朱韵青梦【时空映相:朱青虚境】展厅设计

设计主题：【时空映相：朱青虚境】

1. 设计概述 (Overview)

本展厅设计旨在打破传统博物馆沉闷的叙事方式，创造一个高度沉浸式、戏剧化的“新中式”体验空间。设计核心在于一场跨越时空的对话：古朴的陶器文物代表着厚重的历史（过去），而极简主义的建筑语言与光影科技则代表着未来的视角（现在与未来）。通过强烈的色彩对比和极致的材质反射，将观众带入一个虚实难辨的艺术场域。

2. 色彩与光影哲学 (Color & Lighting Philosophy)

空间采用了极大压倒性的双色对撞——

“朱砂红”与“孔雀蓝”

。

朱砂红 (Cinnabar Red)：

作为中华文化的底色，象征着生命力、尊贵与历史的血脉。在展厅中，它以发光背景墙或巨型圆形窗景的形式出现，如同初升的红日或历史的洪炉，奠定空间的庄重基调。

孔雀蓝 (Peacock Blue)：

呈现为半透明发光格栅（Louvered Panels）墙面。这种冷色调的光影带来了一种空灵、科技感和未来感，与红色的热烈形成冷静的对峙与平衡。垂直线性的光带赋予了空间强烈的秩序感和向上的张力。

光影剧场：

整体照明采用重点照明（射灯聚焦文物）与大面积环境背景光相结合的方式，营造出如同舞台剧般的戏剧效果。

3. 空间构图与核心意象 (Spatial Composition & Key Imagery)

镜面水月 (Mirror Reflection)：

地面选用了高反射率的黑色抛光材质。整个展厅空间被完整地倒映在地面上，模糊了天与地、实物与虚影的界限。观众仿佛行走在平静的水面上，强化了“镜花水月”般的东方禅意体验。

松影画壁 (Pine Silhouette)：

展厅的视觉焦点是一个位于红色圆形背景前的苍劲松树剪影。这一经典的中国文人画意象，在现代光影的烘托下，成为了连接古今精神的图腾，为极简的空间注入了东方的灵魂。

4. 展陈方式 (Exhibition Method)

展陈本身保持了极致的克制与极简。文物被置于纤细的黑色极简金属框架玻璃柜中，底座为纯粹的黑或白块体。这种“消隐”的展具设计，最大限度地减少了对文物的干扰，让古朴的陶器在绚丽的背景中成为绝对的主角，实现了“物”与“境”的完美融合。