内建築作品｜自然织补的太湖漫山岛

从高空俯瞰，漫山岛如一粒翠玉悄然沉入碧水之中。葱茏植被与波光粼粼的水域交织成天然脉络，一众土色土气的建筑群落其间。水道如丝带穿梭，亦有水田块块；上面有十九世纪、二十世纪的老记忆和场所，也有这个时代崭新被带入进乡土的成为天然与后天共创的设计画布，道成一本蓬莱岛似缥缈的人文诗卷。

岛屿半以其原始质朴的姿态，呼唤着人文视野，

让清末的梁木、七十年代的石基与当代的落地玻璃共酿出时光的醇酒

。

每一片瓦砾、每一缕水波，都凝固着岛屿生活岁月上的温暖记忆。

那些错落的灰瓦屋顶下藏着设计温柔革命的无限可能：石墙缝架滋长的爬蔓搭建起的回忆旧核，天窗倾泻的树影在水泥地面挥毫写意，坡屋顶在末光下与岛岭延绵相似，漫山岛，我们在这里完成世纪的促膝长谈。

·1

上岛，重构人居与自然的共生语法

Reconstruct the symbiotic grammar of human habitation and nature

岛上的鸟类图书馆，外部空间是形如废墟里生命烂漫的藤架，在最初的设计中，这里的方

框将框成天然画框，将藤蔓缠绕的木构、远处的石墙框进 “绿意秘境”；光穿过藤叶缝隙，便在石径、墙面筛出细碎光斑，如时光揉皱的金箔，和廊下阴影制造 “半遮半掩” 的窥视氛围。

时光荏苒，藤浪满溢。室外植物长势惊人，颇有独立成林之感；室内以温暖的大地色让整个内空间和外部的距离消弭，将自然的延生化作了舒适的静谧滋生。

这种

滋生松弛所得的陌生感，又反哺了自然感。

植物接纳流逝的时间，也可以作为拥抱新生的浪潮，对岛屿乡土建筑更新印象的解绑，内建筑首要搭建起自然滤镜下的时间叙事，让人在藤浪的包裹中触摸时光的温柔韧性。

·2

看见自然的房子

The house that sees nature

做能看到自然的房子，就要先对抗均质化生活的表现。比如混凝土楼梯的粗犷肌理未被打磨，比如藤编座椅的天然瑕疵得以保留，插花可以随意更可刻意——用“不完美的诚实”解构乡土与建筑。内建筑在漫山岛上不同的室内，用不同的矛盾营造真实感。空间功能因此获得弹性：餐桌可转换为茶席，卡座可蜕变为冥想角……只要靠近自然，感受可以赋予生活变通之美。

自然的色彩从天花板梁架蔓延至坐靠，理性的线条被阳光镀上感性的边缘……当斜顶木椽的阴影切割白昼，窗外的流动成为了动态壁纸。纹理中封存的木野气息，通过眼神的触碰亦可得到释放。空间在使用中，更值得得到凝视和对话。

所以，我们能在光漏过的窗棂，看见空间内外持续进行的灵魂物质的交换：露台藤蔓向卧房窥探，会议桌鲜切花与窗外草坪遥望。玻璃移门、方格窗、吊灯、盆景、灰空间……至了推开门窗能见到的邻景，一齐重构着人居与自然的共生语法。

·3

面向

光潮涌动的自然呼吸

Facing the natural breath of surging tides of light

植木以其不息的生长将时间凝固的静态炼为永恒，于是我们受自然感召，向其生命的来源、向天上看去，看见那永恒，面见那光潮涌动的自然呼吸。

——在，漫山岛

在漫山岛上，我们看重岛屿自然共生的感觉，于是让设计和 “侵蚀” 相互共生，成为单独的美学：植物作为岛上的原住民、同样也是时间影响喜爱主动介入的改造者，以生长成为建筑的一部分。建筑的“完整”，亦可以是在“被吞噬”中焕发。

