“够姜”发动！卡丁车创作测试即将开启

2025

年

6

月

23

日起，和美术馆推出广东佛山艺术家陈英杰的首个美术馆工作室项目《够姜》（

The Local Man

）。项目将艺术家的创作日常带入展厅，以持续生成的方式展开，构筑一个开放、流动的工作现场。绘画、表演、互动与声音将在同一空间内自然交错，使展厅成为工作室、会客厅与实验的场域。

8月1日17:00，

艺术家陈英杰将于和美术馆工作室现场进行卡丁车创作测试，

观众可以近距离感受项目进入第二阶段后，绘画、材料与环境在实践中缓慢堆积的痕迹，以及测试过程中轮胎的速度、现场的气味、颜料的化学变化，了解艺术家创作全过程。

通过艺术家采访与现场测试记录，让我们一起走进卡丁车绘画背后的创作现场与故事。

 HEM 

你一直擅长在创作中尝试各种非传统工具，比如喷枪、气泵等。是什么契机让你想到卡丁车也能成为绘画工具？

 陈英杰 

我选择的创作工具往往与自己的经历相关，所呈现的创作风格也都是过往经验的集合。我一直对水墨有天生的热爱，喜欢这种无形的感觉，与“气

”

很接近，这与李小龙的“

Be Water

”哲学理念很接近。当我阅读很多关于李小龙的书后，了解到他一直想让自己的武术接近于水的形态，以无形去包容万物。这启发了我，我也开始设想，如果这种状态不是“水”而是“气”呢？是否也能从创作中找到新的表达？

在创作水墨后，我开始接触街头涂鸦（

Graffiti

），用这种叛逆、狂妄、非传统的方式创作了一段时间，也逐渐开始思考它们两者之间是否存在某种哲学关系。当我在使用一个工具的时候，我逐渐意识到关注点不再局限于其本身，更重要的是它能否带动新的艺术语言，唤起身体感知与环境之间的互动。例如，我使用的喷漆罐其实把水墨画的“精气神”理念具象化了。而当我把卡丁车变成创作工具时，道理也是相通的，它不仅是一个物理工具，更是一种激发身体、速度与空间感知的新方式。

“够姜：陈英杰工作室项目”，

和美术馆现场 

© 

和美术馆

 HEM 

还记得你第一次驾驶卡丁车的体验吗？后来是怎么逐渐发展成你创作的一部分的？

 陈英杰 

我刚接触卡丁车是在

 2017 

年，起初只是把它当成一种娱乐方式。直到

2020 

年，我参加了人生中的第一场正式比赛；

2021

年起，便开始系统地参加系列赛。每场比赛结束后，我都带着赛道上积累的强烈感受回到工作室

——

焦虑、冷静、果断，甚至冲出赛道或陷进沙堆的情况

——

这些真实的感受都成为创作的养分。

够姜：陈英杰工作室项目”，

和美术馆现场，图片致谢艺术家及摄影师

景枫Jingfeng

对我来说，驾驶卡丁车就像与自己对话，它让我更清楚地认识“我是谁”，也让我意识到，创作不一定局限在画布上。玩卡丁车极度依赖车感

——

推背的力度、身体的协调、刹车与油门的节奏

——

这些细节共同构成一套完整的驾驶逻辑。随着技术提升，我逐渐意识到，也许可以把这辆车变成新的创作媒介。目前，用卡丁车作画仍是一场实验，如同小朋友拼积木，我不知道最后会拼出怎样的形状，但是正是这种未知，让我感到兴奋。

够姜：陈英杰工作室项目”，

和美术馆现场，图片致谢艺术家及摄影师

景枫Jingfeng

 HEM 

在卡丁车行驶过程中，轮胎的温度和驾驶速度会对颜料产生什么具体影响？这对你画面的呈现有什么作用？

 陈英杰 

这几年，我接触了许多“具体派”艺术家们的创作线索——白发一雄、松谷武判等人如何使用材料，

如何借由一种材料去解剖并拓展艺术语言

，这些都给了我很多启发。

对我来说，用卡丁车作画仍像面对一张白纸，我也仍处于持续的探寻之中。

卡丁车持续运动的状态、车胎温度的提升、摩擦力的改变都对颜料产生作用：颜料融化后又重新融合。地板上留下的胎印根本无法通过手绘完成，只有在拐弯、漂移或者轮胎接近抓地临界点时，那种高速运转的时候，才能留下轨迹。

从工作室项目启动至今，每次在和美术馆完成卡丁车创作测试都留给我新的信号，我也对木板上留下的各种各样的轮胎笔触感到兴奋，有一些笔触带有明显的印记，仿佛是刻下了多少码的车速一样。

