杭州华润元起观潮府丨中国杭州丨JTL加特林,goa大象设计

在当下的景观语境中，视觉的过载往往掩盖了体验的贫瘠。当装饰主义的潮水褪去，空间究竟还剩下什么？「元起观潮」试图回应的，正是这一关于“本质”的命题。它拒绝了市面上流行的符号堆砌与色彩喧哗，转而向内探索，通过对边界、材质、光影的极致控制，构建出一座独立于喧嚣之外的精神堡垒。

边界的秩序：理性的几何叙事

The Order of Boundaries: Rational Geometric Narrative

纯粹的石材立面以一种绝对理性的几何形式介入场地。这种极简的立面处理，摒弃了所有媚俗的装饰线条，冷静、平整的几何线条，不仅是对空间的物理切割，更是对外部喧嚣世界的抽离。

在这片理性的静默中，漂洋过海的百年羽毛枫，以它舒展的姿态与斑驳的树影，为空间注入最温润的呼吸。

我们将它置于视线的核心，并非为了炫技，而是希望在繁华之外，找回一种更纯粹的价值：相比于人工堆砌的装饰，这株承载着百年光阴的生命，才是空间里无法复刻的真正奢华。

坚硬的石材构建了秩序，而柔软的树影赋予了温度。在这新与旧、刚与柔的对话中，空间不再是高高在上的艺术馆，而是一处可以卸下防备的归处，用一种无声的温情，抚平归人内心的褶皱。

光影的编织：空间中的瞬时韵律

Interplay of Light: Ephemeral Rhythm in Space

在这片被极致净化的场域中，回廊充当了取景器的角色。它不再是封闭的交通空间，而是一种暧昧的“灰空间”。通过片墙的开合，空间的绝对界限被消解了。站在回廊之中，庭院的绿意并非一览无余，而是被框景手法裁剪、重组，变成了一幅幅流动的画卷。

正是因为有了大面积的留白，光才有了表演的舞台。清晨的微光、午后的斑驳、黄昏的暖阳……树影婆娑投射在素色的景墙之上，随风摇曳，时聚时散。

光影是材质最好的滤镜，粗糙的石材显露出岁月的厚重，平滑的水面则倒映着光的涟漪。这种对肌理的极致把控，让触摸成为一种享受，让凝视成为一种对话。设计在此刻超越了视觉，成为一种可被感知的温度与触感。

光影也是空间里无声的向导。温润的光线在地面投下有节奏的几何投影。随着日照角度的推移，这些光斑或长或短，在石材表面缓慢游走，如同时间的刻度。

阳光穿过树梢，将斑驳的树影投射在干净的石墙与水面上，随风摇曳，随时间流转。这一刻，景观不再是静止的画面，而是一部关于时间的电影。水的流动、树的呼吸、光的游走，这些细腻的设计细节，让原本高冷的空间有了温度，让每一次驻足，都能感受到自然最本真的呼吸。

在这里，长廊的纵深感不再仅仅是物理距离的延伸，更是一种心理时空的拉长。明暗交替的节奏取代了繁复的造景，引导着行进的步伐。每一次驻足，视线穿过建筑的框景，都能与自然的静谧无声对视。

凝固的几何秩序：重塑内心的精神锚点

Solidified Geometric Order: Reconstructing the Spiritual Anchor

在水院的转折深处，视线不再游离，而被一种强大的静默感所捕获。

核心水院摒弃了繁复的符号堆叠，仅以最纯粹的线条与体块，界定出空间的骨架。巨大的几何景墙作为视觉的绝对焦点，并未沉重地落地，而是被设计为一种“悬浮”的姿态，漂浮于无垠的镜面水景之上。

水面如镜，将建筑的倒影与天空的表情尽数收纳。实体的墙与虚空的影，在水天一色中相互咬合、延伸，模糊了现实与虚构的边界。在这里，时间仿佛被凝固。极度的静谧与秩序感，过滤了外界的杂音，让视线不由自主地聚焦、沉淀。这一刻，景观超越了视觉审美的范畴，成为内心深处的精神锚点

