JJP×国际博物馆日｜重现2018：那座停靠过厦门机场的红点设计博物馆

2018，厦门红点设计博物馆©郑锦铭

2017年，JJP潘冀联合建筑师事务所在「厦门红点设计博物馆设计方案征集国际竞赛」中胜出

，于次年促成全球第三座红点设计博物馆进驻厦门高崎机场原T2航站楼。

本案作为国内罕见之机场改造博物馆项目，成功入围2018年首届AIA Shanghai Design Excellence Awards决选名单

。2023年，因应T2航站楼功能转变之需求，场馆运营方另择他址建设新馆，这次的设计经验遂成为一个阶段性的空间实践。

值此2025国际博物馆日，我们重提此案，并借由参与「编织未来——2025可持续设计展」

之契机，

重新审视永续理念下，城市存量资产再利用浪潮中设计介入的手段与边界。回顾这次已终止的建成现实，我们能否提炼出可供未来参考借鉴的设计逻辑？

厦门红点设计博物馆（旧馆）入口空间序列：

设计广场、迎宾大道和入口门厅©

郑锦铭

厦门红点设计博物馆（旧馆）选址于高崎机场，通过转译航空枢纽「汇流与分流」的轨迹特征，结合具品牌标识意义的红色元素形成内外连续的参观动线，在建筑既有的结构体系中嵌入新的功能布局与空间组织，以激活与再利用闲置的T2航站楼。

作为一次高度策略化的存量空间再利用实践，

本案不仅回应了城市公共设施中场所记忆应如何延续之议题，也成就了一场关于如何以最小干预激活城市边缘空间的设计实验。

上图：基地历史分析；

下图：JJP设计方案对基地的回应©JJP

T2航站楼在1993年建设之初，就被定位为短期过渡设施，作为T1航站楼的补充，缓解当时日益增长的客流压力。随着1996年T3航站楼的启用，T1和T2航站楼进入闲置状态。

2012年，T2航站楼经过首轮改造，作为T3航站楼国内区域的构成部分重新启用。2018年，JJP以最小干预策略重塑T2航站楼，使其进一步转化为具有社会性与开放性的城市文化新空间。

上图：从基地南侧看改造后的T2及T3航站楼；中图：入口广场保留部分原接驳车停靠区，并更新为公众参与展览区；下图：入口大堂左侧的设计长廊参观入口©

郑锦铭

汇流与分流

——凝练和表达航空工业美学的设计概念

源自德国传统工业设计评价体系的红点设计（Red Dot Design）及其旗下的红点设计奖（Red Dot Design Award）长期致力于在理性技术与美学表达之间寻找平衡，具有引领全球设计风潮的国际影响力。而本案作为品牌价值观和审美标准的物质载体，更要关注于设计语境本身的构建。

借助对航空工业语言的提炼与转译，

JJP期望以新的空间传达出「精密、理性、效率、秩序」等工业美学精神，使得设计的价值不仅被展示，更被体验

——在穿越、转向、停驻之间，构成一场以空间为媒介的设计文化之旅。

设计概念发想自对飞行轨迹的解构©JJP

「汇流与分流」是机场空间组织的功能逻辑，在本案中被转译为空间美学的新骨架——参访者的行动轨迹。

借由飞行轨迹的延时摄影（Time-Lapse），设计团队提炼出时间流中运动的路径结构（Differential），并将其象征性地转译为空间动线的组织方式。

动线不再只是效率的考量，而是借由设计语言响应技术时代的速度与节奏。

依托于选址优势，

红点设计博物馆期望透过集展览、教育、商业等公共功能于一体的功能组团，形成持续激活的设计思想转运枢纽（Knowledge Exchange）

，使得品牌理念随城市居民和旅客的足迹，从厦门延展至全国甚至世界各地。

被解构的飞行器与廊桥穿插交错，形成「精密、理性、效率、秩序」的航空工业氛围©

郑锦铭

嵌入式改造

——最小干预下的结构、功能与流线再编排

T2航站楼作为区域性交通枢纽，原有的二层框架结构塑造出开放通透的大跨度中庭，为构建高度灵活的动线组织和导入以展览为主、其他公共服务为辅的功能体系提供了良好的空间基础。

本案契合红点品牌对系统性与可持续设计的价值追求，

以「最小干扰」为原则，采用「嵌入式改造」策略，在最大程度保留原有建筑结构与风貌的基础上，实现从单一空间向功能复合型空间的转化。

这一策略不仅延续了场所精神与空间记忆，还通过避免大规模拆除重建，实现了对建筑周期与成本的控制。

上图：建筑原貌；

下图：建筑内部空间评估与改造手段©JJP

设计保留了建筑的大部分既有结构，仅在关键节点克制地介入。

在建筑主入口，设计团队拆除了约半数原接驳车雨篷，置入设计广场和入口门厅，并用红毯铺设具有品牌识别和动线引导功能的迎宾大道。

该路径自城市街面延伸至博物馆内部，在「汇流与分流」的设计概念下，引导观众完成由公共空间向文化场域的过渡，开启一段沉浸的设计探索之旅。

上图：建筑外部结构评估和改造手段；

下图：量体发展©JJP

设计打开部分西南侧二层楼板，形成连续的挑空区域，设置承担内外动线协调之功能的「入口大堂」和「设计长廊」。

该区域作为允许建筑内外环境交汇对话的重要界面，采取挑高处理不仅营造了更好的采光环境，激发边缘空间的开放性与可塑性，更通过空间形态的特异化强调，形成独特的参观体验，进一步释放了其在空间叙事中的表现张力。

