光合机构陈耀光「礼物」亮相米兰设计周

Global Gift

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< 全球晒礼物 >

He sent a spring to Milan, and people from all over the world sent back countless spring gifts.

他，预谋了一个剧目。

将设计消隐，邀请春天的天空、白云和风，邀请米兰大学500年的建筑，

他用春天的花与雨露，让米兰设计周期间来自全球的人们停下脚步，

他向米兰送出了一个春天，来自世界的人们寄回了无数春天的礼物。

···

我们歌颂设计，

但这次，我们预谋“让设计消隐”，

选择寄托于自然的伟大呈现，

以东方的谦虚，融入盛典，

我们邀请全世界引领美好生活的创意者，

分享季节性的礼物，

这是来自东方的种子，

带着创意的惊喜和友善的期待，

绽放于米兰2025年的春天，

再安静的消失，

让我们共同见证这一场“生长的循环”。

—— 

《礼物》装置作品创作者：陈耀光

2024年10月28日

2025年米兰设计周刚刚落幕，此前4月7日-17日

，

陈耀光和光合机构、

总赞助

顾家家居，携大型艺术装置《礼物》亮相

2025米兰设计周，

在

米兰大学主展区核心区域

Cortile d’Onore 中央庭院中心

C

位展出

。

展览期间，《礼物》成为米兰设计周期间全球社交媒体博主和网红们超

高人气

的互动项目，还频频登上海内外各大媒体封面，意大利媒体国家日报、

INTERNI网站，意大利电视节目7台、Mente Locale、Informazione、FANPAGE等竞相报道。

《礼物》剧目的闭幕环节也是非常特别，装置作品上的鲜花，参展方创作者陈耀光

.光合机构，和顾家家居，应主办方的邀留，一起分享给米兰市民，这份春天的礼物，在米兰延续了美好。正如它的名字“礼物”，以这样馈赠的仪式，将如愿留在意大礼、留在米兰，实现了它延续美好友善的真正内涵。

《礼物》所在位置是全场标杆展示高地，历年展出了全球各大建筑师、设计师、艺术家，以及国际著名品牌的装置艺术。如亚历山德罗·门迪尼，扎哈事务所&三星，安东尼奥·奇特里奥、丹尼尔·里伯斯金、谢尔盖·车班、谢尔盖·库兹涅佐夫、马岩松&亚马逊等。

2025米兰设计周开幕首日，在接受意大利知名设计杂志《INTERNI》主编、米兰设计周发起人Gilda Bojardi采访时，

陈耀光表示要把装置所用的

2000株花卉送给米兰。他盼望花卉结籽，来年再生，让这份美好一直延续。

这是他继

2014年之后，第四次受意大利米兰设计周、INTERNI邀请展出。十一年前他初次应邀参加米兰展，就是在米兰大学，也是Gilda在主持。陈耀光说：

“这个空间是公共的，大家共同分享的，而不是一个艺术家短暂的停留和展览。我对米兰有感情，我想把花留给米兰，把这个春天留下来，

让更多热爱生活和热爱友善的人们接受

《

礼物

》

作品的馈赠，同时也

让更多的学生来感受这个花园，那种欢乐的氛围。

”

Gilda Bojardi说：

“《礼物》的设计，不仅巧妙融入自然元素，还出色运用再生材料、新型材

料、太阳能储电灯，多维度展

现设计理念。同时，设计呼应米兰校区十五、十六世纪的建筑风格，彰显出未来科技与人类历史的深度融合。”

在米兰四月的阳光里，意大利的金雀花、中国的迎春花和连翘露出甜蜜的笑，陈耀光骑着自行车穿行在摇曳的花田间，水雾氤氲的空气中，满怀善意的春风与不锈钢镜面折射的古朴建筑奇异相融。

