“半场”第四场展览《非作而做·当态度成形》丨中国北京丨也似建筑,青亭建筑

2025年9月27日下午，由北京建筑大学建筑与城市规划学院主办的“半场”第四场展览《非作而做——当态度成形》在北京建筑大学西城校区开幕。本次展览由徐千禾策展，也似建筑和青亭建筑联合参展。《非作而做——当态度成形》的展览标题表达了不是以向他人展示为出发点，而是从真实出发，带着节制的判断，生成空间与形式的设计方式。

首先，策展人徐千禾和两家事务所在展场进行了导览。在接下来的开幕式上，北京建筑大学建筑与城市规划学院党委书记何立新代表主办单位致辞。徐千禾作为策展人致辞。接着，也似建筑的主持建筑师罗韧，青亭建筑的主持建筑师叶青进行了分享。开幕式的最后环节是学术对谈，徐千禾、李虎、金秋野、叶青、周亭婷、罗韧、赵耀参加对谈。

▼党委书记何立新（左）与策展人徐千禾（右）致辞，Party Secretary He Lixin (left) and Curator Xu Qianhe (right) delivered speeches© 尧迪

▼也似建筑主持建筑师罗韧（左）与青亭建筑主持建筑师叶青（右）分享，YES.ARCH Chief Architect Luo Ren (left) and QYTT ARCHITECTURE Chief Architect Ye Qing (right) share© 尧迪

▼对谈现场 © 尧迪

展览从“基因墙”为前序，展示了也似建筑和青亭建筑的设计灵感和思考角度。展览空间两侧的墙体上分别展示着两家事务所的图纸和文字，一侧为也似建筑的“日常形”主题的展示，另一侧为青亭建筑的“人类世”主题的展示。中岛为模型、盆栽、档案和样品。也似建筑的“日常形”分为四个主要主题，“潜入现实”、“局部的整体”、“形式作为协调器”、“共同生活的架构”。青亭建筑的“人类世”分为五个主要主题，“重置自然”、“自然非天然”、“城市生境”、“编织催化”、“建筑结晶”。▼展览空间，Exhibition space© 郑梓腾

本次展览展现了也似建筑和青亭建筑在实践过程中的思考，也体现了他们结合对当下的观察，探索规则，从而生成形式的设计方法。▼开幕现场，Opening ceremony© 郑梓腾

▼开幕现场，Opening ceremony© 尧迪

策展人：徐千禾，汇一建筑主持建筑师

参展事务所

也似建筑由罗韧和赵耀于2018年在北京成立。我们专注于探索人居与当下中国现实的相互关系，让建筑成为生活延展的助力器而非桎梏。通过深入研究每一个项目所处的环境，我们剥开表象，切入独属于该项目的核心矛盾群落，并将之由“不利因素”转化为“想象力的催化剂”，进而通往充满惊喜的解决方案。

罗韧，1985年生于重庆，2008年在重庆大学取得建筑学学士学位，2010年在UCL取得建筑学硕士学位，2013年在纽约Columbia University取得理学硕士学位，曾先后入职冯果川建筑工作室，直向建筑，OPEN建筑。

赵耀，1986年生于北京，2009年在北京建筑大学取得建筑学学士学位，曾先后入职北京中外建建筑设计有限公司，OPEN建筑。

青亭建筑

我们希望设计能创造价值和惊喜,用更少获得更多。我们希望探索潜在的可能性,去解决棘手的问题。生活,自然,生命,这些都是我们难以超越的。我们希望促成它们,放大它们的魅力。

