元禾大千新作|寻返乡愁x归园田居一长江边的院子

万里长江,烟波浩浩渺渺。重庆忠县独珠半岛,宛若镶嵌在江畔的一颗绿色“明珠”,故成就“独珠半岛”之名。

李家院子掩映在独珠江村文旅度假区内，这里不仅是政府投资建设的重点，村农旅项目的示范点，城乡融合发展和农村“三变”改革示范项目,更是未来乡村农旅的璀璨明珠，承载着地方政府对乡村振兴的美好愿景,也诠释着未来乡村生活的无限可能。

元禾大千邀约归园田居的诗意，枕眠天地旷世的隐逸，成就一派巴渝民居的现代乡野美学。

乡村旅居民宿迥异于都市民宿的热闹繁华，更多延续了乡野之中休闲、宁静、生态与传统的在地文化，如何把握人、建筑设计、自然环境、艺术产业化运营之间的交融与平衡，是本次设计力求把握的核心。

曾经的乡村，

以一种熟悉又焕新的方式

重新回到人们的视野里，自然亲切，看尽春夏秋冬,四季回转.

“吱呀”一声，推门而入，巴渝地区传统民居构造的原貌呈现，处处皆景，步步入画，浓烈悠长的乡土气息由内至外，满逸而出。

保留巴渝地区传统民居构造，与现代建筑结合，辅以当地元素的点缀，将东方美学洒落在这片乡野之中，山林、江岸、霞光的浸润，赋予了李家院子诗意与灵气，焕发新的生命力。

我们深知在人们离开与回归故乡的无数关键场景中,情绪所带来的反馈无比珍重。

“乡愁”系列作品作为接待区主要艺术装置，以突显人们记忆中的乡村景象，无论是看见作品时唤醒的记忆，还是幽然于心的铭记，都在进入项目内部空间，甚至离开此处时留下印记。

大千治造团队希望能在空间内形成一步一乡怀的情景理念,将沉浸式的体验感由不可靠近转变为与之共情。

素色基底下，将稻草搬进室内，以手作寄托乡愁，重现秋日田野上风吹麦浪的景象。室内与自然此刻彻底融为一体，内心深处，是故乡万千情绪的回流。

夯土门面，引人注目，朴实无华的“土”字，既出人意料又充满新奇。土墙、木梁、瓦片屋顶，这些乡村自然老屋的元素，散发出一种让人放松的自然气息。设计在这里营造一个舒适的空间，也作为连接古今的纽带。

器物之美，常常是生活方式的外化，美在天然雕饰与多元解构，每一处细节都有情感与记忆的痕迹。回归最原始的状态，用江村的自然风光修饰空间，粗粝而内敛。

产业中心鱼馆，大量竹编元素的运用，将餐饮与文化交融，形成鲜明的文化气质。

独立而有序的布局，置身其中，视野之美，舌尖之味，自然之声，寻找无限感官的可能性，那淡淡的乡愁始终魂牵梦萦。

湖光山色、飞鸟游鱼

将生活置于旷野之内

镶嵌

在枯

荣复始的自然哲学里

让来者随心所“遇”

沉浸在静谧悠远的時光里

丰富而安然

静心，栖心，度假的全然松弛感，源于生活场景的返璞归真，以及对日常的全新思索。

“去来兮，田园将无湖不归?

几時歸去，做个闲人!

