【UDO商业空间设计】打造沉浸式体验“乐园+商业”共生模式

编者按

在消费升级和体验经济的浪潮下，“乐园+商业”的模式正逐渐成为实体商业破局同质化、吸引消费者的重要手段。

同时也是一种成熟的商业模式，这种模式不仅能让消费者在购物的同时享受娱乐的乐趣，还能通过打造独特的沉浸式体验，满足消费者对于个性化、情感化消费的需求。

据艾瑞咨询数据显示，2024年中国主题乐园市场规模突破850亿元，其中 “乐园+商业”复合型项目贡献了47%的营收增量。这种模式通过空间叙事、IP运营和文化赋能，将消费行为转化为情感体验，形成独特的商业生态。

#01

独特“场景

体验

”空间

“场景体验”是打造“乐园+商业”沉浸式体验的基础。通过打造独特的场景，能够让消费者在进入商业空间的瞬间，就仿佛置身于一个充满奇幻与乐趣的乐园之中，从而激发他们的消费欲望。在场景营造方面，需要从建筑设计、空间布局、景观打造等多个维度入手，充分考虑消费者的感官体验，创造出一个既独特又舒适的消费环境。

（一）建筑设计“

文化符号与空间叙事”的融合

上海迪士尼的“建筑设计”突破了传统主题乐园的 “复刻式” 思维，采用 “IP叙事，在地表达” 的策略。以60米高的奇幻童话城堡，其主体沿用迪士尼经典的哥特式尖顶与文艺复兴拱窗，金色塔尖却镶嵌着象征吉祥的云纹与牡丹浮雕。城堡内部的皇家宴会厅，墙面以青花瓷蓝为主色调，水晶吊灯的造型源自中国灯笼，而穹顶壁画则描绘着迪士尼公主与中国神话中的凤凰共舞的场景。这种中西合璧的设计，既保留了迪士尼IP的辨识度，又让中国游客产生文化共鸣。

在商业配套区域，迪士尼小镇采用 “海派石库门+百老汇剧院” 的混搭风格。沿街商铺的红砖拱券与木质百叶窗复刻了上海老弄堂的肌理，而华特迪士尼大剧院的玻璃幕墙与金属构架又呈现出当代艺术气息。剧院外墙的花卉步道在夜间会通过地埋灯投射出动态光影，将传统园林的“步移景异” 理念与现代科技结合。这种建筑语言的碰撞，使迪士尼小镇成为上海城市文化的延伸，而非孤立的主题街区。

明日世界的“创极速光轮” 场馆采用碳纤维与镜面不锈钢，在阳光下折射出未来感十足的冷色调；而探险岛的 “翱翔・飞越地平线” 入口，则用仿真火山岩与藤蔓植物营造出原始丛林的湿热氛围。当游客从明日世界的金属通道转入探险岛的木质栈道时，材质的温度变化与视觉反差自然完成了场景切换，这种 “建筑引导情绪” 的设计手法，让游客在无意识中进入故事角色。

（二）

空间布局流动的叙事剧场

上海迪士尼的空间设计以“戏剧五幕式” 结构为蓝本，将乐园划分为“序幕-发展-高潮-转折- 尾声”五大体验区段，主入口的米奇大街作为“序幕”，通过复古电车、糖果色商铺和街头艺人表演，快速建立欢乐基调，奇想花园作为“发展”，以开阔的草坪与音乐喷泉提供视觉缓冲；探险岛与宝藏湾的 “高潮” 区段，则通过狭窄巷道、瀑布落差和光影特效制造紧张感，明日世界的未来科技场景形成 “转折”，而星愿湖的夜景与城堡烟花秀作为 “尾声”，完成情感升华。

（三）全感官的景观沉浸剧场

上海迪士尼的景观设计打破了传统园林的 “观赏” 模式，构建起 “视觉-听觉-嗅觉-触觉-味觉” 五感联动的体验网络。

视觉层面,星愿湖的40公顷水域不仅是物理边界，更是叙事载体，白天湖岸的湿地栈道与芦苇荡营造自然野趣，夜晚27000盏LED灯与38组喷泉共同演绎 “奇梦之光幻影秀”