够姜：陈英杰工作室项目”，

和美术馆现场 

© 

和美术馆

 HEM 

在和美术馆的展厅创作与在别的场域创作相比，有给你带来不一样的感受么？卡丁车在这个过程中扮演了什么样的角色？

 陈英杰 

和美术馆是一个很棒的公共空间，所有细节都把控得极为严谨，

令我敬畏；而这种敬畏感在进入工作室后，逐渐转化为一种克制的张力。当我在这里驾驶卡丁车的时候，我持续感受自己和墙面、画布、材料之间的距离，整个创作的场域也变得开放，

思路瞬间松绑

，原本的克制感和不适应感也慢慢被打破。

有趣的是，在创作过程中“偶然”往往成为一种启发。比如，车辆撞翻颜料桶，漆液飞溅到墙壁与画布；又或者画布被卷入轮胎后留下不可复制的褶皱与痕迹，这些

“

翻车现场

”

反而成为新的灵感来源

，

我便顺势将其转化为画面中新的肌理。

够姜：陈英杰工作室项目”，

和美术馆现场 

© 

和美术馆

对我来说，“场域”始终是创作中不可或缺的因素。无论是早期的水墨创作，还是后来的街头艺术、公共项目，甚至在西藏写生的过程中，我始终受到环境因素的深刻影响

——

光线、温度、湿度、天气，都会作用于我的判断与表达。

在和美术馆的空间里，我会观察窗外的场景，例如雨水与外面水池产生的涟漪。这些场域中的微妙变化，带动了我创作方法的改变。而卡丁车，在这样的过程中，不只是一个绘画工具，更像是我与空间、物质、环境之间连接的媒介。

 HEM 

你已经在工作室项目创作了近

1

个月了，有什么特别的感受么？

 陈英杰 

刚来到工作室的时候，我怀着各种各样的心情。这次“够姜”项目是我第一次在自己家乡的展览，但它其实并不是传统意义上的一个展览，而是一个持续三个月的驻地工作室项目创作。

之前，我尝试过很多现场创作，但都是在一个固定的时间段（比如

30

分钟、两个小时）里完成，观众可以现场看到我完成一件作品。而这一次，我需要把自己的思考、创作、行动呈现在公众面前，刚开始会有点忐忑。慢慢地，我开始思考：“我究竟是谁？”、“创作应该如何发生？”，甚至会设想：如果五年或十年之后再次在我的家乡，在和美术馆举办一个回顾性的展览，那时的我会是怎样的状态？

够姜：陈英杰工作室项目”，

和美术馆现场 

© 

和美术馆

每天在这里的经历都是多重的：有时在创作，有时在布展，有时在会客，也有时只是自己与空间的对话。这种节奏的碎片化，也在改变我以往的思维方式。

在过去的

30

天里，我觉得工作室每一天都发生着变化，我的心情也是随之起伏。慢慢地，

期待愈高，心态却愈

“

佛系

”

，各种尝试的冲动也愈发强烈。

最初的不适应，到现在已经完全消失，我习惯了空间里光线变化、熟悉了墙与墙之间的距离，也习惯了创作中途现场发生的各种情况。印象特别深的一次是我专注创作时，二楼不知不觉站了一整排的观众，直到结束我才发现他们已经看了很久。我觉得这次在和美术馆的工作室项目将会是特别珍贵的一次经历，可以训练我方方面面。

够姜：陈英杰工作室项目”，

和美术馆现场 

© 

和美术馆

 HEM 

8月1

日的卡丁车创作测试是

“

够姜：陈英杰工作室项目

”

的一个重要环节。你能提前透露一下这次测试大致会呈现什么样的场景么？你希望它在整个项目中起到怎样的作用？

 陈英杰 

我可以透露一些，但是大部分的计划都是跟现场不一样的。我也无法预判当天现场会发生什么，正是这种不确定性让我特别期待它的展开。

目前，我计划是先把画布绷在木板上，通过轮胎的摩擦、高速的轨迹，看看会对画布产生什么样的干扰。画布其实很容易被卷到轮子下面，不同的颜料和材质也会衍生不一样的创作和笔触。另外，我还计划把轮胎换成雨胎试一下，这样会更加有抓地力，产生完全不同效果。

够姜：陈英杰工作室项目”，

和美术馆现场 

© 

和美术馆

 够姜福利 

“够姜”项目将持续进行3个月

以持续生成的方式构筑一个开放、流动的工作现场

和美术馆特别推出

“够姜”个人多次卡

「198元/

3次观展

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*原成人票150元/人/次

* 个人多次卡使用有效期至9月15日

 关于艺术家 

陈英杰，1991

年生于中国广东，现工作生活于佛山。其创作涵盖架上绘画、大型壁画、场域实践和空间装置，持续以中国水墨为出发点，

通过对不同媒介的探索，在多样的文化形态间寻求平衡。

他以独特方式融合街头涂鸦与水墨图式，建立全新的个人艺术语言。

艺术家肖像 ©陈英杰及艺术家工作室

摄影 | 陈雨鑫