建筑鬼才马岩松，在威尼斯造了一把油纸伞

光是什么？

不同的人或许会有不同的答案。

在建筑设计师马岩松看来，

光是感受的载体，无形且有感。

今年五月，

在第

19

届威尼斯国际建筑双年展上，

马岩松携手欧普照明

共同呈现灯光艺术装置

《一把油纸伞》

。

以传统的油纸为材料，

构建了一个漂浮的、关于光的公共艺术空间。

伞外，是自然、天空、树木，

伞内，则是经由特殊控制的灯光和喷雾；

光于虚实之间流动、变换，

人们也在这里与自我、自然对话。

一条与马岩松聊了聊这把特殊的“油纸伞”，

他对于光的理解、运用，

以及在这个强调智能技术的时代里，

为什么要更关注人的情感和精神。

自  述：马岩松

在威尼斯的室外花园，四周环绕着草坪和树木，你可以看见一把巨大的“伞”漂浮在那里——它是我们

MAD

建筑事务所打造的户外艺术装置，一个能够遮阳避雨，供人休憩的公共空间，我们叫它

《一把油纸伞》

。

整个装置高9米，

我们希望它足够轻盈，所以没有采用传统的从底下支撑的方法，而是在伞的背面设计了一个轻巧的曲线结构，帮助它从上面被吊起来。当你远远看去，它是漂浮着、不触地的，像是一朵云，浮游在大地上。

装置的灵感来源于传统的油纸伞，伞是一个非常东方的意象，油纸本身也代表着古老的民间智慧，轻巧且实用。在这个项目里，我们以传统宣纸为主体材料，多次

涂刷桐油后，不仅可以防雨，也保留了纸张独特的自然纹理和半透明效果。同时相比使用现代技术的各类复合材料，油纸更为低碳环保，能够被循环使用。

微气候调节分析图

考虑到威尼斯的昼夜温差大，天气变化明显，在提供避雨空间外，我们对《一把油纸伞》的伞内空间做了更多设计。当外部阳光酷烈，空气干燥时，伞内高处的雾化喷头就会启动降温程序，配合

环境传感系统和油纸伞面，构成一个舒适的“微气候”空间。

光谱分析图

“光”是另一个关键。我们在伞内使用了配备SDL智慧光谱技术的灯光装置，而雾气和半透明的油纸成为了光的介质，随着光线色彩的缓慢变幻，营造出一种神秘的、超现实的空间氛围。

伞外，是真实多变的自然天气，阴晴雨晦，白天黑夜；伞内则是由人工控制的、艺术化的灯光，光雾流动变幻，像云一样漂浮在这个半透明的空间里……通过

温度、湿度与光感的相互配合，我们在露天场域中构建了一个独特的“生态力场”，也形成了人工与自然的奇妙对话。

中国馆展览现场

这一次威双中国馆的主题是

“容·智慧”

，“容”指的是包容、融合；“智慧”对应总主题中的“智能”。人工、智能是这次双年展的关键词，很多人都觉得这就是专指技术的词语，但我觉得“智能”所代表的东西可以更广泛。

这不是一个纯粹的技术展览，而应当包含着我们对未来城市、建筑、以及如何使用

技术的思考。

在《一把油纸伞》这个装置中，油纸伞本身是一个非常东方的意象，而灯光同样有它的文化属性。东方的光是含蓄的、朦胧的，从这种朦胧中引发诗意。东方美学很多时候并不是那么条理分明，它是一种氛围感，所以我们用雾气和油纸结合，透过变幻的光，去塑造那份神秘朦胧的美。

《立交城》 绘造社

光线在整个空间中的作用非常重要，

无论是功能层面，还是它能够唤起的情感。

这一点也延伸到了我作为策展人，对中国馆整体灯光布置的思考上。

展馆内一共有9件装置作品，

它们有些是自发光，有些配有动态互动装置……需要在根据不同作品内容设计具体光线的同时，

让整个展馆拥有多元而统一的氛围。

最终我们和欧普照明一起，把整个展馆控制在一个偏暗的环境下。许多时候，含蓄的光线会让你看到更多的东西，因

为在你眼睛的感官之外，还加上了自己的感受和想象，这种叠加会更容易引发与作品的情感共鸣。

怎么去处理光和使用光，把“光”作为一种创作和表达的艺术材料，是我这些年比较感兴趣的一个方向。

2010

年，我和冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松合作，在北京尤伦斯当代艺术中心创作了《感觉即真实》，用光的“体积”去填满

60

米的巨大空间。几年前在日本设计了《光之轨道》，依靠水面和磨砂不锈钢板去反射自然光线，让建筑和自然之间的界限无限消弭，从而构成一个真实与虚幻共存的空间。

包括这次威双展上的《一把油纸伞》，以及同样和欧普照明合作，在设计上海展出的巨型艺术装置《太阳》——我一直认为，

在建筑设计中，空间材料本身只是一种物质，必须有光的加入，这个空间才拥有魅力，能够与人产生互动和沟通。

无论何种形式的公共空间，最根本的作用是给每个人一个和自己内心对话的机会。而光可以成为那个介质，去触动情感，激发内心深层次的感受。

参观过《一把油纸伞》的观众里，我听到最多的评价就是“浪漫”，光线能够带给人的感受真的很神奇。当超现实的彩色光经过烟雾的漫反射，形成一种轻盈变幻的美，这种无法用语言完全表达的感受正是我所追求的。