。

当《Let It Go》的旋律响起，城堡外墙会同步呈现艾莎女王的冰雪魔法特效。

听觉层面，每个主题区配备专属声景系统

，

探险岛播放雨林鸟鸣与溪流声，明日世界则采用电子合成音效，甚至连商铺背景音乐都经过精心编排“D时尚”店播放流行音乐，“甜蜜满勺” 店则流淌着爵士乐。

嗅觉与触觉的运用更具巧思,在“翱翔・飞越地平线” 项目中,当画面切换至泰姬陵时，座椅会释放茉莉花香；穿越亚马逊雨林时，喷雾系统模拟出潮湿空气的触感。这种多感官刺激，使游客的大脑产生 “联觉效应”,将景观体验转化为深层记忆。

季节性景观的动态更新进一步增强了复游吸引力,三月的郁金香花海、四月的樱花隧道、五月的月季长廊,配合迪士尼角色主题的园艺造型（如达菲熊的野餐场景、朱迪警官的巡逻车）使游客每次到访都能获得新鲜感

，

星愿公园的湿地系统不仅承担雨水收集功能，其蜿蜒的木栈道与观鸟亭还被设计成 “自然探索路线”，游客可通过AR望远镜观察虚拟候鸟迁徙；城堡周边的假山瀑布，其水流声经过混响处理，与背景音乐形成和谐共振，这种“生态功能与叙事功能的共生”让景观成为有生命力的体验载体。

#02

赋予空间“主题灵魂”

一个明确而独特的主题，能够为“乐园+商业”的沉浸式体验赋予灵魂，让消费者在消费过程中产生强烈的情感共鸣。主题设定需要结合目标消费者的需求和喜好，以及当地的文化特色，打造出具有差异化和吸引力的主题。

主题设定要充分挖掘当地的文化资源，将文化元素巧妙地融入到商业空间的各个方面，包括建筑风格、装饰元素、活动策划等。通过文化主题的打造，不仅能够提升商业空间的文化内涵和品质，还能吸引更多对文化感兴趣的消费者，增强商业空间的吸引力和竞争力。

（一）本土文化的深度挖掘

顺德欢乐海岸PLUS深度挖掘本土文化资源，将其融入到整个空间的规划与打造中。以美食文化为例，依托顺德 “世界美食之都” 的金字招牌，园区荟萃了《寻味顺德》中的精品菜式，吸引众多八方食客。这里不仅是品尝美食的地方，更是对顺德美食文化的集中展示。同时，项目还打造了全国首个粤菜主题博物馆 —— 顺德美食博物馆，从历史、技艺、食材等多维度展现顺德美食基因和粤菜风韵魅力。在水乡风情与传统民俗方面，项目以 “顺德清明上河图” 为蓝本，打造北岸曲水湾。这里遵循明清、民国、现代的建筑语言，用水系串联起最具本土特色的文化景观，呈现出一幅以水为界、依河而居的鲜活画卷。游客游走其中，可在青云文社、香云纱、广绣庄、博胜咏春、粤剧戏台、状元牌坊等16大顺德人文历史体验点，感受深度的 “文化盛宴”，领略顺德千年水乡的繁华与民俗风情。顺德自古崇文重教，被誉为 “状元之乡”。欢乐海岸PLUS将状元文化融入其中，在中轴线上设立状元牌坊，正面题字 “顺天明德”，是 “顺德” 设县取名的寓意，背面题字 “奎壁联辉”，喻指顺德文脉昌盛。通过这些文化元素的挖掘与运用，整个空间被赋予了浓郁的顺德文化灵魂，让游客从踏入的那一刻起，就沉浸在独特的地域文化氛围中。

（二）主题灵魂”建筑风格“

”建筑风格“是空间主题灵魂的直观体现。项目在建筑设计以南北两岸呈现出截然不同又相互呼应的风格。北岸曲水湾风情商业街采用传统岭南建筑的院落式规划布局，由荷院、水院、戏院三大院落组团构成。建筑遵循明清-民国-现代的建筑语言，呼应顺德自景泰三年（1452年）置县以来最繁盛的时刻，形成时空穿梭感。

