台中绿美图 (Taichung Green Museumbrary)丨中国台中

妹岛和世与西泽立卫拒绝建造一座“单体巨构”，转而构建出一套具有弥散特质的“空间聚落”。在这个被称为“Museumbrary”的范式共生体里，知识的获取（图书馆）与美学的凝视（美术馆）不再被物理墙体生硬割裂。这里的建筑是“弱”的，它试图通过扩拉金属网带来的朦胧感，让自己消隐在公园的绿意中。它不强迫你仰视，只邀请你进入。在DINZ看来，这不仅是建筑学的胜利，更是空间民主化的一次极致实验——在一个算法试图定义我们的时代，我们需要这样模糊、暧昧且自由的物理场域。

台中绿美图是台湾省首座将市立美术馆与公共图书馆整合于一体的文化设施，已于 2025 年底开放。

建筑由八个相互连接却各自独立表达的体量构成，在同一结构体系中容纳美术馆与图书馆两种不同功能。

整体设计以开放性、透明性与流动性为核心，塑造出一种全新的文化空间形态。

由八个大小不一的白色立方体被一种看似随意、实则精密的逻辑散落在公园之中。

台中绿美图外观 摄影©Iwan Baan

台中绿美图是妹岛和世和西泽立卫迄今设计规模最大的文化项目，还荣获英国皇家建筑师学会（RIBA）颁发的皇家金奖（Royal Gold Medal） 而成为业界焦点。

庞大的体量被拆解为更具亲和尺度的立方单元，并覆以银白色立面，使建筑在反射周围公园绿意与城市景观的同时，柔和地融入环境语境。

局部架空的结构在下方形成层次丰富的公共广场，引入绿植、微风与自然光线，营造舒适而开放的城市公共场所。建筑从城市与公园多向开放，邀请访客自由进入，构建一个包容、多元的文化空间，呈现出源于自然的全新建筑景观。

底层大堂是一个完全通透的灰空间，这里没有门票的阻隔，凉风可以穿堂而过。通过双螺旋楼梯或错综的连廊，参观者在不同的标高之间穿梭。你会发现，阅读区的一侧就是巨大的落地窗，窗外可能正对着一个雕塑露台。

妹岛和世与西泽立卫位于台中绿美图。摄影©Hedy Chang

如果说玻璃是现代主义的象征，那么金属扩张网（Expanded Metal Mesh）就是SANAA的标签式语言。

建筑外观轻盈、流动且透明。建筑外立面系统采用双层构造策略：内层为高性能低辐射（Low-E）玻璃或金属围护结构，外层则覆盖开孔率约为 40% 的铝制拉伸网。内侧玻璃层在保证良好采光效果的同时，具备优异的保温隔热性能，可有效降低太阳辐射热量的进入，显著提升室内环境的舒适度。

外层铝制拉伸网以轻盈、如帷幕般的形态包覆建筑体量，在弱化整体尺度感的同时，赋予建筑通透而开放的视觉形象。其半透明特性使室外景观得以渗透至室内空间，强化了室内活动与周边公园环境之间的视觉交流与互动。

SANAA的作品追求开放的空间感。此次台中项目，基地正对中央公园，与城市绿地直接接续。真的做到了「公园中的图书馆、森林中的美术馆」。

建筑的外皮不再是防御性的墙，而是一层“滤镜”。这些银白色的金属网包裹着玻璃幕墙，不仅过滤了亚热带刺眼的阳光，更在视觉上产生了一种“摩尔纹（Moiré Pattern）”效应。模糊了室内外界限，使建筑即便体量宏大也呈现出轻盈悬浮之感。

主大厅沐浴在自然光中，设有一处圆形水池，池中石块令人联想到传统庙宇的意境。

台中绿美图屋顶文化森林，连接台中美术馆和台中市立图书馆。摄影©Iwan Baan

当你围绕建筑行走时，立面仿佛是流动的、半透明的雾气。建筑的轮廓线被物理性地模糊了。这是一种极具东方哲学的“虚空”——建筑师用最工业化的材料，营造出了最自然的“气韵”。它让我们反思：在这个过度高清的时代，这种朦胧的低分辨率体验，是否才是最高级的奢侈？

