买手店丨中国浙江丨ForNature Design

建筑，从来都是块面交互与建构的艺术。

它以理性为骨，由外向内梳理空间的逻辑语言，明晰不同场景之间的依存与边界；又以美学为魂，赋予内部环境足够的自由度，通过穿透、退让的设计手法，重塑出独特的空间秩序。慈溪mqpm买手店便深谙此道，将建筑思维贯穿空间构建的每一个环节，在商业功能与美学体验之间找到完美平衡，打造出一处既贴合城市肌理，又彰显品牌精神的沉浸式消费场域。

作为集合全球时尚设计师品牌的多元空间，慈溪mqpm买手店的业态涵盖服装、配饰及生活艺术产品。设计团队并未陷入传统买手店的消费主义表达，而是深入挖掘品牌基因与城市肌理的内在关联，回归材质本身的纯粹表现，让空间与环境达成自然共识。这场由内而外的底层洞察，巧妙消解了刻意的消费标签，通过平衡商业属性与体验价值，为品牌注入了更具深度的情绪感染力，让每一位踏入这里的访客，都能挣脱功利性消费的束缚，沉浸于空间与产品共同营造的美学氛围中。

外立面的设计是建筑与城市的第一次对话，mqpm买手店以建筑切面为设计蓝本，选用混凝土水泥板作为表层肌理，让建筑以最本真的姿态嵌入城市街道。这种材质自带粗粝而质朴的质感，既呼应了城市的工业底色，又与周边环境相互渗透、共同生长，摒弃了浮夸的装饰主义，构建出可持续的地标性建筑艺术。行走在街道上，这座建筑没有刻意张扬的姿态，却以其纯粹的材质与简洁的线条，成为城市肌理中和谐的一部分，自然而然地吸引着路人的目光。 墙面、柱体与玻璃的错落分离是外立面的另一大设计亮点。玻璃的通透与混凝土的厚重形成鲜明对比，却又在视觉上达成奇妙的平衡。傍晚时分，店内的暖光透过玻璃向外透出，在街道上晕染出一片柔和的光晕，既打破了建筑的冰冷感，又形成了向内沉潜的精神引力。这种设计不仅让建筑的层次更加丰富，更增强了与路人的视觉互动，仿佛在无声地邀请人们走进这个充满温度的空间，探索其中的惊喜。

透析内里，mqpm买手店以自由的叙事结构，模糊了功能性与体验性之间的界限。空间的主色调选用低饱和的泥土色，这种源自自然的色彩赋予场域静默而深刻的个性，没有强烈的视觉冲击，却能让人在潜移默化中放松身心。在这里，材质成为空间表达的核心媒介，混凝土的粗粝、木材的温润、洞石的天然纹理，彼此没有生硬的界限，也没有刻意的切割，而是沉浸在统一的节奏之下，共同勾勒出空间的自然底色。 设计团队刻意在空间中保留了大量留白，没有多余的装饰元素，而是让材质本身说话。不同材质在碰撞与融合中，既相互依存又彼此剥离，逐渐显露品牌最真实的内质，也暗合了品牌长期主义的内在逻辑。建筑思维贯穿整个内部框架，横梁和立柱经过精准的尺度把控，既保障了空间的结构稳定性，又构建出恰到好处的平衡感。粗粝且柔和的表层之下，窗外的天光透过大面积玻璃涌入室内，与内部的材质肌理相映成趣，为空间覆上一层通透的呼吸感，营造出隐于城市喧嚣中的自然庇护之意。 在这里，每一处细节都在呼应“自然底色”的设计理念：地面的石材保留了天然的纹理与色差，墙面没有经过过度打磨，而是呈现出材质本身的肌理质感，就连陈列道具也选用原木、石材等自然材质打造。这种对自然材质的极致追求，让空间摆脱了商业场所的浮躁感，成为一个能够让人静下心来感受产品、对话自我的精神空间。

