2021英国爱丁堡艺术学院毕业展，so cool！

爱丁堡艺术学院ECA隶属爱丁堡大学，由建筑与景观建筑、艺术、设计、艺术史和音乐五个学院组成，是一所综合性的艺术学校。

它是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，享有国际级盛誉；

本期为大家带来的是2021 年爱丁堡艺术学院毕业展（Edinburgh College of Art Graduate Show 2021）。我们主要为大家介绍建筑与景观建筑学院中 Architecture - MArch 的优秀设计作品，让我们一起来欣赏一下吧！

Rionnach Maoim

Lewis Ruben Brown

本项目探索语言的力量，以建造一个深深根植于景观语言的建筑。它有一个丰富的词汇库，用于描述与河流、树篱、湖泊、沼泽、田野和边缘地带有关的景观。它有着松散的结构和可渗透的外壳，这是对流动景观的补充和贡献，同时还设置了阁楼，允许鸟类在房子里筑巢。

该项目的每一个元素都根据最初启发它的一个短句来体现其情调和诗意：“Eig”谈到沼泽地溪流池的石英晶体，它们捕捉和反射月光，因此在夏末和秋天将鲑鱼吸引到它们身边，“Glassel”讲述了孩子们在假期后坚持在手提箱装满闪亮而潮湿的鹅卵石，而该项目的名字“Rionnach Maoim”则讲述了云彩在高沼地上投下的阴影在晴朗多风的日子随风

移动。

每个词都通过其诗意和建筑意义成为景观动画的一种手段。

Contesting Countrysiding - The Lost Country of the Roma

Vlad Bucsoiu

加尔西尼的罗姆人定居点被丘陵、山脉和山谷环绕，尽管靠近布拉索夫和邻近村庄，但在社会和物质方面都被忽视和孤立。那里的罗姆人社区存在于城乡发展框架之外。正如特洛伊·康拉德·瑟里恩 (Troy Conrad Therrien) 所说，这个社区就是一个典型的“乡村化”的例子，是“人口流入思想乡村的漏斗”。竞赛乡村意识到加尔西尼脆弱的存在，以及它所在地区的社会和环境不稳定性。它探索了这片领土内（罗姆人、货物、动物和水）的运动，并开发了一种与罗姆人定居点和邻近村庄之间泥泞、冰冻的地面相互作用的建筑。它采用了罗姆人享有盛名的手工艺做法，并为这些实践的传承提供了机会。制作、耕作和回收工作坊以及聚会和社交活动的空间为罗姆人提供了一个属于自己的地方，同时加强了罗姆人与其他当地城市社区之间的对话。

Transient Seam

Charlotta Chan

Transient Seam与大中央航站楼相邻，在曼哈顿密集的人流中提供了一个避难所。在商业的紧迫性和效率的推动下，这个岛国大都市不断高速运转着。由于当前的流感大流行，纽约人越来越需要一个城市的安慰空间，一个逃离人群的地方。本项目通过提供一系列迎合了不同的避难所行为的空间来回应社会环境，并通过一个垂直巡游系统将下方广场与上方封闭花园宁静连接在一起。人们在这座建筑中漫游，能抱着不同的目的，享受到非凡的感觉，这是繁华城市深处的宁静时刻。

La Plaza Danzante

Elsa Konkka

舞蹈是古巴文化的一个重要特征。在古巴哈瓦那，城市街道和广场不仅仅是短暂的空间或聚集点。在这里，瓷砖地板和鹅卵石人行道充当了舞蹈的舞台，人们通过运动和音乐表达欢乐、性感和激情。

La Plaza Danzante是位于古巴哈瓦那老城武器广场遗址上的一座舞蹈表演建筑。它与加勒比海岛屿的气候完美契合，由木制甲板、用于被动冷却的高架风塔和用于控制和分配飓风涌水的浇注混凝土水池组成，所有这些都由穿孔滤网包裹。它毗邻并源自17世纪卡皮塔内斯宫的庭院建筑，形成了西班牙殖民时期内部建筑的新一代，在这里，庭院、广场、光线、空气和水是居住的关键。

这样一个舞蹈与日常生活的混合方案，将表演、观察、聚会、训练和放松的空间相互关联。它深入地下挖掘，又在高处攀爬，既封闭又开放。它吸引了街道上的人们，并通过半透明的金属薄纱投射出舞动的剪影，从而使城市得到持续的展示。这样就形成了一个舞蹈向所有人开放的城市景观。

Dye & Dustscapes

Kevin Li

Dye&Dustscapes（染料和沙尘景观）为艾哈迈达巴德的城市设计提供了一种方法论，以应对古吉拉特气候的干旱沙漠、萨巴尔马蒂河岸开发的新无孔边缘以及根据丰富的生态关系重新分配水、经济和文化的愿望。这座被视为印度工业和经济中心之一的城市正面临着屈服于其新城墙深渊边缘的危险。