素雅的石材立面，以一种近乎“沉默”的姿态介入场地，它既是空间的边界，也是自然的画布。当阳光倾洒，树影婆娑投射于墙面，建筑的硬朗与植物的柔美在此刻达成和解。这种干净、纯粹的空间底色，让居住者的感官得以从纷乱中抽离，重获宁静。

石材的拼接严丝合缝，线条挺拔利落，构筑出纯粹干净的几何体块。这种极简的体量感，在阳光下呈现出强烈的雕塑性——它不是背景，它本身就是屹立于场地中的艺术品。通过对空间开合的精确控制，让视线在“遮”与“透”之间游走，每一次转折，都是一次对心境的过滤。

对于“石”的理解，不仅限于材料本身。置石不再是随意的堆叠，而是经过了类似宝石切割般的审视与雕琢。既保留了自然石材原本的拙朴与厚重，又通过人工的介入，赋予其现代设计的秩序感。

这种“人工雕刻的自然”，在细节中体现得淋漓尽致。你可以看到石材表面细腻的斧凿痕迹，与平静如镜的水面形成刚柔并济的对话。每一块石头的位置、朝向、甚至棱角的处理，都经过了推敲。它们静默地立由于庭院之中，仿佛是生长于此的静物雕塑，在此刻，石是物质，也是精神的载体。

边界消隐：流动无界的场域与呼吸的绿意

The Boundless Field and Breathing Nature

流动，是场地唯一的语言。当墙体退让于光线，边界便在绿意的呼吸中逐渐隐没。我们构建了一个向自然完全敞开的序列，让阳光与空气成为穿越空间的引线。

光影，则是这里最高级的材质。从清晨的通透到午后的温煦，光与影在空间中交织、重叠，赋予了静态空间以时间的生命力。在这种无界的场域中，生活被包裹在纯粹的绿意与流动的光景里。这里没有复杂的装饰语言，只有光、树、风与人的安静对话。

肌理的温度与光的微观叙事

The Warmth of Textures & The Nuance of Light

在宏大的空间叙事之外，我们更在意身体触碰到的微观真实。

真正的精致，往往带有一种“去设计化”的克制。我们在选材上极力避开过度的人工修饰，转而寻求材料最原始的张力。粗粝的石材、温润的木作与细腻的金属，在节点处精准咬合，形成一种微妙的对比与平衡。这种肌理并非为了展示奢华，而是为了记录时间的痕迹，呈现出一种经得起凝视的自然质感。

阳光以不同的角度掠过墙面与地面，将材料表面的颗粒感逐一唤醒。石材的毛孔、金属的折光，在自然光下呈现出丰富的表情变化。

夜幕降临，灯光则以一种退后的姿态介入。光线不再是照明的工具，而是被揉碎在植物的叶片与石材的纹理之中。这种内敛的辉光，剥离了城市的喧嚣，让每一处细节都沉淀在静谧的氛围里。

高级的空间，往往带有一种疏离感与孤独感。这种孤独并非冷漠，而是一种让人从集体喧嚣中抽离出来，回归自我的契机。

在人居的定义中，我们回归一种更为内敛的高级感。无需过度的装饰符号来标榜，而是敢于在空间中留白，让光影与材质本身发声。我们以极度的克制，剥离了视觉上的噪点，用精准的人工介入，去还原最本真的自然肌理。每一处看似不经意的细节，实则都是经过无数次推敲后的精密咬合。

当空间褪去了时代的浮躁，留下的便是能与心灵对话的静谧。这不仅是一处当下的居所，更像是一声来自未来的温柔呼唤，在流动的时光中，重拾生活的细腻与从容。

项目名称：杭州华润元起观潮府

项目地点：浙江省杭州市上城区

业主单位：杭州华润盛琪房地产开发有限公司

业主团队：何剑英、王向毛、王珊珊、江久怀、祝逸、王芳莹、吴昊

景观方案 - 扩初设计：JTL 加特林

景观设计团队：刘展、黄承恩、何宏权、刘亚铭、刘爱欣、楚岭伟、李祥、骆明燕、阳镜、杨小波、张玉兵、 周阳 、范鸿铭、吴丹、石亚斌

撰文：刘亚铭

景观施工：上海嘉来景观工程有限公司

建筑设计：goa 大象设计

开放时间：2025.8

景观面积：5500㎡

摄影：E - ar TARS