用一个剧目打开人的感官，

用一个瞬间唤醒永恒，

这是陈耀光的预谋。

人记不住漫长的日常，一辈子只得几个瞬间。

陈耀光用一个高度浓缩又无限松弛的场景，勾起你的遐思，调动你的回忆。在那一刻，语言是冗余的，

结构体块

更是多余。在这出精心编排的戏里，你和飘过的云并无不同，就像儿时缓缓吹过田野的风。我们平等地穿行在春天里，悄然相遇，会心一笑。

©️2024年10月提交的《礼物》装置作品方案效果图

©️2024年10月提交的《礼物》装置作品方案效果图，在这里实现了现实场景，展览现场分享音乐

戴蓓TALK|独sir家居创办人戴蓓认为，陈耀光很巧妙地做了一个预谋，让走进来的人放下防备，进入一个自然场。他消隐设计，消隐设计师的身份，回到一个具体的人，用最朴素的态度创作，“

超越我过去看到很多中国人在世界舞台上去表现的某一种中国

”。

大家对作品的创作者产生了许多想象：陈耀光是一位设计师，更是一位艺术家，同时也是懂得旋律的诗人，他的作品确实能让人带入一种具有旋律的场域。

戴蓓说：“过去太紧，不够松弛，往往堆砌出一个强烈的自我。看到《礼物》觉得，好简单！但简单得有深刻的生命哲思，无关民族、地域或者古今。过去我们的装置或者展览其实是以‘我’为中心，但是《礼物》却在邀请所有人和四周的万物，再创属于自己的作品。”

《礼物》占地

320平方，由

20

礼物

蜡烛

”。

“

礼物

蜡烛

”就像一个破土而出的生命体，蓄力生长，喷洒光雾、滋养人间。它的呼吸感来自有节奏的上升，张开，收拢，降落，每一次停顿的时长、角度都经过精密的预谋。

“调皮圆”就像一个“虫洞”连通不同的时空。五百年前的巴洛克建筑，当下的

观展者

与此刻的天空，共存在同一个镜面里，中国人将之理解为生生不息的圆满境界，而意大利媒体将之解读成

“东方与西方文化的拥抱”。

©️《礼物》作品中心装置在杭州艺术工厂制作打样现场

作品

《礼物》

位于米兰大学中央庭院的中心，周围有非常多建筑师的作品；陈耀光没有以

“我”为中心，反而用自己的

创作照存了

所有人的杰作

；未被围合的空间，低矮的尺度，让

观展者

很容易进入，沉浸在友善、欢乐的氛围中。作品的外观就像一个礼盒，一个蛋糕，一个披萨，而

“美味”被切割的那一瞬间，就是分享的开始。

怪！这是米兰设计周组委会第一次看陈耀光的方案，

以

INTERNI

杂志主编

Gilda女士为主持的

五六

位

评委代表的第一感受

。既没有纵向横向的建筑体，也没有象征性的材料、当代性的技术来解读创意，仅仅是借助春季的花卉，用一个东方人

诗意的圆形

图案

，抽离出一块

“披萨”，回应此次设计周的“

Cre-Action

”主题。

很多人思考的起点和落点都是

“物”，而陈耀光从一个季节出发，预谋邀约所有人在这个盛典里开启一场春游的“礼”。陈耀光说：

“城市日新月异，伟大的建筑比比皆是。作为一个生活中关怀情绪的人，我更想谦逊地调动一次

东方写意

的诗性，调动一些自然的元素，

安静

地传递和感染。消隐设计，让人和天地的精神，东方的精神本质，能够诠释得更完整。

”

©️2024年11月

-2025年1月期间

，

陈耀光创作《礼物》装置过程场景，在加工装置的场地调试及现场办公工作照。

灰头发，黑白穿搭，眼神凌厉如少年。待他坐下翘起脚来，你才发现一抹黄袜子的端倪。呀！原来米兰展首日两场新闻发布会他还把摇曳的花田穿到了身上。陈耀光调皮的小心思，总让人忍不住莞尔。

花田里的金属三角片，倒影着蓝天白云，仿佛裁下来的天空一角，翩飞在如梦的景致中。它们白天是蝶，晚上化萤，俯瞰成星。它们是陈耀光对艺术与诗性的独特理解，也是他对情绪和感染力的精准捕捉。它们在阳光下闪烁的那一刻，仿佛人类的想象力在扇动着翅膀，追寻着美好和阳光的气息。

