佚人营造首个开放日｜在“礼与器”中，锚定精神的根脉

怀着对根基的深沉渴望，在2025年夏至这一天，

于佚人营造工作室的首个开放日——“礼与器

”

会

聚

。这不是一场寻常的展览，是佚人营造在当下被资本洪流裹挟的设计语境中，掷地有声的宣言：重拾造物者的文化担当，让传统礼器的深邃智慧，在现代生活的肌理中焕发新生。

专注探索当代生活空间营造艺术的原创家

具品牌

「多少MoreLess」、「璞素」

等，与探讨生命终极美学的丧葬设计品

牌

「归丛

」

携手

，展开了一场城市新兴设计力量与传统工艺的真诚对话，共同叩问关于根基与传承、生命仪

式感与尊严的深刻命题。

南翔古镇到

中成智谷

根植与传递

佚人营造的空间本身，便是故事的开始。2023年初，他们如候鸟离巢，从南翔古镇的老街巷陌，飞落至宝山中成智谷的红砖仓库。这是一次意味深长的迁徙，新址的选择本身，就隐喻着上海的双重灵魂：向北，吴淞口起伏的港口吊车勾勒工业的脊梁；向南，三号线铁路旁的水杉林道绵延着江南的温婉。在这片工业遗迹与自然诗意奇妙交织的土地上，佚人营造开始了他们关于根植与传递的空间实践。

这座60年代的仓库旧址，斑驳的红砖与裸露的预制结构，无声诉说着时光的沉淀。佚人营造的改造，是传统意境与现代功能的巧妙融合。

矩阵式布局暗含循环往复的生命韵律，灵活串联工作区与展陈空间。

以矩阵系统控制空间布局(工位、站台、设施等)，呼应内在的生命韵律与循环结构。空间平面如阴阳双生，各区域独立生长又根系相连，以现代手法诠释东方空间叙事与生长智慧。 © 周扬

温润大漆与冷峻混凝土的精妙对位，织就人工与自然、刚毅与柔和的深层对话。

一层的半空间里安置着的

「米」书架。

「米书架」最初由娄永琪博士1998年设计，经「多少MoreLess」设计师家居品牌进行再次更迭，书架呈现青、红、皂、白四色，尺寸精巧之外，成本与功能亦友好。诸多的维度让颜色的色彩本意不断弱化，放大成一个承载变化和可能性的载体。此外书架采取了“骨肉分离”的功能设计，所有部件均可替换。

大漆与混凝土, 在空间里展开一场材质对话

  © 周扬

“我们像候鸟，往返于城乡之间，”创始人王灏如此形容他们的状态与追求，“将乡村的智慧带回城市，把城市的思考反哺乡村，形成一种双向的滋养。

”他的设计深受中国古典空间哲学启迪，尤爱「半宅半园」的意境。这既是对传统的深情致意，也是对现代空间可能性的新诠释。

工作室的楼梯将空间一分为二，暗合阴阳相生的意境；阶梯本身，亦承载着王灏对生命循环的哲思。© 凌琳

在王灏心中，每个空间都应有其独特的灵魂。他渴望根植于中国文化的叙事方式，让空间超越物理的围合，成为情感的栖息之所、精神的锚点。

楼梯转角处静立着一座柯布西耶式小屋，这是建筑师王灏对现代主义大师的深情致意。几平米见方的空间里，仅保留必需的功能构件：两套简约的桌椅，两株绿植。这种极致克制的空间叙事，既延续了"居住机器"的功能主义精髓，更通过材质触感与自然元素的精心配置，让使用者在方寸之间体验身体放松、精神沉淀与自然对话的三重共鸣。 © 周扬

楼梯旁边精巧嵌入的浅水池，这方小小的“水景窗”，以流动的水面取代传统窗框，成为连接内外的诗意媒介。当锦鲤偶然掠过这片液态玻璃时，建筑与自然的界限便被鱼尾温柔打破——设计用最朴素的元素，完成了空间诗学的当代转译。 © 周扬

沿楼梯拾级而上，便抵达顶层的“神庙”，构建着精神引领的场所。 © 周扬

空间里摆放着建筑大师吕彦直的画像，诠释着王灏对这位中国近现代建筑奠基人的追思与缅怀。 © 

成大器

“

造物本身就如一个繁茂的森林系统，生物之间需要彼此的滋养以共生

。” 王灏说，“

邻居「多少MoreLess」、「璞素」

等品牌便如此影响着我们

。在这个时代，建筑师需要的远不止专业技能。深厚的历史文化积淀、敏锐的艺术感知力、对多元造物系统的深刻理解与观察力，以及最重要的——建立有效对话、促成跨领域协作的能力，才是真正不可或缺的核心力量。”