我们被戏称为“东方的曼彻斯特”，我们理解纺织品制造中使用的传统工艺的重要性，以及随着自动化和合成染料的引入而消失的天然染料工艺。于是我们将古吉拉特邦特有的植物染料Madder作为一种新的酶促都市化工具，重新投资于纺织业和如今过度监管的萨巴尔马蒂的历史节奏。

我们将艾哈迈达巴德视为一片尘土，旧城的残垣断壁和新城墙的干涸景观加剧了这一现象。尘埃云被有节奏的潮湿重新分布所控制，旧墙的碎片、风筝弦和污秽的地面形成了贴壁的图案。通过加工和润湿灰尘的过程，沙尘景观变成了一个崇高、潮湿、肥沃且富有成效的景观。

Four Gates and a Garden of Crisantemi

Kelly Lai

威尼斯像一只木筏，漂浮在泻湖起伏的水面上，是一座不断与洪水涨落交涉的岛屿。这篇论文源于对卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）的《Fondazione Querini Stampalia》中嵌合式建筑的拟议干预。

在威尼斯环礁湖边缘的米塞里科迪亚湖内，四门和克里斯坦特米花园可以种植和传播白菊花克里斯坦特米（Cristantemi），这是威尼斯人传统上放置在亲人坟墓上的花朵，这个花园形成了一个新的门楼，可以乘船到达邻近的圣米歇尔公墓岛。

内部花园的重建涉及到四座支持花卉生产的门式建筑，每一座都是与威尼斯水域对话的门槛条件——桥梁、码头、港口、运河。它们一起构成了一个封闭花园，只能从上面观看。在保护内部稳定性的同时，设计注重将外部条件引入空间的机会。公共领域和栽培床的高架位置保护生产免受侵蚀，同时欢迎偶尔的分隔入口。

Foregrounding Ahmedabad

Matt, Man Chun Lau

这是一个通过水和建筑重新整合萨巴马蒂河和艾哈迈达巴德古城的项目。印度教神话认为女神恒河落在喜马拉雅山上，她成为河流和其他形式的水体，为土地带来肥沃。而现有的萨巴马蒂河滨被一道锋利的混凝土挡土墙与城市隔离，将居民与恒河的后裔隔离开来。

该项目建议沿着旧城区河岸上的萨巴马蒂河岸修建一系列市政建筑，创造一系列旧城目前缺乏的开放空间和公共设施。受老城区织物市场的启发，这些织物市场中的繁茂和瞬间被提取为手势，并进一步发展为一种新的建筑语言。拟建建筑将建在现有的混凝土挡土墙上，并改建为新市政机构的Otla，Otla是房屋中略微凸起的凉廊的名称。

新城墙沿线的每栋建筑都包含一个小型水厂，作为自然通风系统的一部分，该水厂将河流引入建筑，并将过滤后的河水供应到旧城，以建立城市规模的灌溉系统。这个水网上的每一个建筑都充当着获取河水的“前景”和收集雨水的“前景”，传递着恒河与恒河的相遇之旅。

Dubbing

Peitong Liu

这项研究从一个电影项目开始，该项目改变了传统的拍摄配音制作过程，转而寻求用视觉对象“配音”现有声音。这些声音被记录下来，并按音阶顺序排列，从手柄的音阶到风景的音阶。它设置了不同的照明环境，并对各种材料的“发现物体”进行了编排和拍摄，形成了四个场景。然后将它们组织为一个循环，这意味着动画可以在任何点开始并无限播放。

这一设计坐落在北京二环西南角一座被高架高速公路环绕的翻新城墙上。凭借其厚重的砖墙表面和密封的夯土内部，这堵墙通过与新的寄生建筑干预的互动而变得生气勃勃。这个项目的灵感来自于20世纪90年代在北京边缘成长起来的、如今已被拆除的艺术家村庄的波西米亚主义，该项目建议在生活区和工作室区域提供一个隐藏的观看空间。

从表面上看，巨大的屏幕和顶部多功能的公共空间，新寄生的墙壁成为一种协作和可触摸的东西，而不是分离和防御。为了适应城墙的建筑逻辑，钢、木材、夯土和半透明材料以各种方式与城墙相互作用——有时屏蔽城墙，有时挖掘城墙内部并替换材料。可移动的建筑元素和动画家具允许在不同的大气和空间质量之间进行转换，这与不断变化的时间和天气以及白天和季节中不断变化的照明环境相关。

