意向几何，美术馆里的住宅 | 华润置地东莞公司悦府城市展厅示范区

意向

几何

GEOMETRIC COMPOSITION

「

从混沌到有序，以最经典的几何秩序解读当代美学空间

」

“墙”如展板，光影似流动的时间展品

JTL加特林始终坚持

做有情绪落点的设计

，景观中

不应只有功能价值，还应有情绪价值，对于景观情绪价值的思考来反推设计结果的导出

，相辅相成。

华润

东莞悦府城市展厅示范区便是我们为此针对情绪价值和空间调性的一次探索。

展厅未来将作为服务于大众的艺术公共建筑永久保留，以艺术馆为出发点，借鉴大师美术馆的处理手法，引入美术馆的空间骨架塑造景观场景。

以此为契机尝试将美术馆的艺术感与高端居住体验相结合，探索兼具艺术气质的住宅调性的可能性，为此我们提出美术馆里的住宅的构想。

墙的

秩序

THE ORDER OF THE WALL

「

将墙

视为

一种积极灵动的力量

」

受限于场地狭长的特征，如何去营造入口的形象以及如何组织动线尤为关键。通过很明显的门去界定入口往往是比较常规的处理手法。本案中我们尝试运用的

“墙”作为主体去塑造空间，“墙”本身的价值以及墙与墙之间的关系形成场景流动与情绪流动。

场景的流动渗透

虽然场地狭窄，但我们认为基础条件本身带来的限制就是一种机遇，

将条件作为一种积极灵动的力量而非消极僵化的束缚，在设计中，追求场景之间的流通交流，尽量避免孤立静止的体量组合。

甄选奢石作为抵达后的第一幅画面的主角，进一步强化艺术且高级的景观调性，保证密缝铺贴，如此形成的超大版面奢石墙作为入口形象。含蓄的设计去掉过于直白的大门形式，将内外场景既分离又流通。通过材料与墙体的结合，在这里墙不仅仅是一个结构物，也一定程度上成为一种可观赏物、表达墙体材料本身的魅力，甚至墙体成为一种空间中的展品。

雕塑化的坐凳成为场景中的展品，引导着参观的方向

理性

纯粹

PURE RATIONALITY

「用纯粹的建筑语言去设计景观

」

伴随着人的位移流动，会呈现出步移景异式的景观体验。在人的流线上我们利用水景

、片墙

、连廊等元素作为

引导，创造一层层的情绪递进

。其中

流水客厅作为设计的主体，也是整个体验过程中的室内外场景转换之处，玻璃幕墙的通透性可以与四方的水院建立更加近距离的联系，水院中的点睛大树也成为流水客厅视线的聚焦点。

“墙”作为场域的主角在空间中具有多重价值

对纹的石

材形成超大版面，石材天然的纹路犹如大自然的杰作，给

人留下深刻的印象，让人工与自然之间获得更细微的平衡与联系。

在墙面细节的表达上我们引入一些更为感性化的内容，置入几块自然面的石材，似是装置艺术悬于其中，统一中些许变化，使空间更加灵动。

密斯曾说：

“建筑真正的任务是让结构清楚地表达空间，真正的艺术品不是建筑而是其中的空间。”

我们希望在设计中将美术馆的艺术感与居住体验的高级感结合起来，将场景本身作为艺术品。

交织

相融

INTERTWEAVING AND FUSION

「

内外环境交融

艺术居住体验的前置展演

」

水庭院的端头我们植入一个玻璃盒子，成为行走过程中的情绪转化场所。在视线上，我们希望能够与流水画廊形成交流。为了使视线的延续更加紧密，我们将吧台延伸至水景之中形成跌水，超长的悬挑带来的结构美感，将功能性的吧台变为艺术展品。落座于吧台傍的两把座椅，不经意间，营造更为轻松惬意的交流环境。

走出林下客厅看到的第一画面，绿色的背景与从墙体延伸而出的悬挑跌水相互搭接，

犹如

装置艺术。水的跌落发出潺潺的声响，树的光影投射在水面，给理性的设计带来了感性的一面。

超长悬挑跌水延伸成为吧台

悬挑的跌水渗透进墙体

成为装置

渐进

情绪

GRADUAL EMOTION

「

空间的流动也是情绪的流动

」

从室内再转换到室外景观的过渡场景中，我们将墙体延续至更远的地方，水渠也随着墙体平行的延展，构架形成对自然的框景，整个氛围理性而严谨。这是一种调性上的刻意营造，在于对人的动线与空间的深度思考。