界里，设计最大的魅力，是能够让思想触及到浮杂背后的某种逻辑与规律，进而触碰到某些特性与共性。设计是思考的工具，也是思想的载体。项目与时间的积累，让黄永才的作品，愈发有逻辑、有深度、有层次、有温度。

“希望能够和大家一起，创造出一种符合不同人期待的美好生活。”黄永才介绍，“共和都市”的名字，浓缩着团队对于设计与未来的憧憬。公司创立时，黄永才从刚开始接触到的大都市中，感受到了一种蓬勃的生命力量与魅力，从此为“都市”一词赋予了更多与理想生活相关的意象。共和，或许便是美美与共的愿景。如今，不断“美人之美”的黄永才，持续用设计，完成着自己的表达。

虽然在互联网上，黄永才的不少项目都有着很高的热度甚至争议，但黄永才坦言，并不是将成为网红作为目标来进行的设计。“与其说我们做的是网红空间，倒不如说我们做的是时代的设计。”在黄永才看来，建筑与空间的呈现状态，其实是一种时代各方条件下共创的结果。当“出行之前，先在网上做好攻略”成为一种大众生活的常态动作，那么高颜值、有视觉特色的呈现，就会成为一种如黄页般的索引，广泛而又精准地吸引着更多的来访者。虽然在互联网上，黄永才的不少项目都有着很高的热度甚至争议，但黄永才坦言，并不是将成为网红作为目标来进行的设计。“与其说我们做的是网红空间，倒不如说我们做的是时代的设计。”在黄永才看来，建筑与空间的呈现状态，其实是一种时代各方条件下共创的结果。当“出行之前，先在网上做好攻略”成为一种大众生活的常态动作，那么高颜值、有视觉特色的呈现，就会成为一种如黄页般的索引，广泛而又精准地吸引着更多的来访者。

黄永才的“SONG系列”是常年的热点话题之一

由上至下依次：◎SONG’S CLUB ◎宋 · 川 ◎宋 · SONG Cafe ◎CICADA 宋 · 湘 ◎Black Bamboo 黑竹（SONG’S CLUB 2.0）

由上至下依次：◎SONG’S CLUB ◎宋 · 川 ◎宋 · SONG Cafe ◎CICADA 宋 · 湘 ◎Black Bamboo 黑竹（SONG’S CLUB 2.0）

当情绪价值、体验感成为不少来访者的目的，那么仪式感、多维度功能、线上线下互动性等，便成为空间的重要组成部分，需要被设计者优先考虑到。“设计需要基于当代大众的习惯，在成熟的模式与体系中，叠加更多当下更为需要的东西。”黄永才总结道。

当情绪价值、体验感成为不少来访者的目的，那么仪式感、多维度功能、线上线下互动性等，便成为空间的重要组成部分，需要被设计者优先考虑到。“设计需要基于当代大众的习惯，在成熟的模式与体系中，叠加更多当下更为需要的东西。”黄永才总结道。

碳纤维打造南沙先锋餐厅-Suparnin大鹏鸟幻境花园，原本应用于工业领域的碳纤维，在项目中被赋予了全新的意义。金属涂层在碳布编织纹路上折射出不确定的光谱，神秘而迷人

在黄永才的观察中，如今，设计所解决的问题，早已从物质层面拓展到了心灵层面——这也意味着，设计者需要为空间填入更多“隐形的实体”。产品、服务、感受、情绪、个性、人与群体的链接……“商业空间的设计，其实是一个宏大背景下的感受。其中有群体的共性与趋势，也有个体更为具象的体验。”黄永才表示。

在黄永才的观察中，如今，设计所解决的问题，早已从物质层面拓展到了心灵层面——这也意味着，设计者需要为空间填入更多“隐形的实体”。产品、服务、感受、情绪、个性、人与群体的链接……“商业空间的设计，其实是一个宏大背景下的感受。其中有群体的共性与趋势，也有个体更为具象的体验。”黄永才表示。