“调皮圆”上分别用

古汉字

、

古拉丁文、意大利文写着

“礼物”二字，陈耀光希望将人类历史文明的沉淀融入作品，如同照存庭院四周建筑的倒影，让文明的痕迹在当下的创作中清晰呈现。陈耀光说：“人不能一心、一味地面向未来发展，所有的发展和当下的思考都来自于历史的沉淀。在这一刻没有让古典和古朴缺席，这是我的心意。”

©️2024年10月提交的《礼物》装置作品方案效果图

©️不锈钢基座内部结构图，向世界展示中国工艺，在精细度和专业度上，都是一次挑战。

从高空往下看，《礼物》就像来自东方的图腾，与毗邻的米兰大教堂默默交融。它们对天空释放春季大地友善的表情，歌颂自然是一首安静的诗，用艺术的视角赞美世界的和谐。

©️《礼物》装置展览现场观众参观互动实景

在陈耀光最初的预谋里，花田里的“甜蜜黄”可能是一场更完整生长的全程记录。

率性得天马行空，曾设想过是从中国带去种子，在米兰播种培植，到四月开展恰好绽放。从播种到栽种到盛开，六个月全程拍摄记录，就像进行一场生长的行为艺术。团队测评后是中国的种子经过航空安检不能到达，在创意推动的初期陈耀光和团队即刻转向原有的预案B，栽种盆栽。

陈耀光说：“人类借助自然去预谋一场人类无法预谋的效果，最后还是系缚于自然力量的伟大呈现。”

春天的花田，花卉仍然坚持拒绝使用带有贵族属性的花卉，那与陈耀光的创作初衷相悖。他希望用更平民、更不精致的花卉。而花的高度曾设想要在一米四左右，这样人站在不锈钢行程的圈外行走能很惬意地看到花蕊最黄色的部分，植株太高也会失去那种平等对视的松弛感。

七分预谋，三分功力。既把自然和环境请进设计，就得现场实地感受光线的变化，天光、气温、光照，即使是同样的季节和时令，也会年年不同，创作大地艺术的装置物，就需要接纳它的随机性。

陈耀光和团队提前1个月即先后到达米兰大学搭建现场，搭建之前借助多次模型测算还原现场的弧面反射，能恰好反射米兰大学的建筑，也能反射观展者行走时自己的倒影。

而内圈的内凹弧形，对花卉高低、姿态、颜色的反射与拉长，如何更好地留足镜面上缘的呼吸感，线条的穿插、高低的错落节奏，因为花卉的自然形态非人造固化，更是得凭借现场陈列和30多年即兴创意的功力拿捏，在现场搭建的后半程，进行综合调整，以专业的判断、为自然的偶然留足调整的空间，如何以最适宜现场、最适合花卉植物生长的当下现状，进行实地优化，这是行为艺术创作的重要一环，也是对自然物种的尊重和欣赏。那些形似雀鸟的金雀花、状似喇叭的迎春花，还有可入药的连翘花，它们簇拥着把春天的信号慷慨地发送给所有经过的生灵，并且写意地滑过内圈反射镜面，日光下如油画笔触般实现恰如其分的浓淡走向。