藤蔓漫过木架、攀援窗棂，

是岁月凿刻的呼吸纹；

老石墙的斑驳裂痕、拱门的残缺轮廓

的 “历史伤口” 可为生长的容器。拱形木窗框住藤蔓缠绕的木构，室内暖光透过斑驳窗扇，与室外绿意编织成，于是就看见不同的

“框”重构观看秩序：每一扇窗、一道门都作为与自然的轻盈连接的切片。

顶梁架——这一陪伴整个中国建筑历史，甚至贯穿整个中国文明史的体系，

漫山岛的过去不算遥远、却也足够怀念，面见头顶的木梁，总忍不住想象它以前会是什么样，住在里面的人又如何生活……

阳光在落地窗门和

木质框拱窗之前跳跃

进来、

停留形成了冷暖的辉，让木几石凳镀上，仿佛谁人刚离去才不消片刻的余响。

这氛围里沉淀着静谧的松弛感：触摸得到的岁月颗粒，与包裹周身的温柔光线交融，对接着中国百年建筑表象的两处。这里，粗粝里刻印细腻，温润中带着坚韧，情绪在回味、往昔在沉淀。

从抓住过去的砖石木梁起，我们得见岛屿空间上的许多。

在植物和院落的设计上催生 “秩序与失控” 张力：框架划界，植物又以生长撕碎边界，让人工与自然的博弈成动态叙事。就像

闯入自然与建筑秘境

，在“窥视”与“被窥”间游走，院落沿留下记忆中“小园的静谧”。

框架被绿叶淹没，光线在缝隙倾泻，纹理与绿意交融。人类的造物和自然的造物，在对抗中交融。

亲近的绿植与木质运用，勾勒出传统的底色。而现代的材质与线条构成的漏窗，又是创新的表达。将乡土建筑的传统结构用不同的元素演绎、变化，将透窗传达的自然感塞入每一个应传达到的角度。

内建筑选择将休息、睡眠、静躺的场所用美学、自然、宁静与建筑的指向秩序感所填满。

所有元素的终点，都指向一种“松弛”的情绪。

在漫山岛，去掉功能主义，没有必须的规则——

让树荫的光影成为

“无法定义的空间”的表现：

只有岛上光影的镌刻、老墙的呼吸、树木的生长，和藤编椅上那片被阳光晒暖的凹陷。坐在这里，时间就有被按下了慢放键——有些美好难以严明，故只需要被感受，像在一个阳关漫烂的午后，和风和树木休戚着浪费时间。

到了夜晚，松弛感被灯光与绿植放大成一种“归属感”。木质框架的规整被绿植的野性打破，石砌矮墙的厚重被泥土的腥甜软化，暖黄灯光在地面织出温柔的网——霓虹不似都市的喧嚣，温柔攀附木架。木头的暖质、草泥的清新、灯光的柔，一个正在生长的自然丛林。

岁月、日常，年代、记忆，岛屿、错位……漫山岛的设计，是种入岛屿土地的一颗种子。

·4

在岛上，便见岛上

On the island, one sees the island itself.

乡土建筑在中国曾有许多表现，而在如今我们的脑海中一定有一种奇妙美好的院落幻想：会有高高的庇荫树、会有花草和亲近泥土的角落……这类“拒绝城市压抑的方盒子的‘印象’”，会是文明和生命演化中对设计的启发吗？古树枝叶越界触碰屋脊，藤蔓根茎渗入砖缝肌理，玻璃护栏撤除视觉阻隔——这些“被允许的渗透”塑造空间的精神性。

当自然元素被邀请进入建筑框架，石材的冷感被光合作用焐热，钢结构的锐利被花序柔化。我们就可以触手那流动的光影轨迹、植物的不可控生长、借景制造的那部分非控制美学。在构物秩序中预留裂缝，让风、种子与山色从此涌入。

在这片年代记忆感的“飞地”上，回归本身，应当是能常常看见“岛”的。于是，内建筑用大面积窗体构成天然画框，将湖光、树影与云雾切割成动态画卷。

自然光如水流漫过藤编座椅的缝隙，在米白墙面上晕染出朦胧光斑。隐于天花板边缘的线型光源，在日暮时分接替阳光的叙事，使空间始终沉浸于柔和的辉光里。

此般能让整个厅堂得见光影的设计非仅追求明亮，更移在展露随时间流动的视觉韵律——朝雾里灰调远山的忧郁，正午时木地板上的光斑舞蹈，黄昏中烛台与落地灯的和鸣……属于遥远天真年代的记忆和梦核，灌注在设计的种子里、扎根在岛屿的生活内。

这些都是漫山岛，都可以在漫山岛看见。

在温和的光芒里，新的、改造的都变成了此地而生的建筑，就像这岛上时间里无数的光赋予生命，我们将建筑还给建筑、岛屿还给岛屿，同自然织补那样寥宁而梭。

——在，漫山岛

建筑景观室内设计丨内建築

项目摄影丨潘杰