远处是山，近处有田，寻一方清净之地

与三五好友、小酌一杯，甚是快哉。

大千治造将绵延起伏的山脉以竹编艺术装置定格于此。竹编带来的自然力量，不断在空间中延展生长，温暖与治愈蔓延在茶馆之中，打破了空间结构和材质带来的冷峻感。

临窗而座，竹林摇曳发出沙沙的声响，鸟语虫鸣穿透山林，萦绕在充满茶香的空气中，更透着些许乡野诗意。

竹技茶館

村落里，觅秋意

探茶屋,何处煮清香

竹枝青青,鸟雀莺莺啼

偶有犬吠之声

众客均可逗趣

此道是,鄉野之味

所作若无为，无声胜有声。餐厅和茶室区域清淡欢愉，自然简约的闲适时光，渲染了由繁入简的自在和释然呈现褪去浮华后的自然与本真。

白墙、艺术竹编、光影，诗意写就

用折线的线条美依次参与整体空间叙事

当时间推移，阳光漫射

光影便随岁月一起刻画下悠然流淌的影子

稻草与绿植满溢着“野”生趣味

与室外环境的相辅相成

人文与自然天衣无缝的衔接，给心灵一点释放、一点关怀

在一物一器中，感受人文与时间的印记。木质的温暖色调，与皮革质感的契合，皆来自于田野的灵感。

家人闲坐,燈火可親

肆方食事,不過壹碗人間烟火

一筆山水、壹墨朦朧

人間詩意人畫來

乡村的形成源于自然，追溯原乡生活的空间，也应学会去呼应原始肌理。

田园之趣、乡景之乐，通过大面积落地玻璃窗在空间中尽可自在切换。停驻清风与竹影，畅快呼吸乡野与山林的无尽新鲜。

与山为邻，与风为伴，是栖息乡野的独有浪漫。饮茶、叙谈，或阅读、观赏、手作、食味，从物质世界抵达丰盈精神世界。

挑高的空间围合出乡野情怀

野外摘取的枝叶稻草归染出田园本色

夕下的乡愁

是暗黄温暖的呈现

便是将在地原生态的感受

以艺术设计无声的表达

唯有在田园之中，我们才能连接四季与自然。春生、夏长、秋收、冬藏，不再只是古训，而是真实而具体的生活。

陶罐、竹编、木凳、复古烛台、稻草、棉麻床品....手作与精工微妙碰撞，留存文化的温度和厚重感。

归园而居，本质上是人们对理想生活的选择。归的是园，居的是心的喜好。

每一扇窗都被精心设计以捕捉这座缥缈山林的景致。睡在山野里，推窗看自然。随时间推移的光影落在屋里，忽明忽暗，内心却澄澈丰盈。

稻草与绿植满溢着“野”生趣味

与室外环境的相辅相成

人文与自然天衣无缝的衔接，给心灵一点释放、一点关怀

感知空间的物性与物理尺度，

光与质感带来的是隐形的自然变化。

长江之水永恒东流，望江村仍留下了不可磨灭的印记。记录乡愁是一件将虚渺念头转换为实有之相的过程，得益于人们的传奇色彩故事，稀疏平常的日子里所产生的情景。

而我们对李家院子不仅探索了由乡愁延展出的故事以及故事里的细枝末节

,也将捕捉介于手艺与乡村文化的联系，使得传统文化记忆最大程度地受到保护与传承。

项目信息

━

项目全名：

忠县李家院子

项目地址：

中国

重庆

软装设计：

元禾大千

硬装设计：

元禾大千

建筑设计：

UDG深造工作室

空间面积：

7865 ㎡

甲方单位：

重庆通达投资有限公司

摄影团队：

冷風。

& 刘伟 | 聿空间摄影

AI深度分析解读报告

1. 设计理念

核心思想

：以 “空间即艺术” 为指导，将抽象的乡愁记忆转化为可触、可感的沉浸式体验空间，通过自然肌理与文化符号的重构，实现 “望见山、看见水、记住乡愁” 的乡村生命力延续。

核心理念

人・自然・文化共生

：平衡人、建筑、自然环境与艺术运营，延续乡野的休闲、宁静、生态与传统在地文化。

可持续传承

：利用古旧器物、自然材质（如夯土、竹编、木材），在保留巴渝民居传统构造的基础上，注入现代设计语言，实现文化传承与经济价值的统一。

情感共鸣

：通过 “一步一乡怀” 的情景营造，唤醒人们对故乡的记忆与情感反馈，打造 “他乡即故乡” 的精神归属。

2. 设计风格与主题

风格定位

：

现代乡野美学

（巴渝民居传统形制 × 当代设计手法）

传统基底：保留巴渝民居的夯土墙面、木梁结构、瓦片屋顶等元素，体现地域建筑特色。

现代转译：通过简洁线条、通透空间、艺术装置（如竹编山脉、稻草场景）实现传统元素的当代解构。

设计主题

：

“归园田居的乡愁容器”