©️陈耀光为

“月亮湾”沙发面料创作的画作《在月亮湾的春季》，龙蛇金舞，游嬉暖阳，优雅高尚的生活在柔软的午后，体验家的美好感受沉浸式愉悦。

设计师总是惯于控制，把一切攥在自己手里，而陈耀光愿意流淌起来，这是他艺术家诗性的一面。像顾家家居的「月亮湾

·潮」沙发织物纹样，使用了他创作的一幅综合艺术画。那幅画是他用漆液水拓法与碳笔创作出来的，

恰恰与现场内圈镜面映射出的花田笔触天然得契合，

浑然天成也可说是功力使然。

如同《礼物》一般也是天意与人力合作的结果，呈现的正是春日花田被装置镜面折射后的效果。

《礼物》由陈耀光和光合机构携手顾家家居共同呈现。陈耀光说：

“顾家家居

对我的

创意和作品

展现出令人赞叹的尊重与开放。在合作中，他们给予我充分的创作自由，尊重每一个创意想法，全力支持我将东方元素以独特方式呈现。这种对设计

和创意

的态度，为原创设计的成长提供了肥沃土壤，也让我看到中国原创设计走向世界的无限可能。顾家家居，对其作为原创品牌在国际上的呈现是有极强的企业使命感的

……”

可以说，顾家家居与陈耀光·光合机构的合作，不仅是一次设计领域的碰撞，更是一场关于创意与坚持的深度共鸣。顾家家居一直致力于设计创新，陈耀光身上的诗人属性，东方人文精神的内涵，与顾家家居渴望表达的文化理念不谋而合，《礼物》爆红米兰设计周，属实至名归。此外，顾家家居早在二十余年前便与海外尤其是欧洲展开深度合作，并通过一系列精彩的创意展示不断提升其在海外的品牌影响力与知名度。这种前瞻性的战略布局，不仅彰显了顾家家居对品质与设计的执着追求，也为更多中国品牌走向世界树立了典范。

亮相在作品中的顾家家居沙发“月亮湾”，与陈耀光作品里的花田意象，刚好组成一种“花好月圆”的东方意境。这款沙发初代版本由一位法国设计师在二十年前设计。在致敬经典的同时，不同国家的设计师为月亮湾分别注入了各自的文化灵感创意：法国设计师将法式优雅与东方美学结合打造出「月亮湾·息」，中国设计师则将非遗的织锦技艺融入其中创造了「月亮湾·潮」。

此外，现场还展示了一系列拥有春天气息的产品，如灵动飘逸的纸鸢椅、象征坚韧生命力的青松椅，而首创“顾家女王榻”的倚梦时光沙发也将幸福合围成一个巨大的能量场等。这些产品不仅展现了东方哲思对自然和谐之美的追求，还将人与自然的关系通过设计的语言娓娓道来，为全球观众呈现了一场视觉与心灵的双重盛宴。

从陈耀光的作品引申出的品牌思考，传递出顾家家居对设计的持续关注与坚定态度，正逐步构建起品牌与全球市场深度对话的桥梁。

戴蓓说：“务实，让中国企业实现了第一阶段的成长。成为一个全球化且受人尊敬的品牌，看似‘务虚’的品牌积累必不可少。《礼物》没有围墙，向所有人敞开怀抱，这是全球主流普世观念。着眼品牌更长远的发展，而不是局限于眼前利益。中国企业应当如顾家一般，朝着这个方向前行。”

陈耀光的作品呈现出来的气质，超越设计、超越常规，让你无法用一般的手法去解构。在他的设计里，材料是消隐的，科技是消隐的，甚至连身份都是消隐的。看到他的作品，你不想聊设计想聊诗与梦，不想聊宏大命题想聊日常，不想聊手法而想聊人生。

你不能只把他当成一个设计师，一个艺术家，一个诗人；他写的诗，作的画，画的图，首先基于他是一个独立的生命体。

2014年第1次米兰展，陈耀光把家乡江南的老船桨叠变成“风扇”；

2015年第2次米兰展，把承载童年秘密的抽屉变成互联网语境下的“假象表达”；

2016年第3次米兰展，把热爱三十年的黑白围棋变成坐具；

2025年第4次米兰展，把披萨演变成一份春天的“礼物”；

这些作品不仅是设计成果，更是他作为独立生命体对生活本质的朴素表达，以其独特性在米兰展留下的深刻印记。

©️2014

年艺术装置作品《叠变》展于米兰设计周

©️2015

年艺术装置作品《穿越

-

关于抽屉叠故事》展于米兰设计周

©️2016

年艺术装置作品《局》展于米兰设计周

11年四次参展米兰，从一件件装置性家具到一个大地艺术装置，从参与群展时作为中国设计师群体中的一员，到如今凭借个人作品独立参展，他的创作始终是幽默诙谐的，同时拥有一种邀请性与分享性。他拒绝崇高与庄严，消解理性与教条，就像一个调皮的孩子，守护着心里的那片麦田，同时为那片麦田而创作。