青亭建筑由叶青和周亭婷于2021年春天成立于北京。

“半场”第四场展览：非作而做——当态度成形

展期：9月27日-11月08日

展览地点：北京建筑大学（西城校区）建筑馆一层展厅

策展人：徐千禾

策展团队：梁幸

参展事务所：也似建筑、青亭建筑

展览总监：谢舒婕

展览团队：秦鸿昕、韩一阁、宫灵希

“半场”发起人：金秋野、李涵

主办单位：北京建筑大学建筑与城市规划学院

合作媒体：《建筑学报》、《建筑师》、群岛ARCHIPELAGO、《建筑创作》、《建筑技艺》

合作播客：《艺锅端》

策展人前言

这是一场严肃的建筑学展览，不迎合视觉消费。在同一语境中并置也似与青亭的实践，以当下的判断为线索，强调规则与组织先行，让建筑回到如何被判断、被建构、被使用。当下创作常被地产逻辑与视觉导向牵引，讨论易滑向网红与热点。本展把话题拉回“空间、建构与使用”的主旨，让造型从起点退回为结果。它既非回顾，也非定论，而是一组面向讨论的立场与思考。作为策展人，我提出两条独立的观察路径，作为进入线索。也似呈现超越现实的理性与带着距离感的匿名秩序，在“寻常”中嵌入差异并重写规则与类型。青亭以“人类世”为视角，重释自然，把自然与人工编织为一体的“第二自然”。在当下的建造现实中，年轻建筑师面临多重约束。社会经济增长放缓，公共资源与审批集中，招投标偏好复制与低风险，审美与类型判断被快速标签化，舆论与传播强调二元对立。于是外形层面的“新”更易吸引注意，组织、构成与使用方式的优化常被忽略，创新被压缩到视觉识别的层级，设计常常不得不在责任与风险边界内自洽。两家事务所各有两位主持建筑师，都曾先后在OPEN建筑师事务所任职。自同一起点出发，两组实践各自开辟路径，他们以克制回应现实，避免模式化与对现成形式的无意义挪用，让判断回归本质，建筑的主旨从此明晰。

▼ 展陈规划草图，Sketch of exhibition planning

日常形（Form ofLives）也似的创作态度是理想与清醒并举，又保有创作的独立性。把超越现实的理想安放在自我可操控的空间，不以宏大叙事覆盖既存现实，也不靠瞬时的视觉刺激；以冷静推演设定创作的边界，平视矛盾，他们的设计是为共同生活腾挪空间的实践。表现回归到秩序与判断，不急着回答“是什么”，更在意“如何发生”，这是一种追求乌托邦的温暖与理性。

他们曾以“不同的寻常”为作品集标题，既指向基调，也表明方法与态度。设计的出发点并非形式是否特殊夺人眼球，而是在寻常秩序中嵌入细微偏移，以此松动既有的形态逻辑，校正被惯常化的空间关系。

也似的实践呼应了拉斐尔·莫内欧《论类型学》（Rafael Moneo,“On Typology”，1978）的视角，不把类型理解为可供怀旧与复制的形态目录，而是将其视为支配空间关系与秩序的结构性隐性规约，非固定的构图范式。由此，类型可以被拆解与重写，设计以组织与秩序为基底，图像不再先行，表现在设计逻辑的推演中渐次显现。

在建筑层面，立面设计策略趋于中性，刻意弱化与内部功能的直接对应。在建筑组团中，不同功能常以相近甚至一致的外观呈现。匿名性与识别性并置，以匿名为常，识别性并非出发点，而是由空间组织与构成逻辑内生而成。立面由此回到节律与比例，不再担任唯一的表意界面。

这一立场从单体延展至规划。也似颠覆轴线与序列的既定语法，以网络化的组织建立起连通且多用途的空间格局，重点落在节点与场域关系的编排与秩序的清晰，而非单以造型制造识别。

在此，形式不被预设，规则先于表现。表现是从形态再造与组织关系的推演中显现，匿名所保留的不可译性使体系保持开放与弹性。形态的意义随设计逻辑被辨认，态度最终落实在规则的设定与构成的组织与实现之中。

▼“日落大道”，埃德·鲁沙，1966年，‘Sunset Boulevard’，Ed Ruscha 图片来源于网络

▼2020年“深圳市文化馆新馆概念提案” ，Concept Proposal for the New Shenzhen Cultural Centerin 2020© 也似建筑

人类世（Anthropocene）

青亭的创作并没有把自然置于人工之上，而是在清晰的界定下，将二者视作可互译的连续场—一张无限精细没有空白点的“地图”。

建筑作为介质，把风、光、雨、植物等自然因素与人类的行动及时间勾连为可经验的秩序，自然与建筑的关系先行而非形式，追求两者的对话与协商，而不是把场地当作造型的背景和点缀。林语堂笔下最好的建筑是人置身其中，却不知自然在此终了，艺术在此开始，青亭的创作，似乎是对这看法的回应，最终汇成“第二自然”。