妹岛和世与西泽立卫位于绿美图美术馆中庭。 摄影©Hedy Chang

在创作过程中，SANAA关心的是环境与建筑之间的关系，希望建筑可以成为公园一般开放的存在，让大家有自由的探索及活动，创造出不同的体验。

SANAA不仅在思考要盖什么，而是叩问关于这个城市、这个时代、这个空间真正需要什么？他们提到，在90年代的设计几乎没有“半户外空间”这个语汇，在台中绿美图项目中，这种设计语汇让建筑不仅有内部，也成为外部绿地的一部分；走道与景观穿透、空中花园等设计更让内外界线模糊。

室内空间在不同尺度之间起伏变化——展览空间、阅读区域与公共活动场所彼此交汇、分离又重组，形成富有节奏感的空间序列，强化了知识与艺术之间的互动关系。不同年龄与背景的访客皆可在其中找到属于自己的参与方式，在日常生活与学习之间建立个人化的连接。在这座“文化森林”中，人们以自然、自发的方式邂逅知识、艺术与自然，于当代生活的节奏中，体验一种从容、舒适而富有美感的文化日常。

由SANAA建筑事务所设计的台中绿美图正门。 摄影©IwanBaan

台中美术馆中庭 摄影©Iwan Baan

杨海固作品《液态祭品——树荫三部曲》(2025年)装置现场图。 摄影 ©陈婉宁

台中美术馆以一个27米高的中庭为中心，坡道连接着各个楼层和五个展厅，总面积达3,685平方米，高度从4米到10.9米不等。美术馆开幕展名为“众生的呼唤/明日同时同地再见”，该展览“从美术馆周围的自然和城市景观中汲取灵感，将建筑的开放性与跨越世代的多元艺术视角交织在一起”。美术馆开幕之际，也推出了首个“公共空间艺术委托项目”，其中包括杨海固在中庭创作的《液态祭祀一一树萨三部曲》。

“褶皱与流动”展览现场图，该展览名为“万物之呼唤/明日同时同地再见”，于2025年在台中美术馆举行。摄影©ANPISFOTO

室内空间以曲线、步道和天桥交织成流动有机的连接网络。蜿蜒的走廊引导着多样的动线，为使用者提供自由穿梭的路径，让人可在阅读与艺术观赏之间随意切换，而无严格的空间分隔。

妹岛和世位于台中市图书馆公共阅读区。 摄影©Hedy Chang

台中市立图书馆数字中心 摄影©Iwan Baan

台中市立公共阅览区 ©Iwan Baan

项目名称 | 台中绿美图 (Taichung Green Museumbrary)

建筑设计 | SANAA (Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa)

地理坐标 | 中国台湾，台中

核心理念 | 公园中的图书馆，森林中的美术馆

设计语汇 | 金属扩张网、体量解构、视线穿透、公共性

地上平面图 ©Taichung Green Museumbrary

底下平面图 ©Taichung Green Museumbrary

SANAA创始人 / 妹岛和世(左)、西泽立卫(右)

自1995年由妹岛和世与西泽立卫于东京共同创立以来，SANAA 已从一支激进的日本先锋力量演变为当代建筑界的全球性标杆。作为2010年普利兹克奖的共同得主，这对合伙人通过一种“去中心化”的协作模式，将东方空间中朦胧的“间（Ma）”与西方的现代性功能完美嫁接。从曼哈顿的新当代艺术博物馆到法国的卢浮宫朗斯分馆，SANAA 的实践不仅是在世界地图上留下坐标，更是在物理学与美学的交界线上，通过对细柱、曲面玻璃以及极致纯白语言的实验，将建筑从传统的“坚固实体”转化为一种近乎透明的、能捕捉光影流变的“消失媒介”。