20年前，陈耀光退休的梦想是像岛主一样生活，像岛民一样捕鱼，日出日落，间歇性地回到城里。回到城里是为了分享，逃离城市是为了放空。十二年凤凰山脚下的典尚院子，十五年千岛湖私人小岛岛民，到如今西湖边上的光合院，都是他逃离城市延续院落空间理想留下的轨迹。

人在星夜兼程时，容易忘记来时路，而陈耀光拥有很强烈的原点意识。

2018年接受戴蓓的访谈，他说：“原点是自我最原始的基础点。第一是自己熟悉而可控的点，第二是找到自己基因中的、意识深处的东西，比如感性、情绪、艺术冲动。用美学去善意地感动人，用独特的创作思想去感染人。 ”

娜拉出走以后怎么办？剧作家是不管的。而陈耀光直接交出了他的答卷。仅供参考。

一位从业38年的设计师，在世界舞台上选择了消隐设计。听起来很让人匪夷所思。他为什么要这样做？他为什么不像别的设计师一样，把设计的音浪无限扩大？

他消隐的只是设计吗？

他消隐的是一种以自我为中心的创作观。他跳出了“我”的表达，跳出“物”的思维，走向了“情”，走向了“境”，走向了一种更朴素、更真挚、更包容的世界观。就像他的作品呈现出来的那样，谦逊地匍匐在大地之上，没有国界，没有阶级，没有标签；所有人都可以平等地进入，所有人都是这片天地的主人，自由地享受一个季节的阳光、雨露、花香……设计消隐了，共鸣出现了。

设计师消隐了，“陈耀光”显现了。

他照存了他人与世界同时成为了自己。

今天的中国置身在世界的语境之中，如何超越地域文化去传递让他人能接收到的信息？如何展示我们自己同时让他人欣然接受、乐在其中？陈耀光用《礼物》给我们打了个样

，顾家家居用

“月亮

”

的传承和创新给了我们答案。

这不是一个设计作品，这是一个当代艺术装置。正如陈耀光所说：

“我们经常在聊东西方文化的差异，当下的世界是一个地球村，只有美好、愉悦和坦诚、朴素地去展示，

只要是一个对爱和友善是有需求的人，

在这个意义上的接受度，是不存在东西方文化差异的。“

——戴蓓

在奔赴米兰以前，陈耀光与戴蓓有过一场漫谈。这不是一次正式的访谈，双方聊得很自由。摘取几个片断，涉及到此次展会，那些过程中的遗憾与坚持，不是为了表达“我们有多好”或解释“我们原本可以更好”，而是如陈耀光所言，退让是生命的另一种宠爱，一种更完整的宠爱。

陈耀光

光合机构

戴蓓

戴蓓TALK

PART ONE / 片段一

退让是生命的另一种宠爱

陈耀光：我真的很怯场，我必须先喝一点酒。喝完酒以后，可以让自己认真地、有勇气去面对自己和面对所要表达的问题，而不是站在理性的角度去修饰得与主流的价值观更加一致。人其实都拥有这样的特点。他们可能被一种主导俘虏。他应该坚守他那块麦田，一年四季不同的颜色，而不是说永远是一个颜色，变成一个不会起伏的人。

有时候面对一些亮相和出场，我认为适度退让消隐也是很合理的。我们好像都只在准备着迎接胜利，从来没有准备面对消隐。

有时候消隐是另外一种对生命的宠爱，那是一种完整的生命意义的宠。

戴蓓：我们过去总是接受不了缺陷美，接受不了不圆满，以及失败，变化，不确定，但这个世界不就是因为这些意外才变得特别精彩吗？我们又不是在设计某个固体空间，我们是在打造一个春天的礼物。我认为今天在国内的传播中，恰恰缺少这种特别动人的、特别具体的，不是宏大命题的，而是来自于一个具体的人、很细微的这种观察感受。

