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潮映杭园丨中国杭州丨青墨建筑设计（建筑）,浙江东南设计集团（施工图）等

2025/12/05 15:31:26

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杭州的空间性格，深植于“江潮”的动态之势与“园林”的静观之韵所形成的辩证关系之中，二者共同组成了其独特的双面美学。因此，“杭派”当代生长的核心议题，在于如何让空间既蕴含潮涌的胸襟，又不失造园的眼界。

位于杭州下沙金沙湖核心区的“潮映杭园”项目，正是青墨建筑设计在这一论题上的回应。设计团队面临的挑战并非简单的风格选择，而是如何构建一个兼具摩登质感、在地标识与国际审美的艺术空间，以赋予场所永恒的精神内涵。为此，设计通过对传统园林空间原型、高奢酒店生活模式以及在地文化的综合转译，以“钱江潮形”为意象，以“生境绿轴”为骨架，旨在构建一个根植于地域文脉的现代生活范本。

『“面对场地分散布置的特征、建筑体量的压迫，设计以“钱江潮形”为空间原型，将其动态意象转化为具身的空间态势。对称的秩序、悬浮的穹顶与奢石立面，让空间不再仅是路径的容器，而是为塑造情绪的递进节奏奠定叙事基础。”』

整个空间的叙事逻辑，始于前场。示范区建立在2.1万方中央公园轴线的前端，左右两侧是彼此独立的建筑群，设计的本意是通过一条横贯社区的生境绿轴，构建起建筑与景观的渗透关系，但如何解决场地中建筑与景观的互融，是摆在我们面前的第一个挑战。

重新审视场地之后，设计以“钱江潮形”为索引，将形而上的哲思转化为具有昭示指引的空间形态。入口由两侧对称排布的景墙所引导，空间的渗透法则从这里便已经开始有所展露。缓步走入其中，动线在迂回中拉长。高大耸立的建筑主体使得空间有了层次感，也就有了穿透力和昭示性，由此营造了“入口前场—流动艺廊—静谧水院”的空间记忆点。由外向内的这个过程，情绪被一种建构的艺术、摩登、松弛气质所包裹、引导、转换。

△入口分析图

宽46米、高9米的酒店式归家门庭气度非凡，设计以毕达哥拉斯对称美学为灵感，采用简练且富有比例感的对称形式，营造出一种灵动而连贯的艺术美感。漂浮穹顶下方是两根由安第斯雪景奢石和紫罗红奢石腰线包裹的立柱，空间无形中被分割成和谐且有韵律的比例尺度，不同材质与形态的巧妙融合，又彰显出非凡的奢华质感。

这种大开大合的秩序感，不仅构成一种视觉上的震撼，更开启了心绪上的沉浸式体验；穿过门庭，仿佛从喧嚣的外界步入一座独立的美术馆。

在棱角分明、现代感十足的建筑群中，设计以跳脱周围环境的独特曲线、充满未来感的结构美学，塑造归家入口悬浮屋檐的整体形态，用来呼应钱塘江浪潮的澎湃、金沙湖水波的柔美，从而表现出更多“去住宅化”的质感。

上下双层的米白色铝板与金色铝板相互搭配，既消弭了材料的坚硬感，又使厚重与轻盈完美结合，以刚化柔拉升了整个入口的腔调品位。46米宽的大挑檐与9米高廊柱形成严谨的阵列，丰富了视觉的连续性，也让建筑体块形成上升趋势，从而营造出建筑的漂浮感。

进入序厅，空间由大气的开敞感转入柔和的包裹感。巨幅取景窗灵感源自日本千柱博美术馆，将庭园景致框成一幅四季更迭的画作。漏而不透的构造技巧，增加了动线上的趣味性与仪式感，既划分了空间层次，增加走入的趣味性，心理上产生“豁然开朗”的体验。此种还原杭州园林传统的框景手法，打破了视觉沉闷，虚实之间丰富了空间的多重向度和多样变化。

不同材质在肌理属性上形成细腻对比，使建筑本身成为承载时间痕迹的“立体画作”。大曲率的弧形墙体，以严丝合缝的拼接技术，造就动态的建筑造型；复古摩登的拱券造型以及Artdeco 装饰艺术细节，让感官超脱当下时代于细腻中感受独有的震撼。

而瘦高的门框通过垂直线条强化空间高度，形成“收缩-释放”的对比，引导视线向上，营造宏伟感；地面拼花砖纹似乐谱般韵律清晰，传递出理性与温暖并存的气息，暗示着这是一个可停留、可感受的场所。