上图：入口大堂和设计长廊区域动线分析

©JJP

；中图：以大堂为交通核进行动线的组织与管制；下图：设计长廊入口（左）和尽端（右）©郑锦铭

展览、教育、商业的融合

——汇集多元公共设计实践

的日常化平台

在厦门红点设计博物馆（旧馆）的空间构建中，

红点设计奖「推动设计认知、激发社会创造力」的价值观被转译为以「设计公共性」为核心的日常场域，提供以展览为主、教育和商业为辅的复合空间型态

，通过持续性的设计展示、知识传播、公众参与和文化消费，承担起连接专业与大众、在地与全球的桥梁角色。

展览、教育、商业功能的空间配置©JJP

场馆内提供丰富的展览空间形态：

上下贯通的设计长廊以金属材质塑造具工业时代特征的展览序列，除一楼常规参观路径外，更在二层布置若干廊桥提供多样视角；

一楼核心区域设有常设展区和VIP空间，其中常设展区置入若干材质纯粹的矩形展间，并将红点最佳得奖作品间置其中；

二楼特展区提供可移动隔断系统，以根据展品型态，变化空间模式，展现出空间的灵活弹性；

建筑外部设计广场保留部分接驳车停靠区，安置场馆自机场采购的废弃回收接驳车，通过免票观看的方式，鼓励公众参与并发展出丰富的行动艺术展。

上、中图：凌空于设计长廊常规参观路线的廊桥空间；下图：二层特展区提供可移动隔断系统，展现空间的弹性©郑锦铭

不同尺度的教学与办公空间集中布置在二层北侧，构建出环境优渥的现代设计知识传播场域。

除提供多个教室空间以满足艺术与设计课程的日常教学需求外，更设置一处开敞的公共区域，供定期举办面向公众的宣讲、工作坊与跨界交流活动，通过搭建「创意分享平台」，激发多元主体在地实践与知识共创的可能。

设计教室©郑锦铭

商业空间被设置于场馆南侧，一层设计商店紧邻主入口，和二层轻食餐厅、咖啡书店共同构成流畅且相对独立的动线。

该区域不仅服务于观展人群，也面向往来旅客与城市居民开放，为知识型消费和设计传播提供更高频率的触点。其选品以设计出版物、文创产品及生活美学好物为主，强化「设计即日常」的品牌理念。商业业态亦可灵活转化为临展衍生品、设计快闪或教育活动延展区，构成红点知识生态中的大众消费界面。

上、中图：二层轻食餐厅到咖啡书店阅读区序列；下图：咖啡书店的阅读区、休闲区和讨论区©郑锦铭

本案虽为阶段性实践，却以最小干预与嵌入式改造策略，回应了红点品牌在公共性与可持续性上的价值追求。它不仅探索了旧航厦向文化场域转化的路径，也激活了设计在城市日常中的传播潜能。

JJP关注的不仅是项目的完成与存续，更是设计经验的积累与持续发展。

我们诚邀热爱设计、追求进步的有志之士加入，共同拓展设计的深度与广度。

编织未来——2025可持续设计展

2025年，DE-社会设计行动在成都以「编织未来——2025可持续设计展」回应当前可持续议题，「编织」不仅是对于跨学科协作的隐喻，也是集体意识的共同期许，「未来」并非给出答案，而是69条追问的线索。

DE-社会设计行动由

红点设计博物馆·厦门

于2018年发起，多年来携手各领域杰出品牌、跨文化创作者、国内外设计媒体、设计社群及设计院校，以展览、论坛、课程、共创和工作坊的形式，「为未来世界提案」，旨在以智慧和创新的方法来解决社会问题，从而创造更加公正、平等和可持续的社会。

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JJP×世界读书日 | 再读《从摇篮到摇篮》，听见建筑的永续回响

当阅读触发思考，思考转化为实践，我们便在建筑中找到了与环境共生的路径。值此2025世界读书日，JJP潘冀联合建筑师事务所邀您共读一本深刻影响本所设计理念的著作——《从摇篮到摇篮：循环经济设计之探索》，并借此契机，通过展现事务所2013年经典作品「永续之环」与2025年全新装置「光环永续」的跨时空对话，回顾JJP对「从摇篮到摇篮」理念的深化与实践。

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