例如，以清晖园 “澄漪亭” 为原型打造的景观，萃取其精华，呈现荷池花月的唯美意境，再现岭南园林之幽美；以杏坛“逢简水乡” 为意境参考，循真实河道尺度，重现往昔顺德人 “出门登舟” 的生活场景；浓缩南国红豆千年韵味，传承顺德传统文化艺术。镬耳墙作为岭南地区传统广府民居的典型代表，在园区内也有体现，象征着官帽的两耳有 “独占鳌头” 之意，其外墙壁绘有花鸟、人物等图案，富有生活气息和艺术活力，同时墙体还可有效遮挡太阳直射，减少屋内日晒所带来的闷热，兼具美观与实用。

南岸欢乐时光主题公园则以六大主题建筑分区，呈现15-19世纪大航海时代的缩影。450米长的欢乐时光大道由（玫瑰广场、寻梦墨西哥、风情伯利兹、勇士部落、蒸汽码头）八大王牌项目组成，截取大航海时代到工业时代下的精彩瞬间，创造出一段充满冒险、探索精神的传奇之旅。玫瑰广场采用西班牙诗意与幻想的建筑风格，9朵色彩绚丽和形态各异的玫瑰犹如被抛洒在广场中，浓郁而热烈，重现了伊比利亚半岛上的那场 “狂野派对”。两岸建筑风格虽不同，但通过 “顺镜” 这一解构主义建筑实现了精神上的融合。“顺镜” 结构悬挑35米，镜面展开面2300平方米，由1223块镜面不锈钢板组成，它象征着顺德人 “百舸争流，敢为人先” 的城市精神与大航海时代 “追求新知，勇于冒险” 的探险精神的碰撞与升华，对未来的美好展望。这种独特的建筑风格设计，使游客仿佛置身于两个不同的时空，却又能感受到内在精神的统一，极大地增强了空间的主题感与吸引力。

（三）装饰元素强化主题灵魂

从一砖一瓦到门窗装饰，都蕴含着丰富的文化内涵。项目建设从顺德各镇街拆迁老房子收集了近110万块老青砖砌成老砖墙，每一块砖都承载着顺德的历史记忆。项目中的满洲窗由三层玻璃构成，内外侧为钢化玻璃、中间夹层为传统彩色玻璃，能很好地满足安全及节能环保要求。这种窗通过不同颜色玻璃的组合，可呈现出四季不同景色，如用白色和蓝紫色玻璃镶嵌窗格，透过单面彩色玻璃向外望去，园内宛如严冬时节的北国风光；将两扇窗重叠，又似深秋满树红叶；完全打开则是葱茏自然的春夏景象。

“蚝巷”的设计灵感来源于顺德知名景点 “碧江金楼”，蚝壳墙是岭南建筑中独特而别致的工艺，生蚝壳拌上黄泥、红糖、蒸熟的糯米层层堆砌，不仅具有隔音效果，而且冬暖夏凉，坚固耐用，据说能抵挡枪炮的攻击，其凹凸不平的表面在阳光斜射下极具线条感和雕塑感。碉楼总高度25米，共五层，外表由穿有钢筋的透空砖幕墙构成，是对 “岭南民居的建筑奇葩 —— 碉楼” 的致敬之作，这些装饰元素的巧妙运用，从细节处彰显顺德的地域文化特色，让游客在不经意间就能感受到空间的独特魅力，深化了主题灵魂的表达。

（四）活动策划赋予空间动态引流

通过举办各类丰富多彩的活动，将主题文化生动地展现给游客，在传统节日期间，园区会举办具有浓郁地方特色的庆祝活动。例如，春节期间的舞龙舞狮表演，将热闹喜庆的节日氛围与岭南传统文化相结合，让游客感受到浓厚的年味和顺德的民俗风情。端午时节，结合顺德的龙舟文化，举办龙舟竞渡、龙舟文化展览等活动，不仅弘扬了当地的龙舟文化，还让游客亲身参与到这一传统盛事中，体验 “百舸争流” 的激情。