Suparnin大鹏鸟项目中可以看到设计师对于曲线的应用与掌控能力。整个餐厅空间以流动曲线为主要特点，大量的弧面设计映入眼帘，流畅而灵动，仿佛自然生长而出。

为一群人、一类人而进行的设计，更需要在时代、环境背景下的细致调研。黄永才分享道：“虽然商业空间的设计乍看容易模板化、类型化，但我们一直都在避免让商业空间成为一种完全的‘流水线产品’，哪怕只是从基础或细节层面，也会尝试加入更多与其时代特性相匹配的创意。”

为一群人、一类人而进行的设计，更需要在时代、环境背景下的细致调研。黄永才分享道：“虽然商业空间的设计乍看容易模板化、类型化，但我们一直都在避免让商业空间成为一种完全的‘流水线产品’，哪怕只是从基础或细节层面，也会尝试加入更多与其时代特性相匹配的创意。”

“想象是一件浪漫的事情。”自认木讷、无聊的黄永才，将“浪漫”视作了一种充满可能性的自己的另一面。“当一样东西超越了文字、原理的边界，我们还可以使用想象，用其他的方式构建属于自己的小宇宙。”

“想象是一件浪漫的事情。”自认木讷、无聊的黄永才，将“浪漫”视作了一种充满可能性的自己的另一面。“当一样东西超越了文字、原理的边界，我们还可以使用想象，用其他的方式构建属于自己的小宇宙。”

Suparnin大鹏鸟 以流动曲线、声光叙事、未来主义为主要特点，整体氛围就像一个充满奇幻色彩的未来艺术幻境花园。踏入餐厅，现实与幻想交织，让人仿佛穿越时空，步入了一个未知的神秘领域

“把所有的事情都把握住，是一种不美丽、不浪漫。”虽然会在落地执行阶段认真把控住各式细节与节奏，但在创作与日常的思考中，黄永才允许一种“适当的失控”。在他看来，设计其实需要一定程度的“放权”。

“把所有的事情都把握住，是一种不美丽、不浪漫。”虽然会在落地执行阶段认真把控住各式细节与节奏，但在创作与日常的思考中，黄永才允许一种“适当的失控”。在他看来，设计其实需要一定程度的“放权”。

銹 JAZZ CLUB以工业遗迹为载体，通过解构主义手法重构空间叙事，将废弃净水设施转化为充满戏剧张力的沉浸式艺术场所

“生活本来就总是会面对一些不能把握的东西——它们虽然常不讨喜，却也是一种美妙的存在，让生活更有意义，让生命有更多维度。”黄永才表示。在常规的空间项目设计之外，黄永才也在探索着一些不同的“放权”方式，将已知、已掌握、可控制的技术与能力，与新的专业与产业展开接触，期待能够带来有用又有趣的产品，丰富空间与生活的表达。

“生活本来就总是会面对一些不能把握的东西——它们虽然常不讨喜，却也是一种美妙的存在，让生活更有意义，让生命有更多维度。”黄永才表示。在常规的空间项目设计之外，黄永才也在探索着一些不同的“放权”方式，将已知、已掌握、可控制的技术与能力，与新的专业与产业展开接触，期待能够带来有用又有趣的产品，丰富空间与生活的表达。

銹 JAZZ CLUB 斑驳肌理成为空间叙事的主角。黄永才突破传统工业风改造范式，建筑本体成为一种“时间标本”。原净水设施的锈蚀钢板、混凝土基座、管道结构被完整保留

“设计推动着思维的发展，让世界不至于成为一个很无聊的单体。”黄永才举例，“如果说我们上了月球，重力变了，我们做的设计里，哪怕是灯牌也会跟着变化，我们看待生活的角度也会随着设计而不同——我觉得这正是设计的乐趣所在。”

“设计推动着思维的发展，让世界不至于成为一个很无聊的单体。”黄永才举例，“如果说我们上了月球，重力变了，我们做的设计里，哪怕是灯牌也会跟着变化，我们看待生活的角度也会随着设计而不同——我觉得这正是设计的乐趣所在。”

銹 JAZZ CLUB 如同置身“锈海”感官体验进一步拓展了空间的叙事与表达。各类镜面的加入，拓展了锈蚀纹理的更多样态与效果

时代环境变化，为设计师带来“要不要变？要怎么变？”的思索。在黄永才看来，设计者并没有一个标准的技能模板——时代变化会给设计师带来很多新的拓展与路径，但设计师没有必要一一踏过。“看到时代、看到人群，也要看到自己。”黄永才表示。