PART TWO / 片段二

人无法向大自然叫板

戴蓓：我觉得礼物的花田就是一种平民的精神。它不是一种自我的表达，它是一种人类的表达，所以它很容易引起大家的共鸣。好的作品是没有门槛的，是哪个国家的人，是不是设计师，是不是有钱人，不重要。我们过去消费所谓的高级都需要付出巨大的代价，但是在西方，即使是一个流浪者，他在街边就非常安然地、坦然地在做一个创作，可能还吹着口琴，很开心。

陈耀光：设计应该是一个人向往天空，感受季节，产生美感，然后去获得应有的那一份尊严和自由，压根不需要褒奖的尊严和自由，以及放松的高贵。我说的高贵是你能够站在这个片田野里，能够像戴蓓一样地去互动，天地、季节、颜色，她是主人，她能够感受这份喜悦，感受设计师的善意，感受这个作品的善意，感受她遗失的美好。

PART THREE / 片段三

玛格丽特披萨

陈耀光最初想做一个“披萨”，意大利人劝陈耀光，披萨在意大利太平民，就像中国的烧饼；中国人也劝陈耀光，披萨太意大利，不够中国；陈耀光真诚听劝，但依然在官方举办的中欧文化论坛上，在他20分钟的演讲里，坦然亮出了这个意象。

陈耀光：

我认为设计是一场预谋。

设计不是生活的必需品。不像油盐柴米。高度文明的时候，设计就是一个调味品。问题是我们太追求一种正面的调味，崇高伟大国际。我们能不能把儿时对田野、对渔场、对夏天，光着膀子在鱼池里边捉鱼捕萤火虫和麦田里穿梭的那种窃喜带到作品里？我想给意大利做一个披萨，这是我一开始最调皮的创意。这一次，我一定要预谋一场美好。

2014年我去过 Napoli，品尝了那不勒斯的“玛格丽特披萨”。我用一个披萨切了一个眼睛，一个人，像脸一样，还拍了张照片发朋友圈。披萨是可以切割的，设计可以切割和预谋所有你认为有意义的画面。我这次就用天然的植物花卉切割了一个披萨。我认为用这种“披萨”做出来多调皮？它又是可以接近一种民以食为天的喜乐，对吧？很波普。

PART FOUR / 片段四

聊聊团队共创的6个月

戴蓓：在海外要展示一个如此巨大的装置很难想象，我自己本人因为也策展了今年米兰设计周在ADI Design Museum的中国主题展深刻感受到了跨境操作带来的巨大的挑战，不只是中国和意大利在工作效率上的不同频，还有文化不同带来的差异。深感如果没有合作伙伴共同的协同无法完成这个任务。这次您的团队一起为实现这个作品历经了半年时间，有什么特别的经验可以分享给未来更多想走向国际舞台的大家。

陈耀光：我们要去尝试、我们要突破公众惯性的期待，我们也要迎接完美有缺，我们还要从0到1实现出海展示一个如此巨大的大地装置。大地意味着看天吃饭，但不是放弃得悲观等待，而是集结专业的我们团队，以及各专业板块提供技术和经验支撑的伙伴，他们在8个月的一路创作中，无论是我们总赞助商的顾家家居，前面已聊到我们的致谢。

同时，我们团队为此多维度和预谋好很多不可控、不可见，以及知晓自然意味着顺应和应变，而实现吸引人进入是展览落地的终极目标。我们的团队女性力量更是充满阳光和汉子，从0到1，你以为只是一圈镜面，你们看到只是一圈春天的花卉，背后是跨文化、跨专业、横贯全程的

坚韧和专业投入，除夕夜大年初一未曾停歇工作，敬业、专业也充满期待的忐忑，当国内调试数遍的设备安装到米兰大学的实地，正式升降喷洒亮灯时，我们还是会当作是一份惊喜和落地的欣然，