此外，园区还会不定期举办各类主题活动，如美食文化节，汇聚世界各地美食，同时开展美食烹饪大赛、美食文化讲座等活动，既突出了顺德 “世界美食之都” 的主题，又促进了美食文化的交流与传播；国际艺术展览、音乐节等活动的举办，则为园区注入了时尚、多元的文化元素，吸引不同年龄段和兴趣爱好的游客。通过这些活动的策划与组织，空间不再是静态的建筑与景观组合，而是充满生机与活力的文化体验场，让游客在参与活动的过程中，更深入地理解和感受空间所承载的主题灵魂。

#03

增强消费者的互动体验感

互动体验是“乐园+商业”沉浸式体验的核心。通过设置各种互动环节，能够让消费者从被动的旁观者转变为主动的参与者，增强他们在消费过程中的参与感和乐趣。

在互动体验的设计上，可以运用现代科技手段，如VR、AR、MR等，打造出具有科技感和未来感的互动项目；也可以结合文化、艺术等元素，设计出各种形式的互动活动，如手工制作、文化讲座、艺术展览等。同时，要注重互动体验的趣味性和挑战性，让消费者在参与过程中能够获得成就感和满足感。

爱琴海・缤纷里围绕 “乐享野趣生活”“文化生态生活”“缤纷欢聚生活” 三大主题，打造了丰富多彩的文化艺术互动活动。

在文化生态生活主题区域，商业街会定期举办各类文化讲座，邀请专家学者分享历史文化、艺术鉴赏、自然科学等方面的知识。例如，举办关于金山本地历史文化的讲座，让游客在购物娱乐之余，深入了解当地的风土人情和历史变迁。这种知识分享类的活动不仅丰富了消费者的精神世界，还为他们提供了一个交流互动的平台，消费者可以在讲座后与讲师和其他听众进行讨论，分享自己的见解和感受，形成良好的文化氛围。同时，项目会不定期举办各类艺术展览，涵盖绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式。消费者可以漫步在展览空间，欣赏艺术作品，感受艺术家们的创作灵感。一些展览还设置了互动环节，比如观众可以通过扫码参与线上投票，选出自己最喜欢的作品，或者在特定区域进行艺术创作，将自己的作品与展览主题相结合，成为展览的一部分。这种互动方式让消费者从艺术的欣赏者转变为参与者，增强了他们对艺术的理解和感受。

手工制作活动则为消费者提供了亲身体验创作乐趣的机会。在一些创意手工店内，消费者可以在专业老师的指导下，制作陶艺、木工、皮具等手工艺品。以陶艺制作为例，消费者亲手揉制陶土，塑造出自己心仪的形状，再进行上色和烧制。这个过程不仅锻炼了动手能力，还让消费者感受到传统手工艺的魅力。制作完成的手工艺品可以作为独特的纪念品带走，成为在爱琴海・缤纷里美好体验的见证。通过手工制作活动，消费者能够深度参与其中，与商家、其他消费者以及手工艺文化进行互动，形成独特的情感连接。

通过将文化、艺术元素融入商业空间，爱琴海・缤纷里为消费者创造了多层次、多角度的互动体验，让他们在享受购物和娱乐的同时，获得知识的滋养和艺术的熏陶，提升了整个商业空间的文化品位和吸引力。

#04

拓展多业态融合新模式

“乐园+商业”的模式需要实现多种业态的融合，打破传统商业单一业态的局限，拓展消费场景和模式，满足消费者多样化的消费需求。业态融合要以消费者需求为导向，整合各种优质资源，将购物、餐饮、娱乐、文化、旅游等多种业态有机结合起来。通过业态之间的相互协同和促进，形成一个完整的消费生态系统，为消费者提供更加便捷、高效、丰富的消费体验。

（

一）

亲子家庭+新青年

“爱琴海·缤纷里”作为金山文旅高峰项目的重要组成部分，围绕“亲子家庭+新青年”的主力客群，突出“乐园服务、商业中心和休闲度假”三重功能，推动百万级年客流量有效转化。商业街围绕“乐享野趣生活”“文化生态生活”“缤纷欢聚生活”三大主题，引入120余家品牌商户，北区布局开放式购物中心，以运动风尚、潮流生活、社交互动、户外探索、时尚购物和体验式消费为特色；中区广场专注于文化零售、生活方式、IP旗舰、艺术策展等业态；南区结合北欧风情打造漫游街区，汇聚形成“融合四方、兼具中西”的美食体系。通过这种业态融合的方式，“爱琴海·缤纷里”打造出了一个兼顾多元业态的一站式家庭出游目的地。