展览现场 © 周扬

一场对谈

五种视角

寻根·问生·论死

展陈器物掀起的思想涟漪未平，一场深度对谈便在导览的余韵中徐徐展开，聚焦两大核心议题：

如何理解与传承地方性人文历史、地点所承载的精神内涵？面对生死，我们如何回应生命的尊严与安顿？

论坛

主持人

：

王灏|佚人营造联合创始人,主持设计师

研讨嘉

宾

：

裘浙锋|佚人营造联合创始人,策展人 

高古奇|归丛创始人,设计师

邱岸雄|华东师范大学设计学院教授,艺术家

侯正光|多少Moreless

 家居品牌创始

人

陈

燕飞

|

璞素家居品牌创始人

CHAPTER 1

寻根：地方精神的解码与传承

裘浙锋：以绍兴水心庵为镜展开叙事，通过这座漂浮在鉴湖水系中的千年禅院，解码浙东地区2500年来"水-寺-人"三位一体的独特文化基因，地理与人文的深刻互动。

营造的本质，是跨越2500年的“三重结构”互动叠加：自然地理结构、人文空间结构、社会结构。从越王迁都开凿山阴古水道，到汉代兴建鉴湖吸引移民，再到南宋形成水乡网格聚落（如“埭”），一部地理演进史，即是一部“大写的建筑史”。一代代人在同一地理单元上持续营造，其务实智慧（如越国“食物重味道”）与适应环境的技艺，早已烙印在地域肌理中，代代相承、持续演进，深刻影响着当代营造。

论坛现场 © 周扬

邱岸雄：亲历绍兴兰亭，深刻反思传统文化的精神内核与当代使命。

他追随徐霞客足迹，首站即被兰亭深厚文脉所吸引。兰亭雅集不仅是古代文人的风雅聚会，更承载着士大夫对生命的终极思考——王羲之《兰亭集序》由乐转悲的哲思，折射出儒家对“生死”命题的重视（如“生，事之以礼；死，葬之以礼”）。面对当代“礼崩乐坏”与文化失序（如葬礼简薄），但物质丰沛后，人们正重寻精神依托。作为文化工作者，其核心使命正是回应这种需求：超越基础生存，构建满足精神层面的和谐生活图景。应打破当代分工壁垒，重建如雅集般融通诗书画、建筑、器物等于一体的有机文化系统，为人提供身心安顿之所

。

陈燕飞：

设计灵感源于对一方土地的深切体察

。

 气候、环境滋养独特“气息”，实物研究与在地体验远胜书本，是设计师最珍贵的养分。

求学岭南时，深入接触古建、木雕与多元家具，了解材质、工艺与雕刻风格如何映射一方水土的生活状态与风貌。移居上海后，沉浸于江南水乡的

低婉温润，其气候迥异于岭南

的明亮热烈，带来深刻的在地感。随后，通过论坛、收藏与交流，广泛涉猎山西、河南、北京等地，老家具浑厚大气给予他新的震撼。经年累月的实物研究与在地体验使其坚信：气候、生活环境雕刻着物的“表面气息”与工艺细节。这些活生生的在场感知，远胜书本，是设计师最珍贵的养分。

2011年创立于上海的东方艺术家居品牌「璞素」，其名源自《庄子·天道篇》：“朴素，而天下莫能与之争美”的哲思。品牌以宋明美学为魂，精选紫光檀等珍稀硬木，传承榫卯与大漆古法，以当代设计语言重构东方家居艺术。每一件作品都是传统工艺与现代审美的诗意对话，诠释着永恒简约的东方生活智慧。

CHAPTER 2

问生·论死：

跨越疏离，探寻回应的温度

侯正光：以亲身经历分享了当代临终关怀与殡葬系统的“冰冷失温”。 告别不是冰冷程序的终结，而是思念的延续。

家中年近百岁的长辈离世前，在ICU被机器维系了一周，那份“存在”已徒留形式，令人心恻。后来，在救护车冰冷甚至嫌恶的护送转运归家，仓促的葬礼流程中，粗糙的用品（不透明的棺木、塑料花等）更添疏离，亲人沉于哀痛，在无意识下已被“系统”麻木。这场本应体现“善终”的告别，被失温流程钝化为“丑恶而无聊”的过场，本质上何尝不是文化失序下对生命尊严的一种漠视。相对于友人将亲人骨灰融入骨瓷、伴于日常的轻盈温暖，使之震撼：告别，或许能以更温暖、更美好的方式，成为对生命尊重的延续，而非冰冷程序的终结。

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高古奇：丧亲之痛，引发他对殡葬领域现状的关注与变革意愿。这个过程亦是自我溯源的旅程，重新认知个体与文明根脉的深层关联。

