毕设金奖！国美学姐用“碎片”拼出一座火山岛文化地标

今天我们邀请了就读于中国美术学院建筑设计专业的骆冰艺学姐来分享她的设计作品《2.5维：结构性体验》。当希腊圣托里尼的蓝白悬崖遇上中国美院的‘碎片哲学’，会碰撞出怎样的建筑奇迹？

以“2.5维”剖解空间，用多孔性光影重塑剧院体验。学姐将火山岛的地形、霍乱时期的蓝漆传说，甚至电影叙事统统‘折叠’进6栋建筑群，空中廊道串联起纵向运动与横向视野的交响。

快往下看学姐如何用这份作品斩获毕设金奖的吧！

2.5维：结构性体验

视界交错的连续

作品获奖：

毕设金奖

作品关键词：

事件与建筑、多孔性、纵向的运动、空间的界限、2.5维

项目作者

骆冰艺

本科：中国美术学院

建筑设计

在正式介绍之前，我们先来看看这份项目图纸：大家觉得这份设计作品做得如何？快来评论区发表你们的见解吧！

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设计说明

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Instructions

笔者整个毕设分为三个阶段，每个阶段都是独立的整体，之间的联系的关键词是“碎片”。

分别是系列一：【空间叙事】基于电影建筑学的转移重构、系列二：【记忆漫游】基于象山校园建筑群的研究，以及系列三:【空间重构】基于事件与空间理论与多孔性理论的剧院转译重构。这些系列都围绕着一个主题：碎片与片段。

 场地背景 

场地位于希腊的圣托里尼岛，圣托里尼岛上的建筑都以白色和蓝色为主，这是因为岛上的建筑最初都是用石头建造的，由于缺乏木材，这就导致深色的石头会吸收大量的热量，在夏季阳光的照射下，室内炎热非常，因此居民尝试将建筑涂成白色，通过物理的方法让室内降温。

圣托里尼岛是一座火山岛，地势崎岖，白色立方体的建筑结构适合地形，抵御自然灾害。白色的立方体上多整齐排列的小窗。

岛上多悬崖和阶梯步道，连接建筑之间的都是小而窄的阶梯，在自然景观之中的以大而宽的阶梯为主。

 项目背景 

具体的场地选在北纬36.4°东经 25.4°的位置，场地原址是一个剧院，新的建筑覆盖了这个剧院和周围一些房屋，作为一个新的剧院文化建筑群而存在。

 目标策略 

整个设计阶段也是紧扣“碎片”作为关键词，将剖面作为碎片进行思考，从而组合成建筑的多段剖面，在剖面中尝试更多的空间关系。

剖面主要先考虑了十种抽象化的存在单元。主要分为三类，一是与天窗有关的空间流通呼应，二是与剧院阶梯以及阶梯影音室、阶梯办公室这类倾斜的楼板与水平的平层叠加的常规剖面思路的结合与碰撞，三是通过室内的通高而产生不同层数的廊道之间的行为存在潜在互动的可能。

 项目特色 

整体的建筑群分为6栋建筑，通过空中廊道和错落的小庭院围合起来。南边的两栋建筑以公共的剧院为主，北边的则以演员的衣帽间、化妆室，场景的道具室以及行政办公室等这类幕后工作间为主。

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设计过程

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Process

整个设计从这几点出发：场地位于悬崖和海对望、建筑群的立方体堆叠、建筑由小径步道串联以及自然景观中悬崖的大步道。

首先是悬崖与海的对望，在建筑群的设计中便设置了许多停靠逗留的空中廊道，也起到串联建筑群的作用；白色立方体的建筑上有许多小窗，因此在我的设计中加入了许多窗的孔洞元素，也是小窗为主，但是不是整齐的，而是根据人和使用的不同视线开的孔洞。

蜿蜒的小径在坡道和阶梯两种类型交织，根据这一特色，建筑中也运用了空中的廊道和长坡道的手法，空中廊道多为阶梯，室内以长坡道为主；自然悬崖的宽大的阶梯步道，在设计中转化为大阶梯的概念，在入口处、楼梯的变换以及剧院的座位，这类宽敞需要引人瞩目的位置，运用了大台阶和小台阶兼顾的方式，大台阶作为休憩的位置，小台阶可以作为行走的路径。

整体的建筑群分为6栋建筑，通过空中廊道和错落的小庭院围合起来。南边的两栋建筑以公共的剧院为主，北边的则以演员的衣帽间、化妆室，场景的道具室以及行政办公室等这类幕后工作间为主。