（二

）强化餐饮主力业态

强化餐饮板块，其将餐饮业态占比提升至 40%，引入众多首店、地方特色正餐、网红茶饮、主题餐厅等多元组合，与乐高乐园形成餐饮互补。例如全国首家 ALICE 沉浸式餐秀 “超级星魔方”，结合全息科技、沉浸式戏剧，打造“餐饮+娱乐” 复合体验；全国首家化石主题餐厅 “多栖博物”，把地质探索与美食艺术融合，让消费者在古生物环绕中用餐，探索自然奥秘。从江南雅宴到南洋料理，从美式烤肉到西域美食，这里多元餐饮IP聚集，满足了消费者对全球风味的探索欲。在咖啡茶饮方面，引入蓝瓶、皮爷、阿拉比卡等品牌，提升了品质生活体验。爱琴海・缤纷里的餐饮矩阵，既满足了消费者便捷性和打卡分享的需求，又成为商业运营的 “双效引擎”。

（三

）创新娱乐、艺展微度假

爱琴海・缤纷里依据客群属性，将大娱乐业态作为情绪延展核心。比如为亲子及年轻客群带来全国首家2000㎡像素风社交空间 “星零界”，这里有巨型像素墙、体感互动游戏，让Z 世代体验 “元宇宙社交”；还有全国首家 VR 探索馆 “博新全宇宙”，其《消失的法老》VR 展演打造虚实交织的古埃及夜探之旅，提供乐高乐园无法实现的 “超现实体验”。这些创新的娱乐业态，让消费者在商业空间内持续探索新鲜感，打造了 “无限游玩循环” 体验，也突破了传统文旅项目中商业仅作为配套服务的局限，将商业本身变成“可游玩的景点”。

另外项目以色彩、层次与活力元素延伸乐园DNA，聚焦艺术策展、音乐节等活动，打造文化能量场域。与乐高乐园同频，希望打造成吸引力不亚于乐园的人气目的地。其毗邻乐高乐园出入口，提出 “逛完乐园还有乐园” 的理念。消费者凭乐园门票可无限次出入，在乐园玩累后可转场至爱琴海・缤纷里用餐、休憩、购物、娱乐，再返回乐园继续游玩，创造了 “游玩-休憩-再体验” 的闭环。

#05

提升消费者的满意度

优质的服务是打造“乐园+商业”沉浸式体验的重要保障。在服务优化方面，需要从硬件设施和软件服务两个方面入手，为消费者提供全方位、个性化的服务。在硬件设施方面，要确保商业空间的基础设施完善，如卫生间、休息区、停车场等设施要齐全且舒适。

日本UNIQLO PARK横滨港湾店就设有独立的私人更衣空间、专门为残疾人士设计的房间、私人哺乳室等，这些贴心的设计充分考虑了消费者的需求，提升了消费者的购物体验。在软件服务方面，要注重员工的服务态度和专业素养。员工要热情、友好、耐心地为消费者提供服务，解答消费者的疑问，帮助消费者解决问题。同时，要加强员工的培训，提高员工的专业知识和技能，以便更好地为消费者提供服务。此外，还可以通过建立会员制度、提供定制化服务等方式，增强消费者的粘性和忠诚度。

写在最后

沉浸式体验的“乐园+商业” 共生模式，已然成为当下文旅商业领域的创新典范与发展新趋势，为实体商业的发展带来了新的机遇和挑战

。

其通过 “乐园联动+场景再造” 双引擎模式

通过场景营造、主题设定、互动体验、业态融合和服务优化等多个方面的努力，

实现了 “游玩-休憩-再体验” 闭环，将一次性客流转化为全天候多频消费，极大提升了商业坪效。

未来，随着消费者需求的不断变化与升级，“乐园+商业” 共生模式将会在更多领域拓展创新，进一步融合科技、文化等元素，打造出更多样化、更具吸引力的消费场景，为城市发展提供新动力，成为推动文旅商业持续繁荣的重要力量，引领行业迈向新的发展阶段，为消费者带来更多超乎想象的精彩体验。

本文由UDO STUDIO 原创撰写

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