父母离世后的虚无感，促使他关注殡葬变革，也意外踏上了自我溯源之旅。来自辽西小镇的他

曾自认为是

“文化孤儿”，直到在家乡发现契丹寺庙遗址，才惊觉自己站在怎样的文化沃土。更触动的是，父亲“骨灰撒山”的遗愿竟与蒙古族天葬传统不谋而合。这些发现像拼图般解释了

他骨子里的游猎天性：

不爱运动却

痴迷徒步

——

是

他体内的

游牧基因

在

召唤。他深刻体悟到，这项研究远非冰冷的课题，而是通过习俗

、

器物与土地对话，连接个体与文明根脉，在追问

“我是谁”的旅程中找到归属。这份在中年开启的文化寻根，是最珍贵的生命功课

。

「归丛」是中国原创善终产品设计品牌，成立于2023年。归丛以“用美与温度予逝者以释然，予生者以慰藉”为理念，致力于通过设计和美学的力量，让丧葬用品和仪式更具美感和温度，从而给予逝者尊严和体面，同时也为生者提供情感上的慰藉。 © 周扬

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裘浙锋：中国传统以佛龛、山庙、山水摩崖为三重生死纪念空间，承载血缘、英雄与自然哲思，展现中国人理解生死命题的独特方式。

在中国传统文化中，生死纪念呈现出丰富而立体的表达体系。浙东民居二层阁楼一般会放置家族佛龛（日常空间），将逝者融入生活，践行“慎终追远”的儒家温情；跨越千年的山庙（公共场域），层叠着魏晋道风、水神祈愿、辛亥英魂，形成独特的民间记忆场域；而王羲之等文人雅士通过山水间的摩崖石刻（自然永恒），则镌刻下与天地对话的清远回响。这方寸之间、烟火深处与自然永恒的三重空间交织，承载着血缘的延绵、英雄的追怀与宇宙的哲思，共同构成了中国人安顿心灵与理解生命的独特方式。

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邱岸雄

：现代社会的“高效“丧葬方式，往往忽略了

逝者尊严与生者情感需求。传统丧仪体现的文化态度，更多的是抚慰生者的心灵，是“生命完整性”不可或缺的部分。

对死亡的认知，始于童年随父亲出入火葬场的经历。近年来，参加亲友的葬礼、乃至至交的

骤然离世，让他直面

“不复存在感”带来的最朴素而深刻的悲伤。中国虽如孔子所言“不语怪力乱神”，却极其重视“慎终追远”，形成了深厚的丧葬礼仪传统，大量艺术亦源于此（墓葬品、壁画）。

对

比当下的唯物主义

“人死如灯灭”观及其衍生的“高效处理”方式，忽略了生者的情感需求和对生命终结的尊重。传统停灵习俗（三日/七日）背后，是给予逝者灵魂缓冲、归来的文化态度，其核心在于抚慰生者心灵，助其“送完最后一程”，减少负疚与丧失感。生命应包含“死的完成”，方为完整；正视而非忌讳死亡，是每个人的必修课

。

活动现场  

© 周扬

陈燕飞：中国"事死如事生"的传统，通过遗物交接等细节，让逝者体面离去，让生者获得慰藉。

今年

父亲的离世，让他对生死有了更深的体悟。陈燕飞亲历了岭南隆重的丧葬仪式

——那些繁复的礼仪不仅是形式，更是生者情感的深沉寄托。就像电影《破地狱》所启示，葬礼本质上是对活着的人的心灵抚慰。当我们思考自己的身后事时，往往会选择简朴，这种思考本身就是对生命尊严的尊重。中国"事死如事生"的传统，通过遗物交接等细节，让逝者体面离去，让生者获得慰藉。此刻谈论生死，既是对父亲的纪念，也是对生命意义的重新审视

。

余韵:在现代转型中

重释生命尊严

在王灏看来，中国“事死如事生”的丧葬文化其实亦属于造物系统的一环，

正在经历深刻转型

：物质载体在不断地革新中，从传统丧葬器物，到归丛的创新设计，到融入现代生活的家具、音乐等，承载哀思的形式日益多元；空间亦在重构，告别场所逐渐从神圣空间融入日常场景，拉近了生死与生活的距离；价值转向，当代人追求更具自主性、更能延续文化根脉的仪式，以更平和、轻盈的方式表达尊重与情感。

王灏在活动现场导览  

© 周扬

这种多元化选择，折射出社会文明的进步。当生死之事能以更人性化、去神秘化的姿态融入

市民

生活，当告别既能抚慰生者心灵，又能体现对生命历程完整的尊重，才是对生命尊严真正意义上的现代诠释。 佚人营造的“礼与器”开放日，正是这场深刻转型浪潮中一次珍贵锚定与尝试。