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知末案例

善筑|假如建筑终究抵不过岁月洪荒（三）

2017/04/05 22:20:32

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鹿野，鹿奔跑的原野。

释迦摩尼的教义所及之地。

今天的故事，发生在幸福又安逸的成都。

今天的主角是刘家坤，可能是当代中国最有文人气质的建筑师。

说文人是真的，刘家琨大学毕业后并没有全心全意的从事建筑行业，而是写了好几部小说，一度被借调到四川省文学院从事创作。

“到我认真进行建筑创作已经是1993年左右。虽然从1982年以来我的职业一直是建筑师,但是真正从事建筑设计还是最近10来年的时间。由于我一开始就不喜欢建筑设计,学校里的四年,包括毕业后的十几年,我都没有把精力放在建筑设计上。我没有真正爱这一行,也没有把它作为我的事业。相反我对其它事情的兴趣更大。我一直想画画。像那个年代的大多数青年一样爱好文学,偶尔我也写小说。”1993年,刘家琨的大学同学汤桦

（现在是重庆大学建筑学院的教授）

在上海办建筑个展

，他邀请好朋友刘家琨出席

。

让刘家琨感到不开心的是，自己并不是作为建筑师出现在展厅里的，他的身份仅仅是汤桦的同学。这让他感到很受伤，大家明明是同学啊，在学校一起打闹一起逃课一起熬夜改方案画图，怎么现在人家都举办个展了，自己却连一个拿出手的作品都没有？

在设计院写完自己的最后一

部长篇小说《明月构想》

后

（这本书讲的是建筑师欧阳江山试图用建筑改变世界的故事，感兴趣的同学可以看一看）

,刘家琨离开了设计院,成立自己的工作室。

钟鸣是一位诗人，策划了一个主题为“南传佛教”的博物馆时，他找到了刘家琨，并告诉他：“反正这是你的事，我已经找了你，剩下的是你自己的事了”。

（成就经典的必要条件之一：甲方没限制，随便画）

不知钟鸣后来有没有暗自庆幸自己终于找到一个能够完美的将展品、建筑与自然融合在一起的设计师。不知刘家琨当时有没有意识到，这是可能是自己职业生涯中最重要的作品。

鹿野苑

博物馆

，

选址于四川成都郫县新民镇云桥村府河河畔，用地为

10亩(6670㎡)，是河滩与树林相间的一块平地。上游有一座石桥，下游不远处是河湾。河床中和平地的薄土下面是沉积的卵石，本地的野生杂树和竹林无规则地生长。距河10m之内属国有，不允许任何永久性建筑

。

设计灵感大多数来源于生活，而

刘家琨经常会从一些文字或画面上的“意向”出发——这显然与他深厚的文学和绘画修养有关，而他的才华更在于他总是能为文学或绘画意向找到直接对应的建筑材料，从而保证设计绝大部分是在材质、建造、体量、空间、气氛和意境等抽象层面上展开。

如果要说从文字中提取意象，刘老师的功底十分扎实，中国当代建筑师几乎无出其右。

这个作品和国内大多数项目不一样，选址位于远离城市的乡镇，宽松的用地，造价的限制不大，也没有品位低下的甲方无理的更改，唯一的限制只有用地红线。

（成就经典的必要条件之二：场地没限制，随便开脑洞）

没有什么特别的现实问题要解决，没有那些苛刻的甲方或场地要求，这时候建筑师的主观审美就变得非常重要且突出了。

“由于收藏的内容是一些传奇，所处的位置又是一篇河滩野地，从情感判断上自然会感到必须离日常生活远一些，因此民居的元素被放弃了，而堤坝、遗迹一类的意向却挥之不去”。

入口是这样的，看过去满目苍翠，没有建筑的影子。

场地中原有的树木都尽可能的保留了，还种上许多竹子，四季的风从这里吹过，竹叶摩擦出轻微的响声。

一条

清晰而低调的林荫小径引导着参观者，路上会经过几个露天展场，尽头是一个小水池，倒映出天光云影和墙壁上的经文。脑海里于是回荡在

“前方的路要走多久，你牵着我的手”。在这么静谧悠然的路上，我愿意和你一起看岁月洪荒，永远没有尽头。

然后转弯向左，有

很梦幻的叠落式大台阶，

截面看起来像是工字钢，

感觉自己行走在白雪公主的童话里。走过就是博物馆的建筑主体。

博物馆主体设置于基地中最大的一块林间平地上。其余三块空地，一块作为前区和停车场，一块作为露天展区兼预留用地，一块作为后勤附属用房基地。树林成为各个区域的自然分隔。沿树林边沿行进并穿越，树林是总平面布局中路线和心理序列安排的重要因素。

林间小路沿途逐渐架起架起，是为了保持荒地的自然状态，形成行走者和场地的间离，从精神上脱离

平地，为即将到来的传奇展览做铺垫

。其中最具戏剧性的处理是，一条坡道由慈竹林中升起，从两株麻柳树之间临空穿越并引向半空中的入口。在坡道的下面是自然状态的莲池

(莲花是佛教的祥植物)。虽然是平地，这博物馆的行路线是先从二层进入再下到一层，目是制造一些反日常的体验，并使参观线中有向下进入地宫般的感受。为此，指向性是向下的阶梯也有意比正常情下作得高而陡，并且幽暗一些。也许一切通过修建地下建筑更容易达到。但地下水位很高，造价限制又低。而且这一片野生风景也需要加入一个形象，于是便有了莲池的香远益清，微波荡漾。

博物馆面积为

800㎡。

采用展厅环绕中庭的布局，使参观者在迁回的行进路线中仍然保持中心性的定位。中庭是两层通高，利用各个建筑独立个体之间的间隙采光。而且朝向中庭的墙面都是按外墙处理的，因此中庭有一种室外空间的意味。通过间隙可以间断地看见河流，建筑与风景之间是一种经过限制和组织的关系。这里面有很多奇妙的展陈体验，你可能以为它是普通的灯光，仔细观察之后会发现是缝隙里投射进来的天光，或者对面白墙上投过来的漫反射光。行走其中，我们能非常清晰的感受到刘家琨在这里非常用心，从立面到平面，从材质到流线，甚至每一尊佛像的位置和高度，都是精心设计过的。

（成就经典的必要条件之三：用心啊同学们一定要用心啊）

刘家琨作品中很重要的一个空间体验就是路径。

“林间小路沿途逐渐架起，架起是为了保持荒地的自然状态，形成行走者和场地的间离，从精神上脱离农地，适应传奇。其中最具戏剧性的处理是：一条坡道由慈竹林中升起，从两柱麻柳树之间临空穿越并引向半空中的入口。在坡道的下面是自然状态的莲池(莲花是佛教的吉祥植物)。虽然是平地，这博物馆的行进路线是先从二层进入再下到一层。目的是制造一些反日常的体验，并使参观路线中有向下进入地宫般的感受。为此，指向性向下的阶梯也有意比正常情况下作得高而陡，并且幽暗一些。”

效果非常明显，并且具有一定的强迫性（但是通常人们都会很开心的按照设计好的路径走下去）。