以 “回归自然、返璞归真” 为叙事主线，通过空间设计重现乡村生活的诗意与温度，让都市人在自然与人文的交融中寻得心灵栖所。

3. 设计元素与灵感来源

在地文化元素

建筑符号

：夯土墙、木梁、青瓦、穿斗式结构（巴渝民居典型特征）。

生活符号

：竹编（渔具、器皿）、陶罐、稻草、棉麻织物（乡村生活记忆）。

自然符号

：长江畔的山林、江景、霞光、田野肌理（地域自然景观）。

灵感来源

地域文脉

：巴渝乡村的居住智慧与自然崇拜，如 “靠山面水” 的选址逻辑、“就地取材” 的建造哲学。

乡愁记忆

：都市人对乡村生活的集体记忆（如秋收麦浪、竹椅摇扇、邻里寒暄），通过场景化设计转化为可体验的空间语言。

4. 设计手法

新旧融合

保留传统民居结构，局部引入现代材料（如落地玻璃窗、钢结构），实现采光与视野的优化（如客房大面积开窗引山林景致入室）。

古旧器物再利用：将老瓦片、旧木梁作为装饰元素，搭配现代家具，形成时空对话。

沉浸式体验营造

五感设计

：触觉（夯土墙面的粗粝感、竹编的温润感）、嗅觉（稻草与泥土的自然气息）、听觉（竹林沙沙声、江风鸟鸣），构建多维度乡愁体验。

情景叙事

：接待区的 “乡愁” 系列艺术装置、餐厅的竹编山脉装置、茶室的田野场景复原，通过空间序列引导情绪流动，实现 “一步一景一怀乡”。

生态可持续

材料本地化：优先使用本地夯土、竹木、石材，减少运输能耗；稻草、枯枝等废料转化为室内装饰（如墙面肌理、装置艺术）。

被动式设计：利用自然通风（穿堂风）、自然光（天井、落地窗）降低能源消耗。

5. 空间布局

功能分区逻辑

：以 “自然渗透・动线引导” 为原则，形成 “公共 — 半公共 — 私密” 的梯度空间：

接待区（公共）

：入口夯土门面强化地域标识，“乡愁” 装置唤醒记忆，开放式布局引导人流。

餐饮与休闲区（半公共）

：产业中心鱼馆、竹枝茶馆通过竹编隔断、落地窗模糊室内外边界，实现 “观景 + 饮食 + 社交” 复合功能。

住宿区（私密）

：客房围绕自然景观布局，每间客房以窗为 “画框”，将江景、山景、田园景引入室内，营造 “睡在自然中” 的体验。

动线设计

：通过曲折小径、景墙漏窗、植物组团引导行走路线，形成 “步移景异” 的探索感，如从入口到客房需穿过竹林小径、稻田景观，强化 “归乡” 的仪式感。

6. 色彩与材质

色彩搭配

：

主色调

：素色基底（米白、浅灰、土黄）模拟乡村的质朴感，搭配木色（胡桃木、松木）传递温暖。

点缀色

：稻草黄、竹编青、陶罐棕（自然材质原色），局部绿植（蕨类、芦苇）注入生机，避免单调。

光影调色

：利用天光、竹编阴影、烛光等动态光源，在墙面上形成暖黄、浅金的斑驳光影，强化 “时光流淌” 的氛围。

材质运用

结构材质

：夯土墙（粗犷肌理）、木梁（原生质感）、青瓦（传统符号）。

装饰材质

：竹编（墙面、装置艺术，体现手工艺温度）、稻草（墙面拼贴、装置，重现田野记忆）、棉麻（窗帘、床品，自然触感）。

现代材质

：玻璃（落地窗、天窗，引景入室）、金属（局部收口、灯具，提升精致度），与传统材质形成反差平衡。

7. 灯光设计

自然光源主导

：大面积落地窗、天窗引入日光，通过光影在室内形成随时间变化的 “自然笔触”（如午后竹影斑驳、黄昏霞光漫射）。

人工光源辅助

：

基础照明

：隐藏式筒灯、轨道灯（低色温 3000K），保证功能区域亮度。

氛围照明

：竹编吊灯（餐厅）、复古烛台（客房）、地埋灯（庭院小径），以暖光强化温馨感；壁灯模仿灯笼造型，呼应乡村夜晚的朦胧意境。

重点照明

：射灯聚焦 “乡愁” 艺术装置、古旧器物展陈，形成视觉焦点。

8. 艺术陈设与软装

艺术装置

主题装置

：接待区 “乡愁” 系列作品（如田野场景雕塑、老物件组合），餐饮区竹编山脉装置（抽象化地域地貌），成为空间的文化标识。

场景化陈设

：室内稻草堆、陶罐插花、竹编渔具挂件，还原乡村生活场景，引发记忆共鸣。

家具设计

形制

：木框架沙发、矮脚竹椅、实木长桌（仿乡村家具比例），搭配现代布艺（棉麻材质），兼顾舒适性与传统韵味。

功能

：可移动竹编屏风（灵活划分空间）、收纳式木柜（隐藏现代设备），实现实用与美学统一。

软装细节

床品采用粗棉麻面料，印有乡土图案（如稻穗、江鱼）；窗帘选用半透纱质材料，确保隐私同时保留光影层次。

桌面摆件以陶土器皿、枯枝花艺为主，避免过度装饰，体现 “少即是多” 的乡野哲学。

9. 工艺细节

传统工艺传承

夯土墙施工保留手工夯筑的凹凸肌理，体现 “匠人温度”；竹编工艺采用本地老篾匠技法，编织图案融入江浪、山脉等地域元素。

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