『“整个庭院，流动的弧形艺廊是视觉焦点。设计以曲线路径打破物理边界的桎梏，将‘游观’行为转化为一种具身性的空间体验。在此过程中，观者不再被动接受视觉焦点，而是通过自由穿梭与凝视，与空间建立一种无界的对话关系。”』

穿过第一道序厅，视线豁然开朗。设计运用几何的韵律美感，塑造出一个柔软无界的弧形流动空间，内外界限因穿透的形式变得更为通透。访客不需要被告知、被指导视线应该聚焦在哪里，而是可以随意自由地穿梭在整个空间之中，将一扫而过的“观看”变为绵长专注的“凝视”。

从门庭的恢弘开场，到艺廊的包裹交融，再到水院的临水漂浮，空间布局呈现出秩序感与相互衔接嵌套的整体性，漫步赏景，辗转起伏，在浮躁的当下生活中，给人一种平和宁静的心态，令人沉醉其中。

流动的曲线充满归家路径，打破僵硬的直线，使场景流动起来，呈现动态美学。作为对传统园林意境的回应，设计提取钱塘江潮涌与风帆的动感曲线，流畅线型廊道与建筑一气呵成。明亮纯净的白色外观，蕴藏着美术馆般的艺术气质，如层层浪潮奔涌至岸边，为居者营造出极具艺术感与自然意趣的空间。

又重新诠释了传统园林中“廊”的概念，即贯穿整个庭园的路径，将场地内的风景与构筑物完美融合在一起，最终形成层次深奥的场景。

△轴测图

欣赏、停留的过程形成了一个在建筑体和自然庭院间不断穿插的过程，透过艺廊向外可以看到满院绿植和自然光影，蜿蜒路径打破人工痕迹，在有限的空间内营造出浑然天成的松弛氛围与度假意境。

之所以如此，设计希望借鉴中国山水画中“留白”创作手法，在建筑之间留有空间，就像是画面的留白，在留白中景观要做的不是填满，通过无界的渗透营造出静谧空灵的空间体验。同时，前瞻性地为未来艺术展陈预留了布局空间，诸如雕塑展示等特定场域的规划，既确保了空间叙事的美学完整性，又为后续艺术介入提供了可持续的弹性展陈可能。

『“流动的潮形在经历前场的昭示与艺廊的延展之后，于水院中实现动静的转换与情绪的沉淀。设计以‘围合’作为空间操作的最终手势，通过镜面水景的反射性与边界消隐，构建一处内在性与自然性交融的场所。它不仅是序列的终点，更是心境由外放转向内省的媒介，使‘度假感’从一种视觉意象升华为可感知的栖居体验。”』

步入后场，空间节奏由艺廊的流动曲线转向水平向的静谧舒展。一方镜面泳池作为视觉与体验的锚点，将天空、光影与建筑轮廓倒映其中，以物理边界的消弭换取意境上的无界延伸。泳池与紧邻的中央公园在视觉上形成连续性，使有限场地获得景观与空间的双重释放，实现从“造景”到“借景”的自然转译。

水面不再仅是功能性的存在，更成为连接建筑、自然与内心的媒介。池底铺装与立面材质选用低饱和度色系，最大限度降低水体本身的存在感，从而强化其作为“天空之镜”的反射属性。白天，云影天光徘徊其中；入夜，内置灯光泛起微澜，空间在真实与虚幻之间建立起一种诗意的张力，唤起观者类似于度假胜地的抽离感与松弛心境。

三面被建筑体块温和环抱的格局，赋予水院强烈的领域感与庇护感。设计摒弃了冗余的装饰元素，转而通过极简的墙体线条、细腻的材质肌理与精心控制的高宽比，塑造出被包裹的、内向的静谧氛围。这种沉浸感并非封闭压抑，而是通过一侧向公园的敞开，形成“聚而不塞、透而不散”的平衡关系，让人在安定中仍感知与自然的呼吸相接。

超越形式上的象征，空间从身体感知维度营造度假式的栖居体验。浅水区的躺平台阶、池畔的绿植软景以及家具的摆放方式，均旨在鼓励停留与互动。此处，设计意图并非再现某种异域风情，而是通过光影、水体、视野与体感的综合调度，让人在都市中心获得一种短暂抽离、身心复苏的场所精神，从而为“杭派生活”注入从容、闲适的内在维度。