西班牙《失落的边界》装置丨Anne Glassner & Marit Wolters

项目名称： 西班牙《失落的边界》装置

位置：西班牙

设计单位：Anne Glassner & Marit Wolters

图片数量：19张

密斯·凡·德·罗基金会呈现《失落的边界》，这是一场由奥地利视觉艺术家及行为艺术家Anne Glassner与德国雕塑家Marit Wolters在密斯·凡·德·罗展亭展开的艺术介入。

▼《失落的边界》，”Lost Limits” © Anna Mas

▼装置近景，closer view of  “Lost Limits” © Anna Mas

此次艺术介入作为“巴塞罗那画廊周末”（Barcelona Gallery Weekend）与 SWAB 巴塞罗那艺博会的一部分举行，由基金会与 Phileas——奥地利当代艺术办公室、Bildrecht、奥地利住房、艺术、文化、媒体与体育部、奥地利驻马德里文化论坛，以及 Hangar——艺术生产与研究中心共同组织。

▼呼应了环绕其周围的洞石，visually refer to the travertine that surrounds them © Anna Mas

▼对“边界渗透性”的感知，Perceive the porosity of limits © Anna Mas

▼对“边界渗透性”的感知，Perceive the porosity of limits © Anna Mass

Marit Wolters的雕塑作品诉说着“存在”：这些短暂的构筑物始终与其所处的空间对话，探索并展现材料的潜能。而Anne Glassner的行动则围绕对日常事件的重复观察而展开。这次合作延续了她们在 2021 年和 2022 年于图根哈特别墅（Villa Tugendhat，米斯·凡·德·罗与莉莉·赖希的作品）举办的展览。在密斯展亭中，两位艺术家带来了结合各自语言的作品，以此展开建筑与自然、公共与私密、家庭与展览、观察者与被观察者、平凡与非凡、存在与缺席之间的对话。

▼构筑物与其所处的空间对话，ephemeral constructions in constant dialogue with the space they occupy © Christian Prinz

Wolters创作的一组混凝土雕塑使用展亭大水池中的水制成，并与密斯展亭相融合，其视觉效果呼应了环绕其周围的洞石。与此同时，Glassner的表演将人们带入展亭内一种不寻常的“日常性”。艺术家身着与建筑融为一体的迷彩服，表演诸如坐下、行走、凝视、躺卧、饮水、进食或玩耍等日常动作——这些动作在展亭中被重新赋予语境。观众的出现同样成为作品的一部分，其在场可能打断或改变表演者的行动轨迹。

▼艺术家身着与建筑融为一体的迷彩服进行表演，The artists wear camouflage clothing that visually merges them with the architecture and perform © Christian Prinz

对于艺术家而言，将日常活动从私密空间移至如展亭般的公共场所，是一种重拾亲密感的方式。通过这场介入，Wolters与Glassner邀请观众意识到诸如浇水、变换姿势这样简单的举动如何与建筑产生联系。同时，作品也提出了一种对“边界渗透性”的感知：建筑、物体与人的存在如何交汇以消解边界，促使人们反思隐藏与显露、缺席与存在、艺术与生活之间的互动。

▼建筑、物体与人的存在如何交汇以消解边界，how architecture, objects and human presence can converge to dissolve borders © Anna Mas

▼建筑、物体与人的存在如何交汇以消解边界，how architecture, objects and human presence can converge to dissolve borders © Anna Mas

此次艺术介入将于2025年9月18日至10月5日向公众开放。