时代环境变化，为设计师带来“要不要变？要怎么变？”的思索。在黄永才看来，设计者并没有一个标准的技能模板——时代变化会给设计师带来很多新的拓展与路径，但设计师没有必要一一踏过。“看到时代、看到人群，也要看到自己。”黄永才表示。

“设计对我自己来说既是一个社会职业，也是一种人生兴趣。”虽然黄永才自言对世界持有较为悲观的态度，但对设计则是保持着澎湃的热情。以设计为线索，去观察、了解、分析周遭的环境与人群，去思考自己能做些什么，并作出行动。

“设计对我自己来说既是一个社会职业，也是一种人生兴趣。”虽然黄永才自言对世界持有较为悲观的态度，但对设计则是保持着澎湃的热情。以设计为线索，去观察、了解、分析周遭的环境与人群，去思考自己能做些什么，并作出行动。

镜面不锈钢美学空间项目Black Bamboo 黑竹，运用开拓性的空间观念和富有想象力的艺术构思，让褶皱和平滑的形态在餐厅中相互交织

“与其说是我热爱设计，我觉得其实更像是我热爱生活。”黄永才说。在热爱的生活中，黄永才看到，设计的力量在更多维度中释放，设计者与生活之间的关系变得更为多样。“设计者肩负着一个时代的产物，要看到时间，要听到变化的声音。”黄永才表示。

“与其说是我热爱设计，我觉得其实更像是我热爱生活。”黄永才说。在热爱的生活中，黄永才看到，设计的力量在更多维度中释放，设计者与生活之间的关系变得更为多样。“设计者肩负着一个时代的产物，要看到时间，要听到变化的声音。”黄永才表示。

Black Bamboo 黑竹 如同现代江南园林，黑竹长轴画卷和错落有致的开窗长廊展现出新旧元素的平衡。空间中的艺术装置利用宣纸、矿物原料、漆和金箔等多种材料，展现传统与当代的呼应

在黄永才看来，设计师这个职位早已不只是辛劳的“画图匠”或者“概念宣传师”，设计者的能力需求越来越综合化、去中心化，很难说拥有某个能力以后就能决胜四方。“有的时候，投资人反而最像那个总设计师——而真正的设计者，需要能够与之共鸣，甚至多想一些，用自己的方式，帮助一幅理想中的图景出现在现实中。”黄永才笑道。在黄永才看来，设计的核心，是体验与阅历，是对各类事物的熟悉感。

在黄永才看来，设计师这个职位早已不只是辛劳的“画图匠”或者“概念宣传师”，设计者的能力需求越来越综合化、去中心化，很难说拥有某个能力以后就能决胜四方。“有的时候，投资人反而最像那个总设计师——而真正的设计者，需要能够与之共鸣，甚至多想一些，用自己的方式，帮助一幅理想中的图景出现在现实中。”黄永才笑道。在黄永才看来，设计的核心，是体验与阅历，是对各类事物的熟悉感。

Black Bamboo 黑竹 从“破碎”到“恢复”的循环，打造了一种与传统线性发展不同的叙事结构和空间秩序。新旧元素在不断融合、碰撞和更新的过程中，孕育出新的时空观念

一个设计师应该需要有相对充足的时间去感受去体悟，努力地去走访去看不同的风景、接触不同的人。“此外，设计还离不开好奇心——你会因它而不断地去探索、去判断、去思考各种可能性，并从中获得乐趣。”在对设计以及生活的热情中，黄永才也看到不同领域中，对生活持有好奇心与探索欲，并用行动来拓展着生活可能性的人。“这种时候，我常觉得，其实每个人都是设计师。”黄永才说。

一个设计师应该需要有相对充足的时间去感受去体悟，努力地去走访去看不同的风景、接触不同的人。“此外，设计还离不开好奇心——你会因它而不断地去探索、去判断、去思考各种可能性，并从中获得乐趣。”在对设计以及生活的热情中，黄永才也看到不同领域中，对生活持有好奇心与探索欲，并用行动来拓展着生活可能性的人。“这种时候，我常觉得，其实每个人都是设计师。”黄永才说。