深圳Ensue餐厅丨中国深圳丨邵程（Chris Shao）

当人们谈论一家米其林餐厅时，话题总绕不开主厨的哲学、时令的食材与盘中的艺术。然而，在当代高端餐饮的语境下，一场完整的巅峰体验，远不止于味蕾。空间，成为了承载美食叙事的第一幕，也是定义“奢侈”体验的沉默基石。在这一点上，设计师邵程（Chris Shao）与他操刀的深圳Ensue餐厅，为上海乃至中国的米其林图景，提供了一个极具启示性的设计范本。

这位90后海归设计师，以其横跨纽约与上海的国际化视野，以及对“高端圈层需求”的精准洞察，正成为顶奢空间设计领域的新锐代表。他将设计视为一种情感的唤起与文化的转译，而这正与追求极致体验的米其林餐饮精神不谋而合。

一、 一场关于“奢侈”的定义：与三星主厨的灵魂对话

一切始于一个根本性的提问。在承接美国史上最年轻的米其林三星主厨Christopher Kostow首家海外餐厅——深圳Ensue的设计委托后，邵程与主厨的第一次会面，并非急于讨论风格与材质，而是进行了一场关于本质的探讨。

“你觉得奢侈是什么？”Kostow问道。

邵程当时的回答是：“对我来说，能唤起人们情感的东西是最奢侈的。”

这个回答开启了一场深层的共鸣。Kostow并未直接反驳或赞同，而是指向他加州纳帕谷农场中的一棵树，平静地阐述：“奢侈，对每个人来说，意义都不一样，它是一种很私人、源于内心深处的情感。” 在那个瞬间，设计的灵感和方向变得无比清晰。邵程意识到，他需要设计的不是一个华丽炫技的容器，而是一个能将主厨烹饪哲学中“朴实无华的自然主义”带入繁华都市的“情感空间”。这场对话奠定了Ensue乃至邵程设计语言的核心：真正的奢侈，在于联结个体的深层情感与记忆，在于空间所蕴含的叙事与精神性。

二、 从纳帕山谷到深圳云端：一场沉浸式的五感旅程

Ensue坐落于深圳香格里拉酒店顶端，拥有13米的惊人挑高。邵程面临的挑战，是如何将这个现代都市中的高空盒子，转化为一个能让人感知自然、时间与食物本真的场所。他的解决方案，是将整个用餐体验编排成一场层次渐进、充满隐喻的时空旅程。

第一幕：幽暗的序曲与自然的弥足珍贵

入口是故事的起点。邵程刻意营造了一个幽暗、舒适、亲近的基调。背景是当地艺术家手绘的雾气弥漫的纳帕山谷景象，瞬间将宾客从都市喧嚣中抽离。手工制作的树枝花卉吊灯以现代技术展现自然形态，与源自广东传统建筑的倾斜瓦片天花并置。这里，“火与冰”、“自然与人工”的视觉碰撞悄然发生，预示了餐厅整体的美学张力。

第二幕：暮光中的主厅，让位给食物的舞台

步入主厅，“暮光”成为主导概念。邵程选择了大面积的灰色中性色调，刻意削弱色彩对视觉的干扰，让木工、墙板结构中的微妙细节成为空间的灵魂。所有设计都为了一个目的：烘托Kostow的料理——致力于将食物最本真、最原始的风味做到极致。丰富的灰蓝色调和质朴的细节，如同静谧的夜色，只为让盘中飨宴如星辰般闪耀。

第三幕：晨露与枯叶的哲学隐喻

二楼的私人包厢，灵感来源于“晨露”——中国传统中最为纯净奢侈的天然成分。然而，邵程的设计充满了东方的辩证思维。他悬挂了象征“侘寂”美学的枯叶水滴灯，与象征露水的蓝色地毯并置。这种“干与湿”、“瞬逝与永恒”的并置，深邃地呼应了佛教的无常观，也映射了食物从生长、烹饪到品尝的完整生命循环。

第四幕：隐秘的惊喜与文化的自觉

最令人拍案叫绝的，是三楼一处由暗门书柜隐藏的阅览室。这个设计超越了功能，成为一个极具情感共鸣的“发现时刻”。邵程在项目中深入探访广东本地工匠，他坦言，Ensue“真正唤起了我对自己国家文化的新思考”。这个隐藏空间，正是设计师将本土文化认同与现代设计语言融合后，一个谦逊而自信的注脚。

三、 设计的启示：上海米其林语境下的空间新叙事

尽管Ensue位于深圳，但邵程的设计哲学对于上海这座拥有庞大米其林版图的城市而言，具有直接的参照意义。上海的高端餐饮空间设计，曾一度徘徊在“外滩古典奢华”与“极简国际风”之间。邵程通过Ensue展示了一条新路径：基于主厨灵魂与品牌基因的深度叙事性设计。

这与上海一些前沿餐厅的探索不谋而合。例如，瑞典米其林三星主厨餐厅上海店（由其他设计师操刀）曾尝试将瑞典风格与明代“Chinoiserie”风融合，通过空间序列讲述“瑞典遇见上海”、“西方遇见东方”的跨文化故事。同样，荣膺米其林的鲁采苏河湾店，其设计理念“风从海上来”通过流转的弧线与光影控制，构建了一个现代艺术场域。这些案例都表明，顶级的餐饮空间正在从“装修”走向“编剧”，空间本身成为品尝美食前必先阅读的序章。

邵程的住宅设计实践，如为演员杨采钰打造的家，也印证了其“共创”与“留白”的理念——不将设计美学强加于人，而是为居住者的生活轨迹和情感变化预留空间。这种对人的尊重与对情感的关注，无缝平移至他的餐饮设计中，使得Ensue不仅是一个用餐地点，更是一个能让宾客产生私人情感联结的场所。

定义未来的“奢侈”体验

在餐饮业高度发达的上海，一家餐厅要脱颖而出，摘得或维持米其林星辉，难度日益增加。当菜品水准在顶尖高手间难分伯仲时，整体体验的独特性与深刻性便成为决胜的关键。邵程在Ensue餐厅的设计表明，未来的米其林级空间，必将是一个深度融合主厨哲学、在地文化、自然感知与艺术表达的“情感发生器”。

它不再追求第一眼的金碧辉煌，而是追求离席后长久的内心回响；它不再仅仅是国际风格的简单移植，而是基于深刻对话的文化转译。正如那场关于“奢侈”的对话所揭示的，最终打动人心的，是空间能否触及每个人内心深处那份私人的、关于美好、宁静或惊喜的情感记忆。

这或许就是邵程为上海乃至全球高端餐饮设计带来最重要的启示：在味觉的巅峰竞赛中，卓越的设计，是让食物故事得以沉浸式展开的广袤宇宙，是让“奢侈”一词回归情感本质的温柔力量。在这场盛宴中，设计师与主厨同样重要，他们共同执笔，书写着这个时代关于体验的终极定义。

关于作者

孙华莹

北京人、资深媒体人

致力于做设计师网络品牌经纪人

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