Permeability & Perforation

Yuchen Liu

艾哈迈达巴德迫切需要为社区建设和公共活动提供公共空间。在该项目中，旧城中发现的 pols 极限条件强度被转移到萨巴尔马蒂河岸项目，在该项目中，可以看到其目前空旷的河岸的巨大开放性。通过提议一所针对当地人的学院，该项目阐述了学习、景观和物质性的理念。

艾哈迈达巴德市拥有密集的建筑、许多阶梯井以及一系列富裕和贫穷的地区。本次设计的目的是探讨如何沟通不同公民之间的关系，以实现更大的知识共享和公民繁荣。该项目将为印度学生准备了一份以教育公平和文化复兴为重点的蓝图。因此，它将把各种经济和文化状况联系起来：穷人和富人，旧墙和新墙现在将在同一个城市空间中合作。该项目作为 Mat - building 分布在河岸的大片区域。它被设想为是一个国家机构，将为来自印度所有社区的学生提供先进教育。

我的目标是用

一种思

考环境的方式

重新连接湿润的海洋，它利用了所有季节和水文循环的所有部分的动态条件，而不是特权或谴责其中一个。按照恒河的传统，水作为一种材料起着重要的作用，它定义了临界点，创造了大气，并对降雨环境做出了反应。受莫卧儿手稿插图及其与水的关系的启发，该建筑与河流梯级类型相连，创造了不同的取水方式。该设计利用阶梯井的人类聚集和水源管理功能，为室内环境提出了不同层次水的垂直定位。

El Escritorio de Habana – The Havana Desk

Hexuan Luo

此项目是一个重建武器广场西北角的提案，它是通过一条红木街道由对面的哈瓦那总督府战略镜像形成的。它构成了通往第二端点宫的门楼，那是古巴国立文学研究所的所在地。它是一个二手书市场的垂直中转房屋，每天都会在广场上打开，其中还有一个作家的休息区——由附近古巴国家图书馆的精选摘录提供服务。

作家的休息区被认为是一个有人居住的书桌，一个精心制作、高度清晰的木结构建筑，被置于一个铸造的玻璃窗内，坐落在起伏的走道阴影和树冠中。这张桌子的设计灵感来自海明威，他曾在附近的一家酒店工作，也曾在一间特别准备的工作室里工作过，工作室是他在哈瓦那郊区的一座塔楼里的房子。在这狭窄的空间里，他常常站在一张铰接式的红木书桌上工作。

在垂直图书市场墙壁的网状围墙的掩护下，从宫殿内经过研究的风流中形成了一个阅读、朗诵和文学交流的新地形。这既为景观提供了信息，也为古巴炎热潮湿的气候提供了战略敏感性。类似地，这一景观通过提供既能容纳人群聚集又能容纳汹涌水流的形式来预测飓风。

The Bield

Shankar Patel Mall

Bield是作为一个避难所而存在的：一个人是想暂时逃离城市生活，或是想在外出散步时躲避倾盆大雨。它位于爱丁堡自行车网络安静的60号公路上，曾经是Loanhead和Roslin铁路的一部分。在比尔斯顿高架桥遗迹的支撑下，折叠结构仅从高水平路径下方完全显露，层叠而下，进入树木繁茂的峡谷中。

Bield分为三个主要区域——徒步旅行者、跑步者和骑自行车者的避难所、作家的隐退区和在林地露宿的小屋。当游客在建筑中穿行时，一幅不断变化的林地景色展现在眼前。室内设计旨在最大限度地提高舒适度。所有家具都是室内不可或缺的一部分，传达出一种被建筑热情拥抱的感觉。它悬挂在树冠上，游客可以从一个新的有利位置探索这一地形，并可以躲在它下面。Bield在未绘制地图的区域中，是个人迹罕至的地方，这是一个完美的藏身之地。Bield是一个可以从沥青和钢铁的世界边缘潜入柔软温暖的木材怀抱的地方。它依偎在树冠中，是对真正脱离世界的探索。

The Garden of Acqua Alta

George Pop

Acqua Alta的花园与旧兵工厂相连，旧兵工厂位于西面的兵工厂和东面的卡斯特罗兵工厂之间，介于帝国工业和城市生活的规模之间。该项目位于一座建在细长木杆上的城市内洪水风险最高的地方，它邀请威尼斯反思自身的脆弱性。为了对城市及其形象进行永久性的改造和恢复，建筑命题是一个带亭台楼阁的花园和一个带庭院的车间。

这座花园的建筑源于威尼斯泄湖的水性起源，源于战争和洪水、掠夺和碎屑的现实生活，以及小说、故事和历史的想象，从钟楼和门阶表面断裂的城市碎片以及故事书和传说，陷入了一场生动的图形风暴。

