比利时沿海小镇诺克私宅设计丨建筑师Stef Claes

在比利时沿海小镇诺克，一座诞生于1960年代、由工程师设计的私宅，在半个世纪后迎来了它的第二次生命。建筑师 Stef Claes 面对这栋拥有鲜明三角形几何秩序的旧作，并未选择推倒重建，而是将其视为一位沉默的“合作者”。通过剥离往届修缮中层叠冗余的装饰，设计退回到建筑最原始的骨架，在海风的浸润中，重新找回了属于当代的安静力量与人文温度。

设计的原点始于对原始几何逻辑的尊重。作为空间灵魂的中央壁炉被完整保留，并以此为锚点重新梳理了生活的动线。起居空间绕火而设，大面积的玻璃窗将海边的清冷光线引入室内，投射在天然洞石（Travertine）铺就的地面上。这种材质自带一种“被时间洗礼过”的粗粝感，消解了现代翻新容易带来的生硬。PP Møbler 的经典 pp225 旗绳椅静静安置于窗前，金属的纤细与麻绳的质朴在视觉上达成了一种微妙的克制，让人的视线不自觉地穿过建筑锐利的边角，落向远方的海平线。

用餐区被妥帖地安置在木质肌理的包裹之中。深色木材与洞石的交替使用，划分出一种不设限的边界感。长桌线条极简，却在原建筑厚重的立柱旁显现出一种轻盈的对比。

这里没有刻意的灯光渲染，唯有光线在木质立面上刻画出的晨昏流转。设计师有意弱化了装饰的存在，让材料本身的触感与色调成为主角，这种温润的包裹感，让每一次用餐都成为一场与建筑肌理的亲密对话。

拾级而入私密腹地，卧室的设计将“减法”做到了极致。为了呼应建筑原始的三角形屋顶结构，室内立面被处理得极度纯净，几乎看不见多余的缝隙与构件。床头背板与收纳系统隐匿于统一的材质色调中，这种高度的视觉完整性，让空间呈现出一种类似于修道院般的静谧。当喧嚣褪去，这里只剩下光影在白墙上的缓慢攀爬，以及窗外那抹永恒不变的海蓝色，设计在此刻完成了一场从“视觉表现”到“感官休憩”的温柔退让。

在蒙特利尔拉欣运河畔的一座旧炼油厂内，Michael Godmer Studio 重新定义了一处仅 67 平方米的紧凑寓所。居住者长年往返于新加坡与哥本哈根之间，她希望在这座极具工业底蕴的建筑里，构筑一个既能呼应北欧极简精神，又能承载蒙特利尔本土匠心温情的空间。设计剥离了旧日沉重的装饰，转而以白橡木与大理石为墨，在有限的尺度内，绘制出一幅关于光、材质与归属感的静谧叙事。

推门而入，视线首先被大面积铺陈的白橡木与 Maharaja 大理石所吸引。设计刻意模糊了功能区的界限，将 Maharaja 大理石从墙面延伸至橱柜台面，形成一种连贯而流动的视觉包裹感。浅漆处理的橡木不仅保留了木材原始的呼吸感，更在自然光的揉碎下散发出柔和的暖意。

餐厨区不再仅仅是劳作的空间，它更像是一个由石材肌理与木质香气交织而成的艺术角落，在灰白色调的层次过渡中，确立了整场生活叙事的底色。

北欧经典家具与蒙特利尔本土手工灯具在此共处一室，Lambert - Fils 的光影在墙面勾勒出几何轮廓。设计师对细节的观察近乎偏执，甚至连石材的边角料也被精心地镶嵌进木质边几，这种对材料的敬畏，让每一处角落都显现出一种被时间温柔抚摸过的痕迹。

卧室延续了白橡木的包裹感，一体化的床头家具消解了冗余的线条，让睡眠回归到最本质的安静中。在这里，设计不再试图张扬存在感，而是化作一种沉默的背景，承载着居住者从繁杂旅途中归来后的每一次呼吸。

图片：Stef Claes、Michael Godmer Studio

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