为了达到最佳效果，我们在装置中用到了

欧普照明

最新的

SDL

智慧光谱技术

。它拥有

1500K-35000K

动态范围超广色域，能够呈现出上亿种色彩。

这种技术经常被应用在建筑内部，因为我们人类天然地更亲近自然光，而

SDL

技术可以通过控制色温在室内模拟出自然天光。在油纸伞的设计里，我们“反其道而行之”，用它来产生超现实的彩色光，让内部的艺术氛围与外部真实的自然形成一种对话。

其实照明技术发展到今天，光早已超越了单纯的功能性，而更倾向于提供舒适度、氛围感，甚至是一种精神上的依托。

每天，我们的城市中都有无数盏灯光亮起，给我们照明，带来便利，但未必能带来心灵上的感动和力量。太阳却不同，它的光会把我们聚集起来，互相交流，甚至只是躺在草坪上晒晒太阳，整个人又能重新充满力量。

现在我们追求的，正是这种精神上的体验。

无论是光线、建筑，还是空间，最终的目标是去建立人与人、人与自然在情感上的联系，承载更多想象，让“诗意地栖居”得以实现。

现代主义时期，建筑曾经被称为是“居住的机器”，过于强调材料、结构、空间、数字指标；但在今天，大家都开始意识到，

技术不是目的，重要的是技术带给我们的精神体验。

其实“智慧”与“技术”从不是对立的，相反，技术能帮助我们极大地拓展世界的边界，重塑我们对自我的表达。

与马岩松交谈时，不远处正是他与欧普照明再一次合作的巨型艺术装置《太阳》。

柔性充气膜制成的透明泡泡包裹着橙黄色的光，这颗漂浮着的“人工太阳”耀眼而不刺目，吸引了全场的目光。温暖的光线下，人群三三两两地靠坐着，交谈、说笑，或只是静静沉思，如同身处于春日午

后的阳光。

比起观赏装置，他们更像是被光聚集在了一起，也让整个欧普照明的开放式站台，化身为喧闹的展会中一个悠闲的公共广场。人们不自觉地驻足于此，被光治愈着，吸引着。

许多时候，光线总被认为是建筑空间内的“配角”，

但眼前这颗“太阳”让人意识到，其实我们对空间的感受，很大部分都被光线所左右着。

“太阳是所有光的源头，我们天然地会被阳光所吸引。

SDL

智慧光谱技术能够精准模拟太阳的光谱，让色温随着日升日落的节奏而变化，你会觉得这颗太阳是会‘呼吸’的。”马岩松

说。

马岩松在设计上海现场

用光去模糊

自然和建筑之间，情感和物理之间，乃至于当下和未来之间的界限——这背后，正是

欧普照明

的

SDL

智慧光谱技术

（

Software Defined Lighting

）

提供支持。通过软件精准控制光的生成与变化，SDL不仅能够模拟自然光的轨迹，也能根据实际的场景需求，

实时调节光的色温与亮度。

这一技术能帮助艺术装置、空间拥有更好的氛围及互动性，同时也被欧普照明应用在了家用场景的灯光设计中。如同展台上空漂浮的《太阳》传达的理念，

光属于所有人，也应当被所有人所感受。

OPPLE DESIGN扶光系列 ASTRA壁灯

获得2025年度 Design Shanghai Picks 大奖

不止于技术，欧普照明也在持续探索着“光”的价值重构和

其精神向度的艺术诠释。

从阿那亚戏剧节候鸟

300

上的公共艺术装置《沙城之眼》，到杭州天目里与艺术家张鼎合作的灯光声音装置《正午》，再到威双中国馆的《一把油纸伞》……欧普照明不断尝试技术与艺术的深度融合，试图寻找“光”

作为一种空间语言，引领、连接甚至再造人们通往美好生活的可能。

“光的

意义不仅仅是照亮什么，而是引导一种生活的方向感。”

欧普照明生态

VP

王颖说。在她看来，人类本能地“向光迁徙”，需求的不仅是“看见”，也是“被看见”；

未来照明技术的进化将不在于“让空间

亮起来”，更在于

“

让光如何恰当地陪伴生活

”。

欧普照明生态

VP

王颖在设计上海现场

而

欧普照明全新推出的设计子品牌OLL，正承载着对于“光”的进一步探索，也回应了

当代人对于家居美学和生活整体性的更高要求。包括马岩松、张鼎

在内的多位大师，将与OLL跨界合作，让关于“光”的艺术灵感落地为具有独特美感的光影产品，构建出一个全新的艺术场域。

OLL

品牌创意总监曹煜在OPPLE展台

“

除了照明，光还能为我们带来什么？”

OLL

品牌创意总监曹煜说：“光与空间之间还有着怎样的可能？当我们与光产生交互，又会如何影响情绪甚至行为？这都是未来我

们

希望去探

索的。”

光，可以启迪艺术，也可以沉入日常。

我们依赖光看见万物，光也潜移默化地影响着我们对世界的看法。人类与光之间古老而诗意的联结，不止于对“看见”的渴望，更是对美好生活的无限追逐。

当光不再是冰冷的参数、技术，而是回归为人的体验，我们也以此拓展着生活的更多可能，重构着光的未来。

部分图片来自欧普照明、MAD建筑事务所

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