“光序”住宅丨中国北京丨ORIGO设计工作室

董余庆

建筑及空间设计师，ORIGO设计工作室创始人、绘本作家，现居北京。他秉持 “以人为本” 的设计理念，以自然材质、光影运用与留白设计为特色。自2009年起，他坚持用画笔记录女儿成长，创作出《木朵百睡图》《爸爸的木朵》等作品，温暖治愈的画风打动无数读者，也让他获 “最有爱的父亲” 之称。

地下一层庭院，主人精心培育的满园绿植，为这座宅院注入生机。

在互联网上，以 “速写本子” 为名的董余庆，早已是被无数网友熟知的存在。这个坚持十多年的绘本账号，没有炫酷技法，只画家庭生活的点滴感悟与女儿木朵成长的瞬间。他的绘画成了许多人的心灵慰藉，而倾注满满爱意描绘的木朵，更被网友亲切地称作 “互联网女儿”。

地下一层，从前往后：餐椅来自Roche Bobois，吊灯来自加拿大灯具品牌Bocci，靠墙木柜和台灯都是屋主在原来家中使用的家具，墙上挂着艺术家劭文欢的作品《浮玉No.7》。

董余庆出生于唐山大地震后一年，他的到来抚平了家庭的灾难创伤，冥冥之中，“家” 的线索也顺着他的人生轨迹不断延伸。女儿木朵的降生，让这份对 “家” 的认知得以重塑与深化。“对孩子和家庭的关注，让我更热爱生活，更深刻的感悟到人到底要怎么生活才是最放松自然的状态。”董余庆说道。他在设计上的探索也正是在生活的点滴浸润与理解中不断积累沉淀。

地下一层厨房区域，横向长窗能看到树影轻晃。

厨房一角，餐区里木墩托着疏枝绿植，横窗透着院间绿意，沉静格局里裹满自然的鲜活气息。

董余庆与屋主本是邻居，一次偶然的机会，屋主刷到他分享的设计视频，平日里过于低调的设计师身份才这样“暴露”。深入了解后，双方发现他们对 “家” 的期许有着共同的目标——董余庆期望打造一个真正贴合生活的家，正如他在绘画中记录女儿的点滴，读者能被其中的细腻感情感染，他希望家的设计也能让屋主在家的空间里留意生活细节，体悟日常的美好。屋主则希望家能让生活节奏慢下来，与家人一同感受更多当下的温馨。正是这份共识促成了这场合作。

一层玄关区域，光线的引入打破了狭长空间的封闭感。樟木为梁的巧思，将生机延续到室内。右侧陈列的雕塑来自意大利家居品牌Mogg。

对光的研究与运用，是董余庆设计理念的核心。“空间不能各自为政，它要有主体的精神，有大有小，有统一和包容，你进来之后能感觉到一个很强的主要场。”董余庆将光的体系化入中国古典的阴阳哲学：阳光的注入、流动、造型、显色是 “阳”，是家人生活的 “主要场”；空间的暗部、遮挡是 “阴”，衬托阳的温暖与显性存在。阴影勾勒的线条与块面，会将目光引向阳气聚合之地 —— 那里是亮部，是功能核心，更是情绪与生机的开阔地。

曲线与光影缠出静谧又雅致的氛围。

光透过木格栅随着时间产生不断变幻的光影。滑动图片，一层挑空区，前方休闲椅来自Moroso，棋盘桌来自Moooi。

“光序” 住宅让他得以将这份积累与对 “家” 的思考融为一体。这栋房子整体朝向西南，建筑外部能够完整接收到各个时间段的阳光，却因原来的内部结构而没能让阳光充分进入室内。于是，董余庆通过在四层空间内多个界面灵活开孔，让光纵向倾泻、横向铺展，与视线和行动线交触丰富，加之屏障化的造景、功能化的隔断，以日光运行带动阳气流转的思维，重构了空间的开合关系。

挑空区在西南方位洞开高墙，以强势而唯美的姿态纳入充裕的自然光。陨石灯来自加拿大灯具品牌Bocci。

挑空区看向主会客区，地面斜斜照进的枫树影子，给空间增添了观赏性和暖意。

步入大门，入户区域便以静谧的光线和风景，营造出安放情绪的过渡地带。迎面的小会客厅和挑空区拥有豁然而来的强视觉效果，这里原本是封闭的方正楼梯间，设计师将其改造成灵动的椭圆形旋转楼梯，同时顶部开孔引入天光，让不同时段的阳光洒落，光影流转间，封闭空间变成了能感受时间流动的 “灵感场”。楼梯旁通透的落地窗搭配模糊滤镜化的玻璃砖墙，引入了南侧的绵长日光，并将户外枫树的繁茂中段引入观赏视野，搭配钢琴、陨石灯等陈设，让黑白灰的空间在日光下显得清阔又幽趣。