威尼斯建在坚硬的边缘上，失去了它所建的沼泽地的感觉。该花园旨在通过提出一系列异托邦来回应威尼斯的液化特征，这些异托邦偶尔会从旧兵工厂的中世纪城墙向西渗透，并被卡斯特罗的城市结构所包围。该项目与威尼斯的技术和环境实践相呼应，并提出通过生产、修复、保护和呈现城市碎片的方式，对城墙西侧的威尼斯进行社会渗透。

Armatures of Animation

Oliver Thomas Albert Monteith

该项目始于格雷史东之屋，这是一座位于爱丁堡老城的高层公寓楼。纵观其历史，该建筑一直处于不断变化的动态状态，根据不断变化的法律、经济和文化进行添加、删除、分割和重新配置。二十世纪，格雷史东之屋被“保护”起来，人们试图将其作为一座十七世纪的房子和一个历史幻想而冻结起来。

本项目旨在让格雷史东之屋回归其动画传统，并试图以一种对动画师的实践既敏感又富有成效的方式，开发一种与这段历史相结合的建筑。该项目用定格电影的叙事取代了推动国民信托介入建筑的历史虚构，然后作为建筑的复活或“再生”的来源，建立了一个回收碎片的领域（想象它的拆除

计

划

已经发生）。然后开发了一种电枢建筑来容纳这些碎片，这些碎片在房屋中展出，但也成为其建筑的一部分。这种建筑逻辑在建筑内的各个尺度上进行探索，并与地下空间中与其相反，在那里挖掘建筑的发展。

Animating Modiano

Petros Tsifoutidis

在巴黎的一个废弃机场上，在文生森林的南面，有一家奇怪的餐厅，由两个双胞胎厨师管理。那里提供一种非传统的用餐方式——为盛宴准备的宴会或为空中用餐准备的热气球，游客们用他们所有的感官体验着食物。在那里，极端和邻接被上下以及厨房与餐桌之间的关系所夸大和放大，整个厨房都像哑巴侍者一样工作，无人机提供食物给气球食客，还有机械操作系统和弹出式食物制备设备。更极端的是餐饮体验，食客可以在菜单上提供创新的成分，导致了由指甲和鸡蛋组成的果冻，虽然这只是一个不可食用的人工制品，但却提供了有趣的观察体验。客人们会被提示，让事物动起来，让无生命的东西动起来。他们还遵守一系列强化用餐体验的仪式——换衣服、蒙眼、沐浴等。

餐厅和厨房的上方是两个厨师的住处，一个负责人和一个助理。一个充满活力的厨房运行在两者之间，冰箱通向新房间，梯子通向废弃空间。项目中关系的规模从日常使用的平凡艺术品（如叉子或悬挂晾干的围裙），到机场的广阔和天空的高度。该项目坐落在其景观中，就像桌布上的一个叉子，以其通常的方式设置，直到该场地在白天“激活”，此时无生命物从其正常状态或设置中转移。

Animating Modiano

Petros Tsifoutidis

该提案的出发点是与王鸿秋合作制作了一部名为《后记》的定格动画。这部电影讲述的是在塞萨洛尼基（Thessaloniki）的一个古董市场上发现的两个内部机制复杂的过时技术物体的拆卸过程。动画的电影制作、动机和主题受到码头兄弟《鳄鱼街》的影响。这一影响延伸到该提案的制定中，该提案旨在把现有和废弃的Modiano Stoa 市场重新概念化，将其作为旧技术产品交换的场所。

通过对塞萨洛尼基市中心城市结构的研究，二十世纪早期未使用的Stoa（线性有盖人行道或门廊）市场建筑被确定为干预场所。提出的方案将新的商业功能与动画师住宅、拆卸塔和表演/放映空间并列，所有这些都是现有建筑内的高架结构。旧手机和其他设备等二手技术通过机械升降机进出市场。拆除塔中的功能是动画过程的直接延续，市场上未使用的设备被拆开，以准备回收。

Galería del Agua

Ali Uddin

该项目是一个由亭台楼阁、沟渠和林荫大道组成的建筑景观，它重新校准了科尔多瓦阿尔卡扎尔的园林，这是一座14世纪的城堡，位于西班牙南部科尔多瓦瓜达尔基维尔河北岸。由一位基督教国王建造，其在穆斯林和基督教世界不断变化的身份表明了该地区的建筑和文化遗产。该项目设计为一种展示建筑，包括单独的房间、隐蔽的围墙，用于展示19世纪欧洲绘画作品集中的作品，这些作品通过东方主义的视角描绘了这座城市及其手工艺品。这里被定义为西方对东方装饰和文化的漫不经心的迷恋和误读，表现为对装饰细节和仪式的诱人展示。