他们所说的在地性不是形似的模仿，也不等同材料本土化，更不是田园神话的复写。以低干预协调场所，将自然片段转为驱动力，校准介入强度，促成与环境之间温和持久的对话。方法上强调节制与清晰，以明晰结构与简明构造建立基底，必要时采用轻量化，用克制的手段回应地形与气候。光被视为秩序与时间的量尺，通过引导与遮蔽组织光路，强化空间层次的体验感。

生态观察与记录在他们的工作中占据重要位置。他们培植适应性植物，搜集与整理生物标本，记录物候变化、土壤与水分、风向与日照，将这些田野材料科学地转化为设计判断的依据，并把工作室运营为小型的实验场，使建筑与生态过程建立互证关系。

进入城市，他们延续同样的立场，控制体量与界面，尊重街区的节奏与尺度，从整体尺度出发，分解体量并退让边界，营造连续且可持续的日常使用空间，在高密环境中寻得沉静与克制。青亭不以标志性为起点，认为形式应由构造、使用、光线与环境的关系导出。识别性若出现，更像随势生成的结果而不是预设的目的。其作品不以概念包装，把判断安放在构成与秩序内，以减法与感知回应现今过度形式化与建筑即图像的倾向。

在一个由图像主导建筑判断的时代，建筑常被压缩为可消费的视觉语汇。“非作而做”并非反对表现，⽽是不以造型为先。表现仍通过形态显现，但前提是先确立建构、组织、材料与使用的关系，造型是由关系导出的结果⽽非起点。它不回避感知，却不以即时的视觉冲击定义自身，意义不被预置，⽽在⽣成的空间秩序中被辨认。

两条路径各异，但判断同向：拒绝模式化与过度界定，将创作还原为对现实条件与需求的回应与协商；他们不追逐标志性与话题热度，而在节制中保留设计的开放与余地。共同点不只是方法，更是价值次序的近似——规则先于形象，使用重于表演，持续优先于瞬时。在也似的体系里，识别性从目的退回结果，形式是构成逻辑的可视注脚。在青亭的实践中，自然因素主导空间节律，形式作为与环境协商的产物而生长。

“非作而做”在当下的语境中是一种不妥协的工作法：先设定边界与规则，再让形式顺势出现。它也是一种伦理：以节制对抗过度，以在地对抗抽象，以构成的诚实对抗图像化的捷径。它更是一种美学：形式的韵律、结构的清晰与材料的克制。

这，正是“非作而做”。

▼“旧世界隐于背景，新世界跃然眼前”，安德烈亚斯·古尔斯基，2017年， ‘The old world is in the background, the modern one up front’ , Andreas Gursky 图片来源于网络

▼2021年“日落深圳塘朗山公园大观亭看台”，Shenzhen Sunset at the Grand View Pavilion of Tanglang Mountain Park in 2021，©青亭建筑

▼“南门，碑林区，西安”，2004年，梁思聪 ‘Nanmen, Beilin District, Xi’an’, Sze Tsung Leong 图片来源于网络

▼“美国国道1号，缅因州阿伦德尔，1974年7月17日”，史蒂芬·肖尔，‘US 1, Arundel, Maine, July 17,1974’, Stephen Shore 图片来源于网络

《半场》介绍

《半场》是由金秋野和李涵发起的，建筑师自发形成的，集展览、活动和出版于一体的综合文化平台，是建筑师思想的交汇地。通过观点的交锋，激发新的可能。《半场》推动建筑事务所两两组合举办展览和学术活动，通过建筑师的空间塑造能力和两家事务所间的思维碰撞，来体现建筑职业的丰富性、多样性和广泛的社会、文化关怀。

《半场》开篇语

建筑师们希望冲破职业藩篱，重新与城市和大众建立关联；也期望以空间为纸笔，关注身边世界的点滴，用职业素养服务于真实的社会生活。

与建筑工作高强度、高投入、高专业性的一面相比，我们更想展现建筑师工作有趣、有想法、有活力的一面。在图纸和模型之外，借助各种各样的媒介，展示不同的思考模式和行动方式，表达差异和多样性，以个体而非群体身份，投身于瞬息万变的现实之流。

《半场》因此成为调整蓄力的契机，与建筑一起破圈，在AI时代彰显“人”的价值。它也是个机会，向人们证明建筑不只是盖房子，更是打开未来的方式。

——《半场》发起人 金秋野、李涵

供稿人：谢舒婕

配图：韩一阁