本次作品分享我们邀请到

康奈尔大学的Ethan同学

分享他的M.Arch 1

st

year, 1

st

year studio project

<L

amp design>

任务书

本次灯具设计项目要求我们运用

Data Driven Desi

gn

的方法，探索形态变换与材料构造的关系。项目不仅涉及对形态的研究，还强调信息的层级、图案的演变以及光影的表现。

在本次设计中，我们需要通过

Transformation Matrices

来研究特定生物种群的结构演变，并将其

转译为灯具

的形态语言；

通过

Layerin

g

使灯具的构造不仅仅是对形体的塑造，而是对光的组织。

设计概念：捕捉光的形状

光是不可捉摸的，但影子却能记录它的存在。传统灯具往往聚焦于外形与装饰，而本项目希望将光本身作为主要设计对象，通过影子的塑造，

使光的形状变得可感知、可操纵。

影子作

为光的

形状

影子是光的负空间，它定义了光的边界，也是

光线与空间交互的视觉表现

。

我通过

laye

ring，让影子在不同层次上形成交错，从而记录光的形态，使其具有层次感和动感。

同时，通过曲面的扭转与折叠，光影的方向与密度可以被动态控制，使灯具在不同角度下展现出变化的光影肌理。

海兔运动的转译

本次设计的形态灵感来自

海洋生物海兔

（

Sea Slug）

的运动方式。海兔在水中滑行时，其皮肤的褶皱会不断变化，呈现出有机流动的曲线。

这一运动模式被转化为灯具的外部包裹结构，其

柔韧性不仅体现在形态上，也在光影中产生波动般的视觉效果。

通过

材料的拉伸变形，灯罩的曲面既具漂浮感，又能随光影变化。

光影的动态变化

采用光线中心投射的方式，使灯光穿过曲面结构后，在空间中投射出不同的影子形态。核心光筒的表面具有动态纹理，影子会随着光源的角度变换，呈现出类似海兔拟态

的效果，使光影具有生命感。

通过曲面间隙的控制，灯具可以调整影子边界的锐利度，使光线在清晰与柔和之间动态过渡。

花纹生成

在本次灯具设计中，花纹不仅仅是装饰，而是光影塑造的核心手段。与传统的图案雕刻不同，本次设计更关注光的形态如何在曲面上流动，并通过控制刻画方式，使光影在不同角度下呈现出变化的动态效果。因此，相较于

镂空处理

（

Perforation）

，最终选择了

线刻

（Engraved Linework）

，

以更精准地捕捉光影的层次感，并适应材料的弯曲与变形。

最初在实验阶段考虑使用镂空设计，但发现其容

易导致光影形态失真，尤其是当灯罩弯曲或拉伸时，镂空的孔洞会导致光影破碎，难以形成自然的渐变。相比之下，线刻在曲面变化时仍能保持光影的完整性，即使灯具形态产生扭曲，影子依然能够呈现有机的流动感。此外，镂空会减少材料的整体性，影响结构稳定性，而刻线则可以在不削弱材料强度的情况下，精准控制光影的形态，使其在灯罩表面形成渐变的视觉层次。因此，

刻线不仅保证了光影的完整性，还能通过细微的线性调整，塑造出更柔和、层次丰富的光影效果。

花纹的设计灵感来源于海兔的运动方式。海兔在水中滑行时，其皮肤表面会形成自然的褶皱，

塑造出极具韧性与流动感的动态形态。

这一特性被转译为灯具的光影策略，通过连续的曲线系统，模拟海兔皮肤的流动肌理，使光影在空间中呈现出漂浮的视觉效果。刻线的间距也经过精确计算，在不同区域采用渐变的密度，使光影的边界在靠近光源的地方更加清晰，而在远离光源的区域逐渐柔化，形成自然的光影过渡。同时，灯罩上的刻线并非均匀排列，而是有方向和大小的渐变，使影子随着光源角度的变化产生微妙的偏移，从而增加空间中的动态感。

最终，通过线刻的方式，光影得以在灯罩的表面自然过渡，并且

能够随着观察角度和光源方向的变化而产生动态调整，

使光的形状真正成为可被感知、可被操控的设计元素。这不仅强化了灯具在光影塑造上的可能性，也让光影本身成为空间氛围的重要组成部分。

构造分析

层叠结构

Layering Sequence

多层纸张的光影叠加：

利用激光切割的纸质模块，通过不同的密度和角度排列，使光影的层次感更丰富。

柔性材料的变形控制：

纸张在

Socking拉伸后具有柔性，使影子的边界呈现自然的弯曲，而不是生硬的几何投影。

形态生成

Morphology & Curvature

基于海兔运动的曲线系统，灯罩外壳采用非对称曲面，使光影在不同角度下均有独特的表现。

曲面的流动感

：外壳的每一条曲线不仅是形式的表达，更是对光的

“捕捉”，随着投影的角度变化，光影的形状也随之调整。

建筑化的光影体验

该灯具不仅仅是一个独立的照明设备，更像是一个小型的光影装置，它可以塑造整个空间的氛围。通过灯具的投影，可以在墙面上形成动态的光影效果，使空间具备层次丰富的光环境。

材料选择

本次灯具设计的核心目标是捕捉光的形状，通过影子来塑造光影层次。因此，材料不仅需要具备良好的透光性，还需兼顾结构稳定性、柔韧性与光影的可控性。最初我其实选择了宣纸

，但实验后发现

其过于柔软，难以维持大面积曲面的稳定形态。同时不耐久，在拉伸过程中容易破损。而且其透光率偏高，光影对比度较弱，无法精准捕捉光的形态。最终，我确定采用

亚克力板

（

Acrylic）

与硫酸纸

（Vellum）

的结合，

以优化透明度、光影扩散效果，并确保形态的可塑性。

应用方式

作为灯罩的柔性外壳，围绕亚克力框架进行层叠，营造光影的流动感。

拉伸硫酸纸以形成有机曲线，使光影在动态变化中呈现不同形态。

通过不同层数的叠加，在局部区域增加透光率差异，从而调控光影的浓淡变化。

最终成果

光影的流动性与动态感

 空间感知

影子不再是灯具的附属品，而是光的主要表达方式。影子的层次感使空间体验更加丰富，不同角度下呈现不同的光影结构。

材料实验

灯罩外部结构漂浮于核心光源之上，创造类似水生生物的动态视觉体验。

柔性纸质结构确保灯罩的轻盈感，使其在空气流动下仍能保持一定的形态变化。

互动性

由于光影会随着光源与观察者角度的变化而产生不同的形态，灯具的视觉体验并非固定，而是动态的。观察者可以通过调整光源方向，主动参与光影的塑造，使光成为可操控的设计元素。

个人提升与收获

在这个灯具设计项目中，我不仅深

化了对光影塑造的理解，也在材料实验、形态研究和制造工艺上获得了宝贵的经验。从最初的构思到最终的制作，我逐步认识到光不仅仅是照明的媒介，而是一种可被塑造的空间元素，光的形状和流动同样可以成为设计的核心。

文中作品及图片归原作者本人所有

｜栏目介绍｜

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