mqpm买手店的设计，将感性藏匿于理性的承转之下，通过材质和结构的巧妙转换，实现对区域的软性分隔。没有突兀的墙体阻隔，也没有强烈的色彩分区，设计团队用最克制的手法，让空间在保持整体性的同时，满足不同的功能需求。例如，在服装陈列区与配饰区的过渡地带，通过地面材质的细微变化和层高的巧妙调整，自然划分出两个区域，既保障了功能的独立性，又不破坏视觉的连贯性。 以相同的色系和饱和度规划空间的游走动线，是克制美学的另一重体现。整个空间的色彩统一而协调，没有跳跃的色彩冲突，却通过材质的质感差异和光影的明暗变化，引导人们自然游走。这种设计既避免了过多色彩对产品的干扰，让访客能够专注于产品本身，又赋予了空间足够的趣味性，让每一次转身都能发现新的视觉亮点。在这里，游走不再是简单的移动，而是一场充满偶然性的美学探索。

洞石在空间中的运用，将克制美学发挥到了极致。设计团队选用天然洞石铺陈半墙，通过切割出尺度各异的体块比例，以立体、拼接、穿插的手法，构成隐性的区域分界。洞石本身的天然纹理与通透质感，让墙体不再是冰冷的阻隔，而是成为空间的一部分，既划分了区域，又保持了视觉的通透。摒弃了色彩的后天定义，设计团队以自然的木色划分情绪感知，木材的温润质感与洞石的冷峻形成对比，打造出克制且富有张力的精神场。 空间以静态的形体隐喻曲直流动，通过自由的动线指引、细化的分割设计、层叠的尺度比例，构建出存在本身更多维的体现。例如，陈列架的高度错落有致，既有顶天立地的大型展柜，也有小巧精致的桌面陈列，层叠的尺度让空间更具层次感；动线设计没有固定的路线限制，访客可以根据自己的喜好自由穿梭，在探索中感受空间的流动之美。这种设计让人们忽略了明确的边界，在不经意间获得更丰富的感知体验，也让商业空间摆脱了刻板的布局模式，更具人情味。

设计的终极价值，在于赋予空间超越物理属性的生命力。mqpm买手店的设计既保持着理性的秩序感，又默许感知的交错与碰撞。它立于城市和自然之间，通过内外穿透的设计手法，延展了空间界面的交互方式及产品表现，最终完成了品牌的内在构建。在这里，空间不再是产品的背景板，而是与产品、人相互成就的有机体，每一处设计都在传递品牌对自然、克制、质感的追求。 空间通过有形的界面与无形的氛围不断生长，这不仅是美学秩序的表现，更是品牌精神的深刻刻画。设计团队通过重塑人、产品与环境之间的联系，让访客在与空间的互动中，潜移默化地理解品牌的核心价值。当人们触摸着天然材质的肌理，感受着光影在空间中的流动，欣赏着产品与环境的完美融合，便会自然而然地认同品牌所倡导的生活方式——一种回归本真、注重质感、克制而优雅的生活态度。 慈溪mqpm买手店的设计，是建筑思维在商业空间中的成功实践。它以自然为底色，以克制为美学，用理性的框架承载感性的表达，用纯粹的材质传递品牌的精神。在这里，商业不再是冰冷的交易，而是一场美学的邂逅；消费不再是功利的获取，而是一次精神的滋养。这座藏身于城市中的空间，不仅为人们提供了一个选购时尚产品的场所，更成为一个能够让人逃离喧嚣、回归本真的精神庇护所。它用建筑的语言，诉说着品牌的长期主义追求，也为商业空间的设计提供了一种新的可能——在理性与感性之间，在商业与艺术之间，找到最完美的平衡，赋予空间恒久而深远的内在力量。

项目名称丨mqpm

项目地址丨浙江·慈溪

项目年份丨2025

建筑面积丨600m²

设计公司丨ForNature Design

主创设计丨苏小烟、汪峰凯

项目施工丨久维装饰工程有限公司

灯光设计丨见合灯光

项目撰文丨六七