所有的团队和协同者，都是作品的一部分，都被邀请进入花田共享春天剧目。

“这么大规模的作品，可以说没有我们团队的齐心共力，我是无法进行下去的，我非常感谢，我很幸运。”陈耀光说。

©️意大利知名设计杂志《INTERNI》主编、米兰设计周发起人 GildaBojard 女士在展览期间参观《礼物》艺术装置

PART FIVE / 片段五

AI来临以后

在AI一秒出图的时代，陈耀光还是用坚持用手绘，用线条与色块让白纸生出表情，用最简单的弧线、曲线、三角去呈现自己心目中的“麦田”。

戴蓓：过去太紧了，不够松弛。可能会有很多符号，过于复杂的造型，科技堆砌出一个强烈的“我”。最近这一年，各种科技来了之后，是会给我们未来带来更多的想象力还是在扼杀人的想象力？ 

陈耀光：我还是保留着一贯以来的希望，不要把自己看得太重，不要把一种固有的形态、成熟的技术以及未来科技无限的一种可能，变成我们现在趋之若鹜的主流。我对 AI只是道听途说。梦醒来的那一刻，我不希望一下子拉开窗帘。我还是以这样的方式看待我现有的世界，我歌颂美好，善意、平等、自由。这是真实的自我。至于窗帘打开那一刻，外面的飞船、冰球就在你面前，无人机可以直接从玻璃幕墙40楼给你送一个冰棍，这是另外一回事。我一直在逃离特别紧锁的大理石和不锈钢的精致的都市盒子。我就是一个愿意上课的时候望着窗外下小雨，秋天的树叶飘下来的那么一个人。我对自然有一种像儿童般的亲近。“我”代表着人的动物性在传递着一种自然，我们无法用文明和进步抗拒的一种诱惑。

PART SIX / 片段六

激发

陈耀光：我跟你对话从千岛湖开始，

2018年的时候。我大学的邱同学说所有采访里，这才是你真正的一种个人气质，显得比较淡定又很自我，但是又不乏你最原始的一种情感表达。我不是对任何一个主编采访都好像会被瞬间激发。跟你聊的时候，特别自然而然地就进入了那个频道。我是一个设计从业者，但是我更是一个独立的生命体。很多的媒体报道往往把这些东西非此即彼，把一个真正的设计人，另一面更加有生活本质的一种朴素和对待世界的态度削弱，而把材料和手段放大为一种职业技巧。

戴蓓：我也是被你激发的。你属于不用挖的人，就是你站在我面前跟我随便聊点什么，我就特别有会被那个召唤出来的那种想象。你保持这种诗性，哲学思考，来自生活的细腻感受。在今天我看到的很多展览里就没有这个东西。太过于商业，过于去表达“中国”，过于设计的“匠气”，西方是不太接受这种信息的。

陈耀光：你的感觉就是我作品的一部分。你是进入状态的，由内由真诚的表达，而且是很感性的表达。你对我的作品的理解，也给我自己带来了一份原来不太确切的自信。你的表达不会让我过分地认为我的设计有多少了不起，关键是被解读和解构以后传递的信息不一样。我都无法把它描述得那么透彻。《礼物》这个作品到底能够传递多远、多深、多高，需要有好的媒体、好的职业人客观地去解读、记录。绝对不是简单的描述和唯美的说法。设计原来的维度被他们理解得太小了。能够感动人的一种生命体的表达，哪怕是大理石，也可以起伏冒出肌肉的弹性。

展览信息：

米兰设计周

2025

时间：

2025.4.7 – 2025.4.17

地点：米兰大学

Cortile d’Onore庭院

作品版权：陈耀光

&光合机构

展览设计机构：光合机构

LIGHT MIX

展览

总赞助：顾家家居

KUKA HOME

鸣谢：

INTERNI Magazine，INTERNI Cre-Action，INTERNI China

照片来源：光合机构团队，

Laura Fantacuzzi ，Maxime Galati-Fourcade，顾家家居

推文及相关视频来源：戴蓓TALK