观众的入口以西北角的大台阶和小台阶交错的阶梯进入，这样的设计起到一个引导观众进入的作用，流线分为两条，一条室内一条室外，室内的流线通过室内的楼梯和通高的设计与演员和后勤工作人员产生交互，室外的流线通过间隔与不间隔的户外楼梯相连，即使在室内的走廊中，也有横向的长窗给予视野看向窗外海景的空间。考虑到建筑群的长度较长，也在南侧的剧院就近设置了坡道的转折入口，通过蜿蜒的入口，既可以缓解人流量过多时的排队序列问题也在以这类狭窄且长的过道中呼应了场地中小径步道的存在。

东北角的室内入口坡道和正东的室外坡道，都是为演员和幕后工作人员设计的入口，考虑到搬运的道具以及服饰的繁杂以及各种各样的演出意外的存在，这条流线便以坡道作为核心特色。这两个入口都靠近北侧的四栋工作为主的建筑。

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成果及意义

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Outcome

通过剖面的三维上的行为、空间的设计和平面上流线、功能以及形态的分布，构成了整个建筑，建筑中开窗的光影以及这些交互都可以在人视角的小景观测到。

主要分为三类，一类是通高中庭的互动，一类的是光影下的窗和廊道以及窗外的连廊与室内走廊的交互。

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问与答

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Q&A

 Q：请问同学是如何决定作品主题的呢？

A：场地原址本身即为一处崖畔剧院旧址，其陡峭的悬崖地貌构成核心场所特征。这一独特地形被视作激发空间潜能的关键要素，

设计策略聚焦于充分利用并强化场地的高差与边缘感，使其成为空间叙事与体验生成的内在驱动力。

在体块形态生成层面，灵感源于场地周边既存建筑群所呈现的强烈放射状肌理。因此，整体建筑布局策略性地采纳了线性的放射状构图。这不仅是对场地文脉的尊重与呼应，亦通过动态延伸的条形体量，有效组织了复杂的功能流线，同时强化了建筑与壮阔悬崖景观之间的视觉及空间对话。

 Q：你的项目设计作品中个人最满意的是哪里呢？

A：核心亮点在于横向维度上体块的有机串联与剖面上所呈现的丰富空间层次。为满足容纳剧院的特定功能需求，建筑整体层数相对较多。这一垂直叠加的特性被转化为剖面设计的契机，因此引入了“碎片化”作为核心设计概念。

通过精心组织这些空间碎片，不仅在垂直方向上塑造了复杂而富有戏剧性的空间体验，更有效地将其编织、串联起来，最终凝聚成一个富有张力的整体建筑形态。

 Q：对于场地研究和调研，有什么可以分享的嘛？

A：圣托里尼岛上的建筑都以白色和蓝色为主，这是因为岛上的建筑最初都是用石头建造的，由于缺乏木材，这就导致深色的石头会吸收大量的热量，在夏季阳光的照射下，室内炎热非常，因此居民尝试将建筑涂成白色，通过物理的方法让室内降温。

蓝色的颜色是因为，伊奥尼斯·美塔克萨斯（Ioannis Metaxas）的统治期间，希腊爆发了霍乱，因此国家出台了政策命令公民粉刷自己的房屋，这个粉刷房屋的油漆是强效消毒剂，因为含有石灰石，可以有效遏制霍乱的传播。

这个油漆除了石灰石的成分，还有“loulaki”的蓝色滑石粉，因此油漆呈现蓝色，成本低廉使用方便。希腊岛上的渔民和航海人员，会将剩余的油漆用来粉刷房屋窗户，因此蓝色变成了房屋的普遍颜色。在1967年时，希腊岛屿的房屋颜色被政策强制规定，必须是蓝白色，因为这两种颜色代表着希腊的民族主义，便延续下来。因此建筑外立面选用了白色的主色调，和场地进行呼应。

 Q：通过该设计你想达到怎么样的一个目的呢？

A：整个设计的过程是非常自由的，所以我想在满足基本的逻辑关系下，尽可能多的尝试剖面的设计，想从一些新的设计手法出发，主要是在对于剖面的探索，因为通常建筑是以平面作为核心的。遇到的难题是，因为作为学生对于这些特殊的公共建筑是不熟悉的，对于剧院、音乐厅的功能以及空间尺度很难把控，我查阅了很多书籍，然后也看了常规剧院的最小空间尺度以及原理，在设计中学习，在查阅中完成设计。

 Q：在整个项目中运用到了哪些设计工具呢？

A：运用了ai、ps、犀牛、id以及一些线上地图网站。

 Q：这个项目还有什么地方想要进一步深入的吗？

A：我觉得关于外立面材料选择以及具体的墙身大样的细节是欠缺的。

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