一层主会客区，女主人时常与友人在此饮茶闲聊，十分惬意。前方客椅来自Gallotti&Radice，中间是屋主设计的香樟木实木板和铜的茶台，吊灯来自加拿大灯具品牌Bocci，

后方主椅来自Moroso。

茶器与摆件错落铺陈，打造了一方雅致相融的闲逸角落。后方榻榻米是屋主之前家中的物件，董余庆将其保留了下来。

主会客区于一层南面采光充足，洋溢着亲昵而欣快的聚合氛围。大面积落地窗将户外光线和景致引入室内，木作茶空间透着闲雅气息，布艺沙发带来松弛质感，再配上灵动的灯饰、精巧的器物，处处能感受到女主人和友人相处时的美妙氛围。

主会客区看向阳光房，设计师做了满墙储物，最大化利用空间，墙面开的四个小窗平衡了深色面积，引导视线聚焦自然光。茶几来自Edra，搭配布艺沙发，来自Minotti。

一层阳光房，大面积开窗让光影在室内流动。金属吊灯来自意大利灯具品牌Artemide，滑动图片，纱帘旁摆放着Fredericai的公牛椅，由Hans J. Wegner设计。

设计者顺势而为，沿着阳光做出一个类似阳光房的上下贯通的通透局部，下方是男主人常待的花园层，其社交场景更为多元，“上”与“下”声气相通、俯仰相顾。这个透明局部，借助生机勃勃的日照和绿植，呈现出一个过渡区域的开放性和明朗气质，结构上寥寥数笔，成就了董余庆所追求的阳气主导的生活能量场。

地下一层餐厅旁，入口处摆放的休闲椅来自Minotti，搭配金属落地灯，来自美国灯饰品牌Visual Comfort，墙上挂着加拿大画家Gordon Smith的艺术作品。

董余庆认为，人对光有本能向往，设计需让美学、实用性贴合人性与生活状态，因此光的指引性比视觉效果更重要。在入户区、会客厅等区域，光从多角度触及人，其运行、透过植物与孔隙的形态，均与人的生活习性相关。空间的曲面、开孔、材料等设计都遵循光的逻辑，随光的轨迹实现阴阳动态平衡，营造出立体多维的移步换景效果。

三层生活区域，白墙上点缀颜色丰富的尼泊尔唐卡，右侧挂画是加拿大画家Gordon Smith的艺术作品，滑动图片，廊道间，穹顶开洞引入天光，与木元素搭配出空间的舒适感。

在董余庆看来，“万物有灵”不只是说自然界的事物，家这个空间也包含在内——家里的每一个角落、每一处设计都应具有鲜活的生命感。而生命感的呈现，得益于设计者对人的深刻理解，充分考虑居住者的生活形态和需求。“设计不是简单的装修，而是在定义人的生活方式。”

在书房，暖光裹进整个空间，松弛又妥帖。前方沙发来自B&B Italia，圆形茶几和书桌均来自NORHOR。

书房一角的墙面，贴满了生活照片，每一个局部，都与光有着互动。前方的SUWARI扶手椅和边桌均来自HIDA。

他将绘本创作中的 “观察者” 视角带入设计：不追求炫技的造型设计，而是像记录绘本细节一样，捕捉居者的真实需求 —— 比如屋主一家人的相处习惯、对旧物的珍视、对光影的喜爱，让空间成为了承载情感的容器。最后呈现出的家，不只是一个能住的地方，更像一幅能贴合家人心灵需求的 “图谱”。

卧室以木色为基底，木地板、藤面椅与边柜织就温暖色调。

不同于一层空间的多元材质，在私享的休憩和生活楼层，平易近人的木元素占据了材料主体，二层的卧室兼顾父母和女儿的亲近感和私密性，三层则以套房的形式，强化了男孩的独立领地意识，同时又有企及光明的高远之意。空间具有合适的尺度、恰当的沟通、足够的私密。

浴室墙面地面通铺深纹石材，质感沉稳，绿珠灯与木柜的点缀，恰好消解了冷调的沉闷。

无论是作为绘本作者，还是作为建筑师，董余庆的创作始终围绕 “家” 与 “治愈”：画笔记录女儿与家的情感碎片，用十多年的坚持传递对爱的信念；设计则把这些情感化作可触摸的空间，让居者在光与影的交融中，体验到日常的幸福感。

董余庆曾说，自己天生带有一丝孤独感。这份孤独没有让他疏离，反而让他更能沉下心专注所爱 —— 无论是用画笔抚慰人心，还是用设计打造承载幸福的家园，他始终以温柔与真